Ludmila Kybalová Libros

Ludmila Kybalová, Petr Nový, Šárka Sirůčková: Jablonecký knoflík. Text: česky, německy a anglicky. Barevné fotografie. Rozměr: 245 x 210 mm. Hmotnost: 900 g. "Jablonecký knoflík patří k světově nejznámějším českým bižuterním výrobkům, jež stále vzbuzuje zájem odborné a laické veřejnosti, a to včetně sběratelů. Fenomén jabloneckého knoflíků přesto dosud nebyl odborně a výstavně, ani ve formě publikace, zpracován. Tento dluh splatila výstava nazvaná Jablonecký knoflík, kterou upořádalo jablonecké muzeum a ke které vznikla též tato populárně-naučná publikace s bohatým obrazovým doprovodem."

Sedmým dílem dospívá historie evropského odívání k závěru. Poslední svazek je opět členěn do tří kapitol. Ve dvacátých letech oděv vydatně přispěl a potvrdil vítězství dlouholetých bojů o emancipaci. Třicátá léta jsou dobou, která linii á la garconne rozšiřuje opět o „ženské“ hodnoty – delší vlasy i sukně. Čtyřicátá léta se vypořádávala i v oděvu s těžkou dobou válečnou, ale záhy vrátila ženské módě romantismus. Řada sedmi svazků tak končí nástupem Diorovým, jedním z posledních diktátorů haute couture.

Oděv byl ve všech historických dobách symbolem postavení jednotlivce, odrazem jeho smýšlení nebo životního stylu. Tento díl vícesvazkových dějin odívání sleduje vývoj oděvu ve třech obdobích středověku, od pátého do patnáctého století: - v raném středověku, od pátého do jedenáctého století, a to nejprve v Byzanci, pak v západoevropské oblasti -ve vrcholném středověku, od dvanáctého do poloviny čtrnáctého století - v pozdním středověku, od poloviny čtrnáctého století po patnácté století, včetně zvláštního fenoménu módy burgunského dvora. Knihu doplňují citáty vybrané z dobových pramenů, barevný i černobílý obrazový doprovod tvořený dobovými malbami a grafikami, kresby jednotlivých prvků oblečení, dobové střihy i slovníček dobových pojmů ze slovníku odívání.

Oděv byl ve všech historických dobách symbolem postavení jednotlivce, odrazem jeho smýšlení nebo životního stylu. První díl vícesvazkových Dějin odívání od Ludmily Kybalové, naší přední odbornice v tomto oboru, dokumentuje proměny oděvu v době renesanční, a to v podobě tří výrazných stylů: renesanční módy italské, módy období reformace a španělské módy. Knihu doplňují citáty vybrané z dobových pramenů, barevný i černobílý obrazový doprovod tvořený dobovými malbami a grafikami, kresby jednotlivých prvků oblečení, dobové střihy i slovníček dobových pojmů ze slovníku odívání.

Oděv byl ve všech historických dobách symbolem postavení jednotlivce, odrazem jeho smýšlení nebo životního stylu. Tento díl vícesvazkových dějin odívání od Ludmily Kybalové, naší přední odbornice v tomto oboru, sleduje vývoj oděvu ve starověkých kulturách, tvořících předstupeň historie evropského odívání: - v Mezopotámii a Egyptě, dvou velkých civilizacích, odkud máme první doklady o uceleném oděvním stylu - ve východním Středomoří (Kréta, Mykény, Řecko), kde se postupně vytvořil kánon antického odívání - v západním Středomoří (Etrurie a Řím), kde se řecký ideál harmonie a krásy rozvinul do maximálního přepychu a zdobnosti. Knihu doplňují: - citáty vybrané z dobových pramenů - barevný i černobílý obrazový doprovod, tvořený dobovými malbami a skulpturami - kresby jednotlivých typů oblečení - dobové střihy

Další svazek edice Dějiny odívání sleduje proměny stylu oblékání ve třech obdobích devatenáctého století – v době od Velké francouzské revoluce do restaurace Bourbonů, v období předbřeznovém, v období historismu a opětovného návratu prvků rokoka a empíru. Barevný a černobílý obrazový doprovod, názorné kresby, citáty, střihy, slovníček.

Další díl edice Dějiny odívání, tentokráte pojednává o módě na přelomu 19. a 20. století.

Oděv byl ve všech historických dobách symbolem postavení jednotlivce, odrazem jeho smýšlení nebo životního stylu. Tento díl vícesvazkových Dějin odívání sleduje proměny stylu oblékání ve třech obdobích 17. a 18. století: - období třicetileté války, kdy doznívaly pozdní renesanční vlivy a módu ovlivňuje "vojácký styl" - dvorská móda období Ludvíka XIV., kdy začíná francouzský módní diktát celé Evropě - období vysoce stylizované a vyumělkované podoby francouzského rokokového oděvu před Velkou francouzskou revolucí. Knihu doplňují citáty vybrané z dobových pramenů, barevný i černobílý obrazový doprovod tvořený dobovými malbami a grafikami, kresby jednotlivých prvků oblečení, dobové střihy i slovníček dobových pojmů ze slovníku odívání.

Historie gobelínu od středověku po minulé století v Čechách od přední české odbornice na textil a oděvy. Obsahuje černobílé i barevné fotografie

Monografie malířky Jaroslavy Pešicové je prvním uceleným tištěným souborem její tvorby. Ta zahrnuje vedle dominantní olejomalby také ranější grafické práce, kresbu a dodnes u atutorky populární zrcadla, čili 3D objekty výtvarně zpracované. Publikace ve formátu 210x270 mm má 264 plnobarevných stran a vložené anglické resumé.

Upravené a rozšířené vydání stejnojmenné publikace z roku 1958. První část knihy poskytuje informace o historii zvonů a jejich poslání, seznamuje s technikami starých mistrů zvonařů. Zvláštní pozornost je věnována vývoji pražského zvonařství od nejstarších dob do současnosti. Druhá část knihy obsahuje soupis 213 existujících a 478 nedochovaných pražských zvonů. Kniha je napsána na základě terénního a archivního výzkumu. Text je opatřen poznámkovým aparátem, rejstříkem lokalit, rejstříkem zvonařů a zvonařských dílen. Doplněno fotografickým a obrazovým materiálem. (MKP)

Publikace je výjimečná tím, že je prvním a jediným soustavnějším přehledem současné české módní scény, ve zpracování renomovaných autorek PhDr. Heleny Jarošové a PhDr. Ludmily Kybalové. Autorky zaměřily svou pozornost na aktivní tvůrce, galerie módy, autorské butiky s vyhraněným názorem na oděvní design, aby poprvé po roce 1989 představily reprezentativní vzorek současné české oděvní tvorby. V zajímavé grafické úpravě a s větším prostorem pro fotodokumentaci předních českých módních fotografů poskytuje publikace ucelenou představu o charakteru tvorby jednotlivých oděvních návrhářů, jejichž práce vytvářejí funkční, výtvarnou a estetickou hodnotu oděvu, souměřitelnou se současným užitým uměním, a jsou tudíž nedílnou součástí reprezentace české kultury na přelomu tisíciletí.Cílem publikace je přiblížit svět módní tvorby českému a zahraničnímu zájemci.

Autorka představuje práce 16 výtvarnic, které ve své tvorbě využívají klasických krajkářských technik, ale modifikují je a vytvářejí nové samostatné odvětví textilní tvorby, převážně monumentálního charakteru. Ukázky jsou doplněny stručnými biografickými údaji o výtvarnících acharakteristikou jejich tvorby. Seznam výtvarnic: Luba Krejčí, Jiřina Trojanová – Pavlitová, Gabriela Šlechtová, Vlasta Šolcová, Bohumila Gruškovská, Marie Vaňková – Kuchynková, Eva Fialová, Blanka Hanušová, Lidmila Hromková – Křečanová, Marie Jarkovská, Emilie Frydecká, Milča Eremiášová, Ludmila Kaprasová, Marie Maťhová, Renata Rozsívalová, Jana Slámová.

Obraz životního díla české výtvarnice, která své nadání dala celé do služeb krajky, obohatila staletou krajkářskou tradici novými prvky a našla pro krajku soudobý výraz a použití.