Till Förster Libros

In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts war Paris das Zentrum der Kunstwelt, gefolgt von New York nach dem II. Weltkrieg. In den letzten zwei Jahrzehnten ist die Kunstwelt jedoch global geworden. Afrika wurde im frühen 20. Jahrhundert oft als Kontinent „traditioneller“ Künste betrachtet, deren Ausdrucksformen von den europäischen Kolonialherren als minderwertig angesehen wurden. Dieses Vorurteil hält bis heute an, da afrikanische Kunst häufig als traditionell und nicht modern gilt. Zeitgenössische afrikanische Künstler stehen vor der Herausforderung, in der globalen Kunstwelt anerkannt zu werden, indem sie sowohl universalen Standards genügen als auch ihre Werke als afrikanisch kennzeichnen. In Simbabwe wird die moderne Kunst besonders intensiv reflektiert, was auf die Geschichte des Landes und die Folgen eines blutigen Bürgerkriegs zurückzuführen ist. Zudem spielt die langjährige Unterstützung von Förderern eine entscheidende Rolle. Der Katalog präsentiert vielfältige Kunstformen, darunter bekannte Steinskulpturen und Tafelmalerei sowie Assemblagen und Fotografien, die den Alltag in Simbabwe eindrucksvoll festhalten. Vier Artikel beleuchten verschiedene Aspekte der simbabwischen Kunst, darunter Malerei, Shona-Skulpturen und das Leben in der modernen Gesellschaft.

Der Krieg von 1866 zwischen Preußen und Österreich markiert einen entscheidenden Wendepunkt in der deutschen Geschichte. Die Studie beleuchtet die militärischen und politischen Ereignisse, die zu Preußens Sieg führten, sowie die anschließende Eingliederung von Schleswig, Holstein und weiteren Gebieten wie dem Königreich Hannover und der freien Stadt Frankfurt. Diese Annexionen waren eine direkte Folge der Allianzen im Deutschen Krieg und verdeutlichen die Verschiebung der Machtverhältnisse in Deutschland während dieser turbulenten Zeit.

Das vorliegende Werk ist die erste umfassende Informationsquelle über den afrikanischen Kontinent in Europa. Fachwissenschaftler informieren über Geografie und Geschichte, Politik und Wirtschaft, Länder, Gesellschaften und Kulturen, Sprachen und Literaturen, Kunst und Musik, Religionen und Philosophie. Ein unentbehrliches Nachschlagewerk.

„Zerrissene Entfaltung” ist die überarbeitete Fassung der Habilitationsschrift des Autors, die auf ethnographischen Daten basiert, die zwischen 1979 und 1995 im Norden der Côte d'Ivoire gesammelt wurden. Die Arbeit untersucht die gesellschaftlichen Zusammenhänge, in denen Kunst entsteht, und die Gründe, warum bestimmte Dinge als Kunst betrachtet werden. Ein zentrales Ziel ist es, den Wandel dieser spezifischen gesellschaftlichen Rahmenbedingungen zwischen 1979 und 1995 aufzuzeigen. Dieser Wandel ist eng mit der Kolonialisierung und der Modernisierung der Unabhängigkeitsgesellschaft verbunden, bleibt jedoch den Interessen der handelnden Menschen verpflichtet und ist als afrikanisch zu verstehen, ohne europäische Vorbilder zu imitieren. Darüber hinaus wird die Frage aufgeworfen, ob die Entstehung von ‚Kunst’ anders beschrieben werden kann, als es die Differenzierungsmethoden der westlichen Moderne vorsehen, und wie das in Afrika Entstandene angemessen benannt werden kann. Die Arbeit enthält zahlreiche Abbildungen, Karten und ein Glossar und bereichert das Verständnis der Senufo-Gesellschaft. Die detaillierten Beschreibungen bieten interessante Einblicke für Akademiker aus verschiedenen Disziplinen und regen zu weiteren Forschungen an.

»Afrika mit eigenen Augen« bietet einen anderen Blick auf die Begegnung mit Afrika im 19. Jahrhundert. Mitunter entwickelte sich Dialogisches zwischen Afrika und Europa, auch wo ein ursprünglich militärischer oder missionarischer Auftrag dies zunächst nicht zuzulassen schien. Einen deutschen Offizier wie Hans Paasche ließ seine Ostafrikaerfahrung zum entschiedenen Kriegsgegner werden. Der Kunsthistoriker Carl Einstein relativierte 500 Jahre abendländische Kunstgeschichte am Maßstab der afrikanischen Plastik. Französische und deutsche Künstler der Avantgarde zu Beginn des 20. Jahrhunderts erneuerten an afrikanischen Masken und Statuetten ihre eigene Kunst. Gezeigt werden hervorragende afrikanische Objekte aus renommierten Sammlungen. Zugleich wird danach gefragt, wie die Kultobjekte aus dem schwarzen Kontinent in begehrte europäische Kunstobjekte umgewandelt wurden. Waren Kultobjekte oft deshalb wirksam, weil sie im Dunkeln oder verhüllt ihre religiöse Kraft entfalteten, musste das Ausstellungs- und Sammlungsobjekt prinzipiell sichtbar sein. Was im Kult nur absoluten Wert haben konnte, erhielt in Europa bald einen Auktions- oder Versicherungswert.