Bookbot

Americké avantgardní divadlo

Valoración del libro

Parámetros

Más información sobre el libro

Arnold Aronson, profesor divadelních studií na Columbia University, systematicky a čtivě mapuje vývoj amerického alternativního divadla. Vracejíc se k jeho kořenům, charakterizuje kulturní, společenský a umělecký kontext jeho vzniku a prostřednictvím kritických analýz seznamuje čtenáře s významnými osobnostmi, soubory a inscenacemi. Sleduje vnější podmínky rozvoje americké divadelní avantgardy i vlivy uměleckého vývoje, jako byly myšlenky Marcela Duchampa, Gertrude Steinové, Antonína Artauda a Johna Cage. Autor ilustruje zakořeňování těchto postupů na příkladech experimentů v Black Mountain College, happeningů Alana Kaprowa a díla Living Theatre. Dále připomíná kolektivní duch 60. let, vznik Open Theatre a přerod rituálního divadla do performancí, jako jsou Schechnerova Performance Group a Serbanovy experimenty v LaMaMa. Kniha zachycuje štěpení avantgardního hnutí v 70. a 80. letech, individualizaci performance, návrat k estetizaci v dílech Roberta Wilsona, Richarda Foremana a Wooster Group, a extrémní projevy "body art" na pomezí masochismu a sebepoškozování, včetně individuálních performancí zakotvených v autobiografické sféře performerů jako Spaulding Grey a Laurie Anderson.

Actualmente hay del libro Americké avantgardní divadlo (2011) en stock.

Compra de libros

Americké avantgardní divadlo, Arnold Aronson

Idioma
Publicado en
2011
Encuadernación
(Tapa blanda),
Estado del libro
Bueno
Precio
4,09 €
Compra este libro por 3,68 €
Precio para socios del club

Métodos de pago

5,0
Excelente
1 Valoraciones

Nos falta tu reseña aquí

Título
Americké avantgardní divadlo
Idioma
Checo
Publicado en
2011
Formato
Tapa blanda
ISBN10
8073312190
ISBN13
9788073312190
Serie
Etiquetas
Arte
Calificación
5 de 5
Descripción
Arnold Aronson, profesor divadelních studií na Columbia University, systematicky a čtivě mapuje vývoj amerického alternativního divadla. Vracejíc se k jeho kořenům, charakterizuje kulturní, společenský a umělecký kontext jeho vzniku a prostřednictvím kritických analýz seznamuje čtenáře s významnými osobnostmi, soubory a inscenacemi. Sleduje vnější podmínky rozvoje americké divadelní avantgardy i vlivy uměleckého vývoje, jako byly myšlenky Marcela Duchampa, Gertrude Steinové, Antonína Artauda a Johna Cage. Autor ilustruje zakořeňování těchto postupů na příkladech experimentů v Black Mountain College, happeningů Alana Kaprowa a díla Living Theatre. Dále připomíná kolektivní duch 60. let, vznik Open Theatre a přerod rituálního divadla do performancí, jako jsou Schechnerova Performance Group a Serbanovy experimenty v LaMaMa. Kniha zachycuje štěpení avantgardního hnutí v 70. a 80. letech, individualizaci performance, návrat k estetizaci v dílech Roberta Wilsona, Richarda Foremana a Wooster Group, a extrémní projevy "body art" na pomezí masochismu a sebepoškozování, včetně individuálních performancí zakotvených v autobiografické sféře performerů jako Spaulding Grey a Laurie Anderson.