Annie Cohen-Solal Libros

Con ocasión del centenario del nacimiento de Sartre, Annie Cohen-Solal se acerca nuevamente a la obra del prolífico escritor-filósofo. Una obra proteica, inacabada y extensa que, tras la muerte del autor, no ha dejado de enriquecerse gracias a la publicación de textos perdidos. Cohen-Solal muestra al autor y a su pensamiento: sensibilidad particular a las guerras, pasión por la modernidad, odio hacia lo arcaico, máquina de subversión contra el poder, contra cualquier tipo de poder; vuelve sobre periodos clave de la trayectoria sartreana como el de la ocupación; arroja nueva luz sobre algunos temas espinosos como las relaciones con el PCF (Partido Comunista Francés) o la polémica con Camus y se pregunta por la divergencia en la recepción de la obra de Sartre en Francia y en el extranjero. Se trata de un homenaje original a quien rechazó todos los honores (desde la Legión de Honor al Premio Nobel) y que abre nuevos caminos para una lectura renovada de su obra. ¿Qué es, pues, la obra de Sartre en 2005? Una guía ética, afirma la autora.

"Mark Rothko was not only one of the most influential American painters of the twentieth century; he was a scholar, an educator, and a deeply spiritual human being. Born Marcus Yakovlevich Rotkovitch, he emigrated from the Russian Empire to the United States at age ten, already well educated in the Talmud and carrying with him bitter memories of the pogroms and persecutions visited upon the Jews of Latvia. Few artists have achieved success as quickly, and by the mid-twentieth century, Rothko's artwork was being displayed in major museums throughout the world. In May 2012 his painting Orange, Red, Yellow was auctioned for nearly $87 million, setting a new Christie's record. Author Annie Cohen-Solal gained access to archival materials no previous biographer had seen. As a result, her book is an extraordinarily detailed portrait of Rothko the man and the artist, an uncommonly successful painter who was never comfortable with the idea of his art as a commodity"--

"Mark Rothko was not only one of the most influential American painters of the twentieth century; he was a scholar, an educator, and a deeply spiritual human being. Born Marcus Yakovlevich Rotkovitch, he emigrated from the Russian Empire to the United States at age ten, already well educated in the Talmud and carrying with him bitter memories of the pogroms and persecutions visited upon the Jews of Latvia. Few artists have achieved success as quickly, and by the mid-twentieth century, Rothko's artwork was being displayed in major museums throughout the world. In May 2012 his painting Orange, Red, Yellow was auctioned for nearly $87 million, setting a new Christie's record. Author Annie Cohen-Solal gained access to archival materials no previous biographer had seen. As a result, her book is an extraordinarily detailed portrait of Rothko the man and the artist, an uncommonly successful painter who was never comfortable with the idea of his art as a commodity"--

New York Mid Century is the story of how the Big Apple emerged as the cultural capital of the postwar world in all fields of creative endeavour art, architecture, design, music, theatre and dance. It was a period of intense cross-fertilization, as poets and critics mixed with artists, dealers, musicians, designers, architects, dancers, and choreographers. Richly illustrated with hundreds of paintings, drawings, photographs, elevations, plans, posters, programmes and ephemera, this is a stirring evocation of a remarkably fertile period in the citys history, the styles and aesthetics of which are now very much back in vogue.

Pourquoi le 18 juin 1901 Picasso est-il "signalé comme anarchiste" à la Préfecture de police, quinze jours avant sa première exposition parisienne ? Pourquoi le 1er décembre 1914, près de sept cents œuvres de sa période cubiste sont-elles séquestrées par le gouvernement français pour près de dix ans ? D'où vient l'absence presque totale de ses tableaux dans les collections publiques françaises jusqu'en 1947 ? Comment expliquer que Picasso ne soit jamais devenu citoyen français ? Bien que l'œuvre de l'artiste ait suscité un intérêt croissant, sa situation en tant qu'étranger en France a été négligée. Cet ouvrage explore cet angle inédit en exhumant des documents oubliés et en retrouvant des archives inexploitées. Chaque carton et enveloppe déchiffrés révèlent un statut d'artiste plus complexe qu'imaginé. À travers cette enquête, on découvre un Picasso naviguant habilement dans une France marquée par des tensions, imposant son œuvre magistrale et construisant ses réseaux. Il devient ainsi un vecteur de modernisation pour le pays, un modèle à contempler et potentiellement à suivre.

Ce "Siècle de Sartre" évoque une époque marquée par des espérances et des désillusions, où Sartre se dresse comme une figure centrale. Comment cet homme a-t-il réussi à dominer son temps par un tour de force métaphysique, politique, littéraire et existentiel? Cette enquête philosophique explore cette énigme. Une autre question émerge : quel Sartre? Quel lien entre l'homme libre de La Nausée et le stalinien qui lui succède? Entre le stendhalien de la drôle de guerre et le militant de la guerre froide? Entre le philosophe qui a découvert les vaccins anti-totalitaires et celui qui, plus tard, les négligera? Comment un intellectuel peut-il penser le mal tout en y succombant? L'enquête examine les figures et les mouvements qui ont accompagné Sartre, de Céline à Gide, de l'engagement à Flaubert, de Bergson à Heidegger, ainsi que Hegel, Nietzsche et les Maos. Le tumulte d'idées, d'événements et de tragédies qui en résulte captive notre modernité. On y perçoit la rumeur d'un âge qui s'achève et peut-être les lignes de force d'un nouvel âge qui se profile.

> Die Welthauptstadt New York in den 50er und 60er Jahren > Der Big Apple als pulsierendes Epizentrum künstlerischer Avantgarde > Ein Schlüsselbuch zum Verständnis der Faszination, die NY bis heute ausstrahlt NEW YORK 50s & 60s erzählt die Geschichte des Big Apple in seiner aufregendsten Ära. Von Peggy Guggenheim bis zu Leo Castelli, den Königsmachern unter den New Yorker Galeristen; vom Action Painting Jackson Pollocks über Mark Rothkos Farbfeldmalerei bis zu Andy Warhols Provokationen; von Philip Johnson über Frank Lloyd Wright bis Ludwig Mies van der Rohe, die New York seine unverwechselbaren architektonischen Konturen gaben; vom Design der 1960er, das mit der Fernsehserie Mad Men ein kultverdächtiges Revival feiert; von Clubs und Bühnen, als Billie Holiday und Ella Fitzgerald auftraten, Charlie Parker und Miles Davis den Klang neu erfanden, Woody Allen seine Karriere startete und George Balanchine das Ballett revolutionierte: Kaum etwas Auf- oder Anregenderes ist vorstellbar als das New York jener beiden Dekaden, in denen sich die Metropole am Hudson River zur Welthauptstadt eines pulsierenden, unvergleichlichen Lebensstils entwickelte. Dieses Buch ist für jeden New-York-Liebhaber unverzichtbar!

L'œuvre de Sartre, prolifique, protéiforme foisonnante, inachevée, est peut-être l'une des plus marquantes du XXe siècle. Philosophe, romancier, dramaturge, critique, journaliste, directeur de revue.. Sartre a touché à tous les genres et avec brio (La Nausée, Huis Clos, Les Chemins de la Liberté, Les Mots, etc). Sa revue, Les Temps Modernes, lancée en 1945, autour de l'existentialisme et de la littérature engagée, devint le carrefour de tous les affrontements culturels et politiques. Ses interventions politiques pour l'indépendance de l'Algérie, ses conflits avec le général de Gaulle et ses prises de position en faveur du tiers-monde lui valurent la reconnaissance de tous les pays qui tentaient de se dégager du colonialisme. Sa relation si originale avec Simone de Beauvoir, son refus du prix Nobel de littérature en 1964, et ses attitudes d'héritier subversif font de lui, dans la tradition française des Voltaire, Hugo et Zola, l'intellectuel français capital de notre époque. Pour le centenaire de sa naissance, la biographe de Sartre, Annie Cohen-Solal, propose une nouvelle lecture de son œuvre : Sartre, un penseur pour le XXIe siècle.