In any creative endeavour, craft by itself is simply not enough. Designed not just to awaken creativity, but to teach the writer the process of being creative within the context of screenwriting, this new, unique addition to Linda Seger's highly popular collection of books combines the tools necessary to learn how to think and write more creatively with indispensable screenwriting know-how. This book does just what its title professes -- provides writers with the knowledge necessary to write at the highest artistic level.
Linda Seger Libros
Linda Seger entrelaza magistralmente el estudio del drama y la teología, creyendo que ambas disciplinas iluminan la condición humana. Su trabajo como consultora de guiones y autora surge de una profunda exploración de la espiritualidad y su conexión con nuestras experiencias humanas compartidas. Busca desenterrar verdades fundamentales sobre quiénes somos, nuestras luchas y nuestro potencial de transformación y redención. Seger evita las respuestas fáciles, en cambio, profundiza en nuestras experiencias para encontrar sentido y autenticidad.






Making a good script great is not just a matter of having a good idea. Nor is it a matter of just putting that good idea down on paper. In scriptwriting, it's not just the writing but also the rewriting that counts. Making a Good Script Great focuses on the rewriting process and offers specific methods to help you craft tighter, stronger, and more workable scripts.While retaining all the valuable insights that have made the first edition one of the all-time most popular screenwriting books, this expanded, second edition adds new chapters that take you through the complete screenwriting process, from the first draft through the shooting draft.If you're writing your first script, this book will help develop your skills for telling a compelling and dramatic story. If you're a veteran screenwriter, this book will articulate the skills you know intuitively And if you're currently stuck on a rewrite, this book will help you analyze and solve the problems and get your script back “on track.”
Discusses back stories, psychology, research, relationships, supporting characters, stereotypes and character problems, and offers advice on writing dialogue
You Talkin' To Me?
- 260 páginas
- 10 horas de lectura
Pre-publication subtitle: Writing great dialogue.
Все не так просто, как кажется. Это касается и жизни, и искусства, особенно когда речь идет о кино: ведь в сценариях, тем более выдающихся, кроме текста всегда есть еще и подтекст. Линда Сегер, блестящий знаток кино и авторитетный сценарный гуру, приняла участие в разработке более чем двух тысяч фильмов и консультировала специалистов по всему миру. Уникальность ее книги в том, что, хотя все мы интуитивно понимаем, что такое подтекст, никто до Линды Сегер не брался системно описать его. Разгадать подтекст — значит понять скрытые мотивы и намерения героев, научиться считывать язык авторских метафор и высказываний. Автор кратко, внятно и со множеством примеров из фильмов учит обнаруживать подтекст в иносказаниях, недомолвках, аналогиях, мимике и жестах персонажей, в интонациях, паузах и даже в сценарных жанрах. Это и есть первый шаг к пониманию чего-то важного не только в сценарии, книге или кино, но и в самих себе. Для многих работа Линды Сегер стала не просто профессиональным руководством, но и настоящим учебником жизни.
Drehbuchschreiben ist mehr als ein Handwerk. Es ist ein kreativer, ein schöpferischer Akt. Handwerk ist die Basis, aber Handwerk allein reicht nicht. Hervorragende Drehbücher resultieren aus dem handwerklichen Können des Autors, seinem unverwechselbaren Blick auf die Dinge und seiner Bereitschaft, aus den existentiellen Erfahrungen seines eigenen Lebens zu schöpfen. Drehbuchautoren müssen lernen, visuell zu denken und mit den verschiedenen Elementen zu arbeiten, die eine starke Figur ausmachen. Sie müssen einen Zugang zu ihren persönlichen Erfahrungen und Wahrnehmungen finden, um daraus eine spannende Handlung zu entwickeln. Kann man jemandem Kreativität beibringen? Man kann – Linda Seger beweist es. Sie zeigt, wie man sein kreatives Potential optimal nutzt, wie man einen Film schreiben kann, den Millionen immer wieder sehen wollen. Das Buch handelt von Theorie und Praxis der Kreativität, mit Betonung auf der Praxis. Es bietet Hilfestellung, seine persönliche künstlerische Stimme zu finden und zu festigen, jenes besondere Etwas, durch dass ein Drehbuch unverwechselbar wird.
