Federico García Lorca se erige como uno de los poetas y dramaturgos más apreciados y venerados de España en el siglo XX. Su obra se caracteriza por imágenes potentes, metáforas impactantes y un profundo compromiso con la cultura andaluza, el folclore y la injusticia social. La poesía y el drama de Lorca exploran temas de amor, muerte, deseo y destino con un lirismo y una intensidad dramática únicos, consolidando su estatus como una figura clave de la literatura española.
Ambientadas en un mundo rural de férreos convencionalismos y dotadas de un hondo significado simbólico, estas dos tragedias poéticas —piezas mayores del teatro lorquiano— exploran los confines del alma humana, allí donde reinan sin traba las contapuestas fuerzas del amor y la muerte.
Estas dos obras representan la transfiguración poética del tema de Andalucía, en tono puramente lírico en la primera y con acentos dramáticos en la segunda. Suponen la cima esencial de la poesía de Lorca y han conseguido un éxito y un arraigo en la tradición literaria mayor que ningún otro libro de sus compañeros de generación.
Este es un libro donde la dificultad interpretativa se une a un extremado problema textual. Su publicacion postuma en 1940, con dos primeras ediciones, aparecidas con escasos dias de diferencia y no totalmente coincidentes, convierten la fijacion textual de este poemario en una labor ardua, intensificada con la perdida de su manuscrito original. Estas especiales circunstancias son revisadas en esta edicion que combina la fijacion textual con el analisis literario de los temas esenciales debatidos en la obra, la ciudad y el poeta.
Granada. 19 cm. 336 p. Encuadernación en tapa blanda de editorial ilustrada. Colección '"Biblioteca de Escritores y Temas Granadinos"'. García Lorca, Federico 1898-1936. Edición, introducción y notas de Enrique Martínez López .. Este libro es de segunda mano y tiene o puede tener marcas y señales de su anterior propietario.
El Romancero Gitano es una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX. Punto culminante de la primera etapa estética de Lorca, el propio poeta lo define como el poema de Andalucía, y lo llamo gitano porque el gitano es lo más elevado, lo más profundo, más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal. Es, sin embargo, un libro donde apenas sí está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se ve: un libro antipintoresco, antifolclórico, antiflamenco..., donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay más que un personaje grande y oscuro como un cielo de estío... la Pena. Ofrece este volumen la magnífica edición de Christian De Paepe, reconocido como uno de los principales lorquistas, con un estudio de la estética y la estructura del Romancero y una detallada anotación temática y estilística. A ello se añaden la Introducción general de Esperanza Ortega, un rico apéndice documental y comentarios a los romances.
El mero hecho de contar un cuento o un relato corto, o una simple historia, sin más, por el puro placer y la satisfacción de narrar, es una de las pasiones más antiguas y extendidas del hombre a lo largo de toda su existencia, tanto como el mismo goce de poder escucharlas con atención, al amor de la lumbre, disfrutando de la sucesión de palabras encadenadas que magistralmente nos brindan los hacedores de historias. Para Horacio Quiroga, un buen cuento debe atrapar al lector desde el primer momento, despertar su curiosidad y concluir con un gran final, que debe ser imprevisible, sorprendente y surtirse en lo posible de frases breves. La brevedad de expresión y la energía para expresar sentimientos, son cualidades necesarias que se adquieren solamente con el paso de los años. Hay que tener al lector en vilo durante todo el relato, para sorprenderlo al final de la manera más insospechada posible. Quiroga, Lugones, Arlt, Payno, Clarín, Lillo, Jaimes, Nájera, Zeledón, Martí, Palma, Montalvo, López Portillo, Eduardo Wilde, Galdós, Guiraldes, Valle-Inclán, Pardo Bazán, Alarcón, Lorca… son claros ejemplos de esta maestría.
Tal vez la más compleja creación teatral de Lorca, solo estrenada recientemente desde que se escribiera entre 1929 y 1930, supone la cima del Lorca introvertido y complejo, y una de las principales creaciones del teatro español anterior a 1936. En ella, el autor aúna el contagio de la vanguardia superrealista, específicamente de Jean Cocteau, a la influencia de autores clásicos como Shakespeare, Goethe y Calder+on. Estas distintas influencias las pone de manifiesto por vez primera María Clementa millán, preparadora de la edición. En su estudio se ofrece una nueva interpretación de esta obra, deteniéndose en los símbolos y perspectiva derivados de los dos temas fundamentales que la componen, el amor y el teatro. Su extenso análisis incluye un poema de 1917, hasta ahora inédito, "Yo estaba triste frente a los sembrados", estrechamente vinculado a lo expuesto por Lorca en El público
