Martin Gayford Orden de los libros (cronológico)

Exploring the pursuit of art, Martin Gayford shares his experiences from numerous journeys throughout his life. As a critic and author, he reflects on the places and encounters that have shaped his understanding and appreciation of art, offering readers a personal and insightful perspective on the connection between travel and artistic inspiration.

Through decades of discussions with practicing artists, the book provides a deep exploration of painting, revealing its practice, significance, and possibilities. Martin Gayford shares intimate insights that illuminate the creative process and the thoughts behind the artwork, making it a valuable resource for art enthusiasts and aspiring artists alike.

David Hockney, eine Ikone der zeitgenössischen Kunst, fasziniert mit seinen farbenfrohen Werken und tiefgründigen Gedanken. Dieses schön gestaltete Buch vereint Zitate von Hockney und seine Bildwelt, zusammengestellt von Martin Gayford, der auch aktuelle Gespräche mit dem Künstler einbringt. Ein ideales Geschenk für Kunstliebhaber.

David Hockneys Werke variieren von kleinen Bildern bis zu großflächigen Gemälden und nutzen diverse Techniken und Materialien. Der britische Kunstkritiker Martin Gayford besuchte Hockney über zehn Jahre und diskutierte mit ihm technologische Veränderungen, künstlerische Herausforderungen sowie Anekdoten aus seinem Leben.

The book features reproductions of young Lucian Freud's letters, offering a glimpse into the early development of his personality and artistic approach. Accompanied by insightful context and commentary, it explores the influences and experiences that shaped Freud's creative practice, providing a deeper understanding of the renowned artist's formative years.

David Hockney reflects upon life and art as he experiences lockdown in rural Normandy in this inspiring book which includes conversations with the artist and his latest artworks

Martin Gayford, ein enger Freund von Lucian Freud, David Hockney und Francis Bacon, hat aus erster Hand erfahren, wie Künstler leben, arbeiten und ihre Emotionen ausdrücken. Über die Jahre hat er zahlreiche zeitgenössische Künstler kommentiert und ihre Entwicklungen verfolgt. In seinem neuen Buch widmet er sich Michelangelo Buonarroti (1475–1564), dem vielseitigen Maler, Bildhauer, Baumeister und Dichter der italienischen Renaissance. Gayford schildert anschaulich das abenteuerliche Leben Michelangelos und bietet Einblicke in die komplexe Entstehung seines beeindruckenden Werkes. Kunst bleibt Kunst, unabhängig von ihrer Zeit, und das Verständnis der Entstehungsbedingungen ist stets von Interesse. Michelangelo, ein hochtalentierter und melancholischer Künstler, zählt zu den Größten seines Fachs, und Gayford gelingt es, ihm auf bewegende und spannende Weise gerecht zu werden. Trotz der über sechshundert Seiten und der Berücksichtigung neuester Forschungsliteratur ist das Buch fesselnd und gut lesbar. Gayford, ein begnadeter Erzähler, hat auch in seinen vorherigen Werken überzeugt. Die Kritiken loben seine Fähigkeit, die Großartigkeit Michelangelos und die Tiefe seiner Forschung zu vermitteln, sodass Leser ein neues Verständnis für die Meisterwerke des Künstlers gewinnen.

Een van de grootste kunstenaars van deze tijd laat kinderen naar kunst kijken. Tekst '' Kunst is overal - en is er altijd geweest: van grotschilderingen tot computertekeningen. Dat laat David Hockney zien aan de hand van talloze beelden uit de beeldende kunst, film en fotografie. Samen met kunstcriticus Martin Gayford vertelt hij hoe er door de eeuwen heen kunst is gemaakt en hoe ernaar is gekeken - en hoe je zelf kunt kijken. Kunst is niet iets waar je voor gestudeerd moet hebben. Overal is wel iets bijzonders in te ontdekken. Hockney wijst je op lijnen, schaduwen, perspectief, spiegelingen... waardoor je niet alleen naar kunst, maar naar de hele wereld anders gaat kijken. Rose Blake, dochter van Quentin, vult de talloze afbeeldingen aan met grappige tekeningen van David, Martin, andere kunstenaars en zelfs hier en daar een huisdier. Eigenlijk was dit boek bedoeld als een eenvoudige versie van Hockneys standaardwerk A History of Pictures, maar door zijn speelsheid en begrijpelijkheid overtreft het het basiswerk. Het is een boek dat iedereen die graag om zich heen kijkt in huis moet hebben!''

A breathtaking visual biography of Freud, told through his own words, unpublished private photographs, and painted portraits This unprecedented look at the private life of Lucian Freud begins with childhood snapshots and ends with rarely seen photographs made in his studio in the last weeks of his life. In between, the life of one of the most important artists of the twentieth and twenty-first centuries is vividly documented - through family photos, in images of the painter in his studio with some of his most celebrated sitters, and in portraits by his peers, first among them Francis Bacon.

The development of painting in London from the Second World War to the 1970s has never before been told before as a single narrative. R. B. Kitaj's proposal, made in 1976, that there was a 'substantial School of London' was essentially correct but it caused confusion because it implied that there was a movement or stylistic group at work, when in reality no one style could cover the likes of Francis Bacon and also Bridget Riley.

Winner of the prestigious BolognaRagazzi New Horizons Award 2019A History of Pictures for Children takes readers on a journey through art history, from early art drawn on cave walls to the images we make today on our computers and phone cameras. Based on the bestselling book for adults, this children's edition of A History of Pictures is told through conversations between the artist David Hockney and the author Martin Gayford, who talk about art with inspiring simplicity and clarity. Rose Blake's illustrations illuminate the narratives of both authors to bring the history of art alive for a young audience.

David Hockney is recognized as one of the most influential British artists of the past century. Born in 1937, he has dedicated his life to drawing, oil painting, printmaking, set design, and photo collage. More recently, he has extended his practice into watercolor, charcoal, multi-camera video installation, and digital drawing that embraces touchscreen technology. Hockney rose to prominence as an artist in the 1960s when he began honing his naturalistic painting style. He has worked consistently in the genres of portraiture, landscape, and still life, often with bright colors recalling the Pop movement, but he has continually embraced new materials and technologies throughout his celebrated career. David Hockney: Current accompanies an exhibition at the National Gallery of Victoria in Australia that will include his extraordinary large-scale iPad digital drawings and Cubist multi-viewpoint video works—bodies of work that have seen Hockney bring the same focus he is renowned for in his portraiture to the landscape. Eighty-one acrylic portraits are also presented along with recent experiments in perspective in the media of painting, photography, and digital compositing.

Previously unpublished drawings from the private sketchbooks of the pre-eminent British painter offer a new perspective on the artist’s personality and artistic genius This revelatory publication features a selection of beautifully reproduced images from the sketchbooks of Lucian Freud (1922–2011), one of the world’s greatest realist painters. Most of the sketches – which include works in pencil, pastel, and watercolor from across the artist’s long career – are published here for the first time. These fascinating images extend our understanding of Freud’s work and demonstrate the scrutiny he brought to his subjects. The sketchbooks, now in the archive of the National Portrait Gallery, London, include portraits of Freud’s family members, friends, and lovers. Designs for book covers, images of his beloved dogs and horses, landscapes, and interiors appear among nudes, still lifes, and several sketches that relate to major works. Around and between the drawings are Freud’s annotations and jottings – appointments, racing tips, notes, musings – which, with startling immediacy, provide a glimpse into the working life of one of the 20th century’s most important artists. The book includes an insightful essay by Martin Gayford, who sat for portraits by Freud and knew him well, and an illustrated chronology of the artist’s life.

A compact edition of Hockney and Gayford's brilliantly original book, with updated material and brand-new pieces of art Informed and energized by a lifetime of painting, drawing, and making images with cameras, David Hockney, in collaboration with art critic Martin Gayford, explores how and why pictures have been made across the millennia. Juxtaposing a rich variety of images--a still from a Disney cartoon with a Japanese woodblock print by Hiroshige, a scene from an Eisenstein film with a Velazquez paint-ing--the authors cross the normal boundaries between high culture and popular entertainment, and argue that film, photography, paint-ing, and drawing are deeply interconnected. Featuring a revised final chapter with some of Hockney's latest works, this new, compact edition of A History of Pictures remains a significant contribution to the discussion of how artists represent reality.

Focusing on Eileen Cooper RA, this title spans the entire breadth of her career, from her early days as a singular figurative voice in British art, and her exploration of ideas of feminism and femininity in painting, to her mature work, characterized by uninhibited colours bursting with energy, contained by her expressive use of line.

Zwei Giganten der abendländischen Kunst verbringen neun Wochen im Gelben Haus in Arles. Vincent van Gogh lädt Paul Gauguin ein, um gemeinsam zu arbeiten, da er nicht allein sein möchte. Von Oktober bis Dezember 1888 arbeiten sie fieberhaft nebeneinander, diskutieren und inspirieren sich, doch ihre unterschiedlichen Persönlichkeiten führen zu Spannungen. Van Gogh ist leicht erregbar, und bald kommt es zu Streitigkeiten. Der Konflikt eskaliert, als van Gogh sich ein Stück seines linken Ohres abschneidet, was Gauguin dazu bringt, entsetzt abzureisen. Martin Gayford, der zuvor die Zeit mit dem Künstler Lucian Freud in einem Tagebuch festhielt, hat eine fesselnde Chronik dieser intensiven Wochen verfasst. Er beschreibt den Alltag der beiden Künstler und dokumentiert die Entstehung zahlreicher Meisterwerke, von denen viele heute weltberühmt sind. Alle erwähnten Werke sind farbig abgebildet. Das Ergebnis ist ein Kunstkrimi, der lehrreich und emotional berührend ist und auf den umfangreichen, überlieferten Korrespondenzen der beiden Männer basiert.

Über einen Zeitraum von mehr als 7 Monaten sitzt Martin Gayford, Londoner Kunstkritiker und Freund von Lucian Freud, dem britischen Maler Modell. In seinem Tagebuch dokumentiert er jede Sitzung, die Gespräche mit Freud und seine eigenen Gefühle, während sein Gesicht auf die Leinwand übertragen wird. Er beschreibt die Konzentration, die Spannung sowie die manchmal quälende Langsamkeit, mit der das Bild entsteht. Freud äußert sich mit Witz über Künstlerkollegen wie Picasso und Bacon und teilt interessante, oft ungewöhnliche Ansichten zur Kunst und zu seinen Lieblingsmalern. Das Tagebuch liest sich spannend wie ein Roman. Lucian Freud, 1922 in Berlin geboren und Enkel von Sigmund Freud, gilt als einer der großen Maler unserer Zeit. Der Prozess, in den er Gayford hineinzieht, hat etwas Meditatives und ähnelt einer langen zen-buddhistischen Übung, unterbrochen von kurzen Gesprächen. Am Ende entsteht ein gelungenes Bild. Das Buch ist ein anschauliches Dokument, das zeigt, wie Kunst funktioniert und wie Malerei Schritt für Schritt Gestalt annimmt. Es ist ein Augenöffner für alle, die sich für die traditionelle Malerei interessieren und bietet eine Schule des Sehens und Verstehens.

“Sumptuously illustrated, this radiant volume encapsulates what it truly means to be a visual artist.” ― Booklist David Hockney’s exuberant work is highly praised and widely celebrated―he is perhaps the world’s most popular living painter. But he is also something an incisive and original thinker on art.This new edition includes a revised introduction and five new chapters which cover Hockney’s production since 2011, including preparations for the Bigger Picture exhibition held at the Royal Academy in 2012 and the making of Hockney’s iPad drawings and plans for the show. A difficult period followed the exhibition’s huge success, marked first by a stroke, which left Hockney unable to speak for a long period, followed by the vandalism of the artist’s Totem tree-trunk, and the tragic suicide of his assistant shortly thereafter. Escaping the gloom, in spring 2013 Hockney moved back to L.A. A few months later, Martin Gayford visited Hockney in the L.A. studio, where the fully-recovered artist was hard at work on his Comédie humaine, a series of full-length portraits painted in the studio.The conversations between Hockney and Gayford are punctuated by surprising and revealing observations on other artists―Van Gogh, Vermeer, and Picasso among them―and enlivened by shrewd insights into the contrasting social and physical landscapes of Yorkshire, Hockney’s birthplace, and California. 181 illustrations, 154 in color