Volkmar Essers Orden de los libros (cronológico)

Jackson Pollock (1912–1956) gilt als der bedeutendste Vertreter der amerikanischen Malerei nach 1945. Sein Weg zur Abstraktion mit geschütteten und getropften Bildern befreite die Malerei von traditionellen Bedeutungen der Linie und Farbe. Die Werke zwischen 1938 und 1946 zeigen, wie sein Drang nach einer eigenen Gestaltenwelt sich mit amerikanischer Neoromantik verband und neue formale Kraft aus europäischen Einflüssen schöpfte. In den vierziger Jahren führten mythologische und totemistische Themen zur Überwindung des Spät-Kubismus. 1947 kulminierte Pollocks ungestüme Bildsprache in den Tropfgemälden, die ein neues Gefühl von Raum und Oberfläche schufen. In nur drei Jahren, von 1947 bis 1950, erreichte er eine Freizügigkeit und Spannung, die einen verbrauchten Formalismus überwanden. Im Fokus der Untersuchung stehen Werke aus dem Museum of Modern Art in New York, das den repräsentativsten Bestand von Pollocks Arbeiten besitzt. Die Sammlung umfasst Gemälde, Zeichnungen und nahezu das gesamte druckgraphische Werk. Bilder aus europäischen Sammlungen ergänzen die Darstellung. Das Buch, mit einem Vorwort von Armin Zweite und einem Essay von Volkmar Essers, erschien anlässlich der Ausstellung „Jackson Pollock - Werke aus dem Museum of Modern Art und europäischen Sammlungen in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Düsseldorf).“

Henri Matisse (1869–1954) es considerado una figura central del Fauvismo, aunque fue un solitario que a lo largo de su vida buscó la simplificación decorativa de la forma y la perfecta síntesis de línea y color. Tras su fase fauvista, experimentó con influencias del Cubismo y el arte primitivo. Sus viajes al Oriente y a Polinesia influyeron en sus obras, que trascendieron el lienzo: creó vitrales, murales, escenografías, trajes, ilustraciones de libros y esculturas de bronce, cerámica y arcilla. A través de su uso decorativo y ornamental del color, otorgó a este una existencia propia y se convirtió en un modelo para artistas que buscaban nuevos caminos más allá de la representación. Un punto culminante de su arte fue su transición al corte de papel, cuando, debido a una enfermedad, ya no pudo pintar. Surgieron coloridas collages de gouache que se publicaron en 1947 bajo el título Jazz, considerado uno de los libros de artista más importantes del siglo XX. Este volumen sigue la trayectoria artística de Matisse desde el Neoimpresionismo y el Fauvismo hasta la pintura de campo de color puro, invitando a una reflexión más profunda sobre un artista cuyo impacto en la modernidad es inmenso.