Donald Kuspit es un crítico de arte y poeta estadounidense cuyo trabajo profundiza en las dimensiones psicológicas y filosóficas del arte. Su enfoque crítico a menudo examina cómo las obras de arte reflejan e influyen en la psique humana, buscando expresiones del inconsciente y la angustia existencial. El estilo de Kuspit es analítico y penetrante, con el objetivo de desvelar significados ocultos y las motivaciones de los creadores. Su influencia se extiende mucho más allá de la crítica de arte, dando forma a la comprensión del arte moderno y posmoderno.
Tobin's work transforms the wonders of nature into monumental sculptures. Blown-glass Cocoons, cast-glass Doors, luminous Waterglass, recent Shelters and Earth Bronzes (including African Termite Hills, Bone sculptures, and signature Roots) and his provocative new Exploded Clay are explored.
Photographs by Albert Renger-Patzsch Preface by Weston Naef Essay by Donald Kuspit Albert Renger-Patzsch: Joy Before the Object is the first major publication in English on this influential German photographer, who is one of the founders of modern European photography. Amid the climate of intellectual, artistic, and political ferment in Germany between the wars, the idea of "beauty" was being redefined.
The Fusion Caskets were begun in 1972 and completed in 1983. The series is comprised of 9 sculpturally painted wooden boxes. Each box was created using oils and acrylics on wood and resin casts, sculptural found objects and more than 100 internal and external lights. Shalom Neuman is an unprecedented phenomenon.
Hardback book with dust jacket titled DANIEL WITHOUT BOUNDARIES by Daniel Brush. Illustrated with color and black and white photographs by John Bigelow Taylor. Published by Harry N. Abrams in 1998. See my photographs 97) of this book on main listing page. Bookseller since 1995 (LL-Base2-D-2) rareviewbooks
Dieser luxuriöse Band präsentiert die Zeichnungen und Gouachen aus den Jahren 1948 - 1950. Diese äußerst persönlichen Werke sind die Grundformen seiner vollständigen Entwicklung.
Leiko Ikemura ist in unseren Breitengraden die bekannteste Künstlerin japanischer Herkunft. Sie ist Kunstprofessorin an der Universität der Künste Berlin und hat ein breites, international ausgestelltes Œuvre aus Skulptur und Malerei geschaffen, das von zahlreichen Museen und Sammlungen angekauft wurde. Das Kernstück von Ikemuras künstlerischem Werk aber sind ihre zeichnerischen Arbeiten. Mit diesen erschafft sie ein weites und eigenwilliges Universum, belebt von mädchenhaften Wesen, von Tieren und Dingen, die nicht im Hier und Jetzt verankert sind, sondern eine geheimnisvolle Sphäre jenseits von Raum und Zeit bevölkern. Die Zeichnungen oszillieren zwischen Hell und Dunkel, Lust und Schmerz, Tag und Traum. Essays von sechs Autorinnen und Autoren, darunter Elisabeth Bronfen und der bekannte amerikanische Kunstkritiker Donald Kuspit, spüren in diesem Katalog, der zu einer Ausstellung im Museum zu Allerheiligen Schaffhausen erscheint, der Faszination nach, die Ikemuras Zeichnungen auslösen. In einem Überblick wird auch das skulpturale und malerische Schaffen der Künstlerin dokumentiert.
En quarante ans de carrière, il m’a souvent été donné l’occasion de soutenir des expositions, mais jamais je n’avais su trouver autant de liens qui peuvent unir un artiste et un lieu à notre maison. Des origines italiennes à sa vie parisienne, l’artiste est comme Zilli, bercé entre deux cultures qui ont façonné l’histoire de l’art. Du passé glorieux des Médicis, Lyon en a gardé une trace indéfectible, par le mariage de Henri IV à Marie de Médicis ; Lyon, berceau de Zilli. Je suis très fier d’apporter mon soutien à la rétrospective des étapes essentielles de la carrière de Beatrice Caraccciolo, et c’est aussi un hommage que je rends aux femmes italiennes qui ont guidé mes pas, ma mère et mon épouse Roberta.
Die Last der Geschichte in der zeitgenössischen Kunst
