Laura Owens Orden de los libros (cronológico)

This landmark catalogue presents a retrospective study of Frank Stella (b. 1936), one of the most important figures in 20th-century American art. Showcasing works from all of his major series, the book surveys the full sweep of Stella’s career, from his artistic beginnings in high school and college to today. The book’s spectacular plate section comprises more than 100 works, including paintings, sculptures, reliefs, and works on paper. Notable inclusions are his seminal Black Paintings, recent high-relief aluminum works, and a selection of drawings, maquettes, and digital renderings—many of which are reproduced here for the first time—that offer fresh insight into Stella’s thinking and process. Essays discuss topics such as the artist’s early years at Phillips Academy in Andover and Princeton University, and his late-career architectural pieces created with the aid of computer software. An interview with Stella conducted by American painter Laura Owens allows Stella to illuminate his artistic practice in his own words. Additional resources include a chronology with extensive bibliographic and exhibition references. This definitive publication is the most thorough examination to date of Stella’s astounding contributions in all media, which cement his role as one of the most important practitioners of modern abstraction.

Die Sehnsucht nach Intimität und Geborgenheit wird immer stärker in unserer westlichen Gesellschaft mit ihrer wachsenden Mobilität, dem Schwinden der sozialen Bindungen. Verunsichert durch die Umstrukturierung der sozialen und politischen Systeme, beunruhigt durch Kriegsberichte und die verheerenden Bilder des Terrors, beginnt eine Suche nach Orten der Zuflucht und rettenden Perspektiven. In der aktuellen bildenden Kunst spiegelt sich diese gesellschaftliche Situation. Von einer ganzen Reihe junger Maler, aber auch in den Schlüsselmedien der Postmoderne wie der Fotografie, der Installation und dem Video wird in aller Ernsthaftigkeit ein neuer romantischer Geist wiederbelebt, eine Sehnsucht nach dem Schönen, dem Paradiesischen, ja dem Märchenhaften. Die Konzentration auf das Individuum und seine Gefühle geht Hand in Hand mit einem wiedererwachten Interesse an der Landschaft, die mit ihren symbolischen Qualitäten zum adäquaten Bild unserer Stimmungslage wird. Mit Werken von rund 15 Künstlern spürt die durchgehend farbig bebilderte Publikation der neuen Romantik in der Kunst der Gegenwart nach. Die vorgestellten Künstler (Auswahl): Hernan Bas, Kaye Donachie, Peter Doig, Uwe Henneken, Justine Kurland, Catherine Opie, Christopher Orr, Laura Owens, David Thorpe, Christian Ward Ausstellung: Schirn Kunsthalle Frankfurt 12.5.-28.8.2005