Felix Kramer Libros

"Untold Stories" showcases Peter Lindbergh's curated collection, featuring iconic and unpublished photographs from the 1980s to his final days. This exhibition reflects his revolutionary approach to fashion photography, emphasizing the humanity of supermodels. It includes intimate moments with stars and insights from Lindbergh himself.

In this beautifully illustrated book, the forty year friendship between Henri Matisse and Pierre Bonnard becomes a platform for new perspectives on the development of the European avant-garde. "Long live painting!" With this rallying cry, Henri Matisse, greeted his colleague Pierre Bonnard on a 1925 postcard from Amsterdam. Widely considered two of the greatest painters of French modernism, they were united by a forty-year-long friendship and a keen appreciation of each other’s work. This catalogue offers fascinating insights into their artistic dialogue. Focusing throughout on their creative exchanges, it highlights their respective contributions to the development of modern art, from the beginning of the twentieth century to the end of the Second World War. Comprising over 100 paintings, sculptures, drawings, and prints, the book makes palpable the many intersections between their artistic visions, and investigates their shared interest in subjects such as interiors, still life, landscape, and the nude. Scholarly essays and thematic introductions to their oeuvres provide a wealth of information on the two colleagues and friends gained from their writings and correspondence as well as archival material. Another highlight is a series of iconic photographs taken by Henri Cartier-Bresson, who visited both Matisse and Bonnard at their much-fabled houses in the South of France.

Rund 100 Arbeiten befreien das maritime Genre von dem Ruch der biederen Wohnzimmerkunst. Die künstlerische Auseinandersetzung mit Schiffen, Häfen und Meeren ist für die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts zentral. Das Katalogbuch bietet einen fundierten Überblick über die Entwicklung maritimer Themen von der klassischen Moderne bis zur internationalen Gegenwartskunst. Die Weite des Meeres und dessen Geheimnisse üben eine große Faszination aus. Die Behandlung maritimer Sujets wird durch Erfahrungen wie die Beschäftigung mit dem Unbewussten, die beiden Weltkriege, die moderne Konsumgesellschaft und eine veränderte Naturwahrnehmung geprägt. Das Spektrum reicht von Malerei bis zu zeitgenössischen Ausdrucksformen wie Installation, Fotografie und Video. Vorgestellt werden Werke von Max Beckmann, Lyonel Feininger, Paul Klee und Max Ernst, die das maritime Thema auf unterschiedliche Weise interpretieren. Die Kunst der Neuen Sachlichkeit ist durch Otto Dix und Franz Radziwill vertreten. Nach dem Zweiten Weltkrieg definieren Künstler wie Willi Baumeister und Nicolas de Staël den Bildtypus neu und überführen das Seestück in eine abstrakte Formensprache. Popart-Künstler wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein nutzen Werbeklischees der Küste. Auch die nächste Künstlergeneration bleibt von der Faszination des Seestücks angezogen, während Gerhard Richter und Anselm Kiefer bereits um 1970 ihre ersten Seestücke malten. In den letzten Jahren haben

Der faszinierendste Anteil von Vilhelm Hammershois ungewöhnlichem Gesamtwerk besteht aus ruhigen, fast gespenstisch anmutenden Innenräumen, die nur manchmal von einer einzelnen Person belebt werden, zumeist Ida, die Frau des Künstlers. Die geometrisch strengen Gemälde seiner Kopenhagener Wohnung machen fast die Hälfte des Oeuvres des Dänen (1864 - 1916) aus. Oft in subtilen, pudrigen Weiß-, Grau- und Blautönen gehalten,verströmen diese sparsam möblierten Räume eine greadezu hypnotische Stille und eine ausgesprochen melancholische, introvertierte Stimmung. Neben Hammershois kostbare Interieurs stellt die Monografie eine Auswahl seiner bemerkenswerten Porträts sowie Landschaftsgemälde undstimmungsvolle Stadtveduten. Hammershøis Arbeiten sind im Kontext des Symbolismus des Fin de Siècle anzusiedeln und erlebbar. Ihre besondere puristische Strenge macht sie zu einem einzigartigen Beitrag zur europäischen Kunst der Moderne. Die Publikation führt dies eindrucksvoll vor Augen.

Der Band begleitet eine Retrospektive von Emil Nolde, einem bedeutenden deutschen Expressionisten, im Frankfurter Städel Museum und im Louisiana Museum in Dänemark. Er zeigt ca. 140 Werke aus allen Schaffensperioden, darunter unbekannte Arbeiten, und beleuchtet Themen wie Seestücke und Noldes Verhältnis zur nationalsozialistischen Ideologie.

Die Publikation untersucht die "Schwarze Romantik" und deren Einfluss auf Kunst und Literatur seit dem späten 18. Jahrhundert. Sie beleuchtet die Verbindung zwischen romantischen, symbolistischen und surrealistischen Strömungen und thematisiert gesellschaftlich Ausgegrenzte sowie die Abgründe der menschlichen Existenz.

Um die Schätze der Öffentlichkeit zugänglich machen zu können, eröffnet das Städel Museum im Winter 2011/12 einen Erweiterungsbau, mit dem sich die Ausstellungsfläche des Hauses annähernd verdoppelt. Anlässlich dieser Neu- und Wiedereröffnung wird die gesamte Schausammlung des Städel Museums erstmals in Buchform vorgestellt. In drei Einzelbänden (Alte Meister, Moderne, Gegenwart) werden die Werke in überwiegend ganzseitigen Abbildungen in thematischem Überblick wie auch im Detail präsentiert.

Im Zentrum der Ausstellung steht die Entstehung des "Mythos van Gogh" um 1900 sowie die Bedeutung seiner Kunst für die Moderne in Deutschland. Gezeigt werden mehr als 120 Gemälde und Arbeiten auf Papier. Den Kern bilden 50 zentrale Werke von Vincent van Gogh aus allen Schaffensphasen. Es ist die umfangreichste Präsentation mit Werken des Malers seit fast 20 Jahren in Deutschland