Traces Henri Matisse's search for balance, purity and serenity, from the chromatic brilliance of his Fauve period, through his travels, the Orient, geometric synthesis, and the odalisques to the triumph when, at the age of eighty, he invented his gouache cut-outs. He is acknowledged as an artist whose canvases are difficult to reproduce in print.
Una experiencia artística única para todos los aficionados al impresionismo: las obras maestras de Claude Monet presentan su evolución artística a lo largo de su larga y destacada carrera. La representación de la naturaleza es el núcleo de su pintura, donde buscó incansablemente la verdad de sus emociones. Desde la fiel representación del paisaje en sus inicios hasta la pintura gestual de sus últimos nenúfares, este volumen permite comprender de nuevo el desarrollo de su obra. Se abordan los temas recurrentes en el trabajo de Monet (el mar, el Sena, los jardines, las estaciones, etc.) así como las técnicas que empleó, como el tratamiento de la luz y el color a través del pincel, el uso de repeticiones y series para captar mejor las variaciones atmosféricas, y la progresiva disolución de las formas que lo convierten en un precursor de la abstracción.
Frida Kahlo, with over 80 large-scale full-color plates, illustrates the full range of this vibrant artist's work, from the extraordinary series of self-portraits which she painted over more than 20 years, to those more disturbing and cerebral works which were hailed by her contemporaries as Surrealist. Art historian Frank Milner traces the potent mixture of personal history, cultural inheritance, political commitment and sheer self-conscious myth-making that permeates Kahlo's work, and argues that any attempt to subsume her painting within a particular tradition is doomed to a unique artistic phenomenon.