Blaise Ducos Libros

"La collection Leiden, la plus riche collection particulière de tableaux de l'école de Rembrandt au Siècle d'or hollandais, doit son nom à la ville de Leyde, lieu de naissance de Rembrandt. Ce catalogue est le premier à mettre en lumière plus de trente chefs-d'œuvre de cette collection, exécutés par certains des plus grands artistes de l'art du XVIIe siècle. Il réunit en effet dix tableaux de Rembrandt lui-même, une magnifique ébauche à l'huile récemment attribuée au maître en personne, et de nombreuses peintures qui n'ont encore jamais été exposées en France. Les exemples abondent d'œuvres des plus célèbres peintres de la manière fine de Leyde, Gerard Dou et Frans van Mieris, en plus de quelques chefs-d'œuvre de Frans Hals, Jan Steen, Carel Fabritius et Jan Lievens. Parmi les œuvres présentées et les récits qui les accompagnent, il convient de mentionner tout particulièrement un chef-d'œuvre de Ferdinand Bol, l'un des plus grands élèves de Rembrandt, Éliézer et Rébecca au puits. Généreusement offert au nom de Thomas S. Kaplan et Daphne Recanati Kaplan, ce tableau est la première peinture hollandaise donnée au Louvre par des Américains."

La mention d'un tableau représentant "une tête du Christ, d'après nature" dans l'inventaire des biens de Rembrandt lors de sa banqueroute en 1656 a toujours constitué un paradoxe. Cette énigme a conduit à une recherche qui a abouti à une exposition au musée du Louvre en 2011, suivie de présentations à Philadelphie et Détroit. L'interrogation se porte sur les circonstances dans lesquelles Rembrandt et ses élèves ont peint des études pour cette tête du Christ. Quelle était la fonction de ces œuvres ? Étaient-elles de simples exercices d'atelier ou des études minutieuses destinées à de grandes compositions religieuses ? Ces peintures semblent être liées aux Pèlerins d'Emmaüs, une œuvre emblématique des collections hollandaises du Louvre et l'une des représentations les plus célèbres du Christ après la Résurrection. Un jeune homme de la communauté juive d'Amsterdam a-t-il servi de modèle dans l'atelier de Rembrandt, prêtant ses traits à Jésus ? Cette question révèle les enjeux de l'art de Rembrandt : l'amour de la nature, l'émulation avec les artistes de la Renaissance, et la volonté de renouveler les images chrétiennes. "Rembrandt et la figure du Christ" évoque non seulement une silhouette et une expression, mais aussi une grande personnalité artistique confrontée à un thème universel et difficile : peindre le visage du Christ.

Everhard Jabach (1618-1695) fut l’un des plus grands collectionneurs de son temps. Marchand-banquier d’une puissante famille de Cologne, il s’installa à Paris et devint un acteur clé de la politique économique de Colbert. La vente de sa collection à Louis XIV en 1662 et 1671 marqua le début d’une collection royale de tableaux et de dessins. Bien qu’il se soit principalement intéressé à l’art italien, la qualité exceptionnelle de sa collection nordique, comprenant des œuvres de Dürer, Holbein, Lucas de Leyde, Van Orley, Bril, Rubens et Van Dyck, mérite une attention particulière. Jabach, bien qu’établi à Paris, a maintenu des liens avec sa ville d’origine et a bénéficié de vastes réseaux marchands reliant les principales places économiques d’Europe du Nord. Cela lui a permis d’acquérir les plus belles pièces des écoles allemandes et flamandes. Sa collection symbolise l’apogée du rayonnement français dans les luttes d’influence entre marchands, collectionneurs et financiers à l’échelle européenne. Les chefs-d’œuvre réunis illustrent l’importance de Jabach, qui, en tant qu’ambassadeur de l’art nordique, a contribué à façonner le goût des amateurs français pour ces écoles. Un Allemand à la cour de Louis XIV – De Dürer à Van Dyck est le catalogue de l’exposition au musée du Louvre, du 19 juin au 16 septembre 2013, publié en coédition avec le musée.