Jason Mittell Libros

A comprehensive and sustained analysis of the development of storytelling for television Over the past two decades, new technologies, changing viewer practices, and the proliferation of genres and channels has transformed American television. One of the most notable impacts of these shifts is the emergence of highly complex and elaborate forms of serial narrative, resulting in a robust period of formal experimentation and risky programming rarely seen in a medium that is typically viewed as formulaic and convention bound. Complex TV offers a sustained analysis of the poetics of television narrative, focusing on how storytelling has changed in recent years and how viewers make sense of these innovations. Through close analyses of key programs, including The Wire, Lost, Breaking Bad, The Sopranos, Veronica Mars, Curb Your Enthusiasm, and Mad Men the book traces the emergence of this narrative mode, focusing on issues such as viewer comprehension, transmedia storytelling, serial authorship, character change, and cultural evaluation. Developing a television-specific set of narrative theories, Complex TV argues that television is the most vital and important storytelling medium of our time.

Exploring the intersection of genre and television, this book delves into how various genres shape narrative structures, audience expectations, and cultural significance. It examines the evolution of television genres, their impact on storytelling, and the ways they reflect societal changes. Through critical analysis, the author highlights key examples and trends, offering insights into how genre conventions influence both production and reception. This work is essential for understanding the complexities of television as a medium and its role in contemporary culture.

Narrative Theory and Adaptation offers a concise introduction to narrative theory in jargon-free language and shows how this theory can be deployed to interpret Spike Jonze's critically acclaimed 2002 film Adaptation. Understanding narrative theory is crucial to make sense of the award-winning film Adaptation. The book explicates, in clear prose for beginners, four key facets important to the narrative theory of film: the distinction between practical vs. critical theory, the role of adaptation, the process of narrative comprehension, and notions of authorship. It then works to unlock Adaptation using these four keys in succession, considering how the film demands a theoretical understanding of the storytelling process. In using this unusual case study of a film, the author makes the case for the importance of narrative theory as a general perspective for filmmakers, critics, and viewers alike.

V devadesátých letech se v americké televizní produkci začala objevovat řada seriálů vymezujících se proti dekády zavedeným pravidlům přehlednosti a srozumitelnosti. Riskantnější seriálové projekty jako Městečko Twin Peaks či Akta X se nebály své diváky mást, chytře jimi manipulovat a budovat propracovanou mytologii celého seriálového světa. Své diváky nejen vybízely k tradičnímu zaujetí samotným příběhem, ale činily tak i způsobem svého vyprávění. Jason Mittell nám v této knize nabízí detailní rozbor formálních charakteristik a speciálních „narativních efektů“ takto vyprávěných komplexních seriálů i způsobů, jak jim rozumí a dále s nimi pracují jejich publika. Pro jejich analýzu zavádí celou řadu nových termínů, které respektují specifika seriálové televize a aspirují na to stát se nezbytnou výbavou odborníků, kritiků i studentů věnujících se televiznímu médiu. Kniha ale obsahuje i detailní a čtivé rozbory řady televizních seriálů jako Veronica Marsová, Perníkový táta či The Wire – Špína Baltimoru a určitě osloví i poučené diváky a fanoušky inovativního televizního vyprávění.