Barbara Hess-Gabriel Libros

El líder de los expresionistas abstractos. Willem de Kooning, pintor estadounidense de origen neerlandés (1904-1997), fue una figura clave del movimiento del expresionismo abstracto. Inspirado por Arshile Gorky, abandonó el estilo realista que había dominado su obra en la década de 1930 y comenzó a experimentar con la abstracción en la década de 1940, ganando rápidamente éxito crítico. Su monumental serie de Mujeres de la década de 1950, caracterizada por colores vibrantes y tonos agresivos, fue recibida con controversia y aclamación. Continuó pintando hasta finales de la década de 1980, dejando un vasto e impresionante legado artístico.

Símbolos comunes reinterpretados. Aunque su obra a menudo se clasifica como Pop Art por su uso de iconografía popular y objetos domésticos, Jasper Johns también puede describirse como un neo-dadaísta. Utilizando pintura a base de cera, relieves de yeso, collage e incluso objetos cotidianos como escobas y reglas en sus pinturas, Johns logra una textura escultórica en su trabajo. Es conocido principalmente por sus pinturas de banderas de la década de 1950, aunque otros temas, incluidos blancos, números, letras y mapas, también son recurrentes. Johns es ampliamente considerado uno de los artistas estadounidenses más importantes del siglo XX.

El artista italiano Lucio Fontana rompió literalmente con el arte moderno establecido. Formado en principio como escultor, Fontana (1899-1968) desdibujó los límites entre pintura y escultura creando una obra que combina tanto forma como color en un contexto espacial, ejemplificada de manera memorable en sus lienzos rasgados de los años cincuenta y sesenta. La obra de Fontana fue verdaderamente conceptual, en el sentido de que las ideas que quería expresar eran más importantes que la propia obra. Con títulos como Concetto Spaziale (Concepto Espacial) y Scultura Spaziale (Escultura Espacial), sus trabajos sirvieron como explicaciones visuales de sus ideas. Este libro recoge toda la trayectoria del artista abstracto pionero de Italia, desde sus primeras creaciones en colaboración con arquitectos, pasando por sus años en Buenos Aires (donde, a mediados de los años cuarenta, publicó entre otros los célebres "Manifiesto Blanco" y "Manifiesto técnico del Espacialismo"), hasta sus experimentales instalaciones de luz de principios de los años cincuenta y sus experimentos posteriores con medios diversos.

The year 2024 marks the 250th anniversary of Caspar David Friedrich's birth, and his works are increasingly significant, particularly in discussions about climate and sustainability. Barbara Hess explores the life and work of the painter in this compact volume, highlighting his enduring relevance, central themes of Romanticism, and his drawings. Presented in an A–Z format, the author invites readers on a journey of discovery, revealing how new perspectives emerge from the seemingly familiar. Friedrich (1774–1840) is regarded as the most important artist of German Romanticism. Born in Greifswald, he studied at the Art Academy in Copenhagen and settled in Dresden in 1798. His landscape compositions exude deep introspection and melancholy. Friedrich challenged traditional perceptions of imagery, and his works invite multifaceted interpretations. Barbara Hess is an experienced art historian who has published on avant-garde galleries, Abstract Expressionism, and notable artists such as Lucio Fontana and Jasper Johns.

Abstract expressionism emerged in the 1940s in America, influenced by Arshile Gorky's innovative work. This movement, the first from the Americas to gain global influence, gave rise to two distinct sub-categories: action painting, represented by artists like Willem de Kooning and Jackson Pollock, and color field painting, popularized by Mark Rothko. Abstract expressionists aimed to convey emotions and ideas directly on canvas through color, form, and texture, embracing accident and chance while celebrating the act of painting itself. Featured artists include William Baziotes, Helen Frankenthaler, Adolph Gottlieb, Philip Guston, Hans Hofmann, Franz Kline, Lee Krasner, Joan Mitchell, Robert Motherwell, Barnett Newman, Ad Reinhardt, David Smith, and others. Each book in TASCHEN's Basic Genre Series offers a detailed illustrated introduction, a timeline of significant political, cultural, and social events, and a selection of key works from the era. Each artwork is presented on a 2-page spread with a full-page image, interpretation, and a brief biography of the artist, complemented by approximately 100 color illustrations with explanatory captions.

Ein Buch über die Auszeit vom Job zu veröffentlichen, ist schon ein mutiger Schritt: In der Ära der Massenarbeitslosigkeit, in der es immer mehr Zeit und immer weniger Arbeit gibt, scheint die Zielgruppe zu schwinden. Für diejenigen beneidenswerten Arbeitnehmer, die trotz Wirtschaftskrise nicht um ihren Arbeitsplatz fürchten, sondern sogar einmal (gesicherten) Abstand auf Zeit von ihrem Arbeitgeber nehmen möchten, hat Barbara Hess Sabbaticals geschrieben. Die Unternehmensberaterin liefert Interessierten einen umfassenden Leitfaden rund um die zeitlich begrenzte Ruhepause vom Job - von den Motiven des Sabbaticals über die Finanzierung und formale Vorbereitung (Krankenkasse, Versicherungen etc.) bis zu den unterschiedlichen Sabbatical-Angeboten global agierender Unternehmen. getAbstract empfiehlt die informative und unterhaltsame Lektüre allen Arbeitnehmern, die ernsthaft über eine Auszeit vom Job nachdenken und nach einem Ratgeber für die Planung und Vorbereitung ihres Sabbaticals suchen