José Pijoán Libros

Este extenso y enciclopédico trabajo introduce al lector en los tesoros del arte mundial. Se basa en las célebres historias de José Pijoán, publicadas hace casi 70 años. Los amantes del arte apreciarán la riqueza de la documentación visual en la que se fundamenta la obra. Excelentes reproducciones a color representan diversas culturas, épocas, corrientes artísticas y personalidades. Las historias del arte están destinadas a un amplio público interesado en la cultura visual y la historia cultural. El primer volumen lleva al lector a los inicios de la creación artística en las profundidades de la prehistoria, explorando la cultura del antiguo Egipto e Irán, el arte sumerio, acadio, babilónico y asirio, así como los monumentos de la América precolombina.

Este extenso y enciclopédico trabajo presenta al lector los tesoros del arte mundial. Se basa en las célebres historias de José Pijoán, publicadas hace casi 70 años. Los amantes del arte apreciarán la riqueza de la documentación visual en la que se fundamenta la obra. Excelentes reproducciones a color representan diversas culturas, épocas, corrientes artísticas y personalidades. Este décimo volumen de la historia del arte abarca desde principios del siglo XX hasta los años sesenta. Se exploran el surrealismo y las corrientes modernas de la segunda mitad del siglo, como la abstracción lírica en la pintura y el expresionismo abstracto; una sección está dedicada al pop-art. En el arte moderno, que difumina las fronteras entre disciplinas, la arquitectura moderna tiene un lugar destacado, junto con el arte cinético, el op art y el diseño industrial. Se abordan no solo las corrientes contemporáneas, sino también personalidades significativas del arte occidental tras la Segunda Guerra Mundial.

Este extenso enciclopédico obra introduce al lector en los tesoros del arte mundial. Se basa en las célebres historias de José Pijoán, publicadas hace casi 70 años. Los amantes del arte apreciarán la riqueza de la documentación visual en la que se fundamenta la obra. Excelentes reproducciones a color presentan diversas culturas, épocas, corrientes artísticas y personalidades. Este segundo volumen está dedicado a la antigüedad y puede servir como una excelente guía resumida de la historia del arte de Grecia y Roma. Comienza describiendo la admirable cultura minoica y micénica, aborda el arte arcaico de Grecia, el florecimiento de Atenas y el helenismo de la Gran Grecia. También examina el arte etrusco y el desarrollo del arte romano hasta su período tardío.

El octavo volumen presenta el arte de los siglos XVIII y XIX, un período ricamente estructurado que abarca desde el rococó hasta la pintura postimpresionista. En Europa, el arte entró en la modernidad, liberándose de diversas convenciones y ampliando las posibilidades de respuesta a los cambios contemporáneos. En el siglo XVIII, los pintores se sintieron atraídos por el mundo cotidiano de las personas y los objetos; el clasicista David y los románticos Géricault y Delacroix representaron los grandes acontecimientos de la época; el realismo de Courbet, Millet y Daumier retrató al hombre común y su entorno. La pintura de paisajes y el impresionismo se desarrollaron; van Gogh reveló las posibilidades expresivas del color, mientras que Cézanne exploró sus posibilidades compositivas. El análisis de las principales corrientes del arte visual en Europa se complementa con un interesante ensayo sobre la arquitectura colonial de América Latina, prestando especial atención a la pintura francesa del siglo XIX, con estudios dedicados a F. Goya y E. Manet.

Esta extensa obra enciclopédica introduce al lector en los tesoros del arte mundial, basada en las célebres historias de José Pijoán. Los amantes del arte apreciarán la riqueza de la documentación visual que la sustenta. Las excelentes reproducciones a color representan diversas culturas, épocas, corrientes artísticas y personalidades. El quinto volumen está dedicado a los inicios y la primera fase del Renacimiento, uno de los movimientos artísticos más grandiosos de Europa. Nació en Italia como un estilo unificado, continuando la tradición gótica y produciendo obras notables en arquitectura, escultura y pintura. Con el Renacimiento se abre una nueva era en el arte; sus características y logros han perdurado hasta nuestros días, incluyendo nuevas concepciones del espacio y la perspectiva, descubrimientos tecnológicos, el surgimiento de nuevos géneros como la pintura de paisajes y retratos, y el estatus del artista como creador individual. En sus capítulos se encuentran nombres como Cimabue, Giotto, Duccio y, entre otros, grandes representantes del arte renacentista temprano como Donatello, Fra Angelico y Botticelli, culminando con la multifacética figura de Leonardo da Vinci.

Čtvrtý svazek je věnován umění obrovského teritoria, sahajícího od západní Evropy až po Dálný východ. Obsahuje: předgotická clunyjská a cistercká architektura, gotické umění ve Francii, gotické umění ve Španělsku, gotická architektura v Itálii, gotické umění ve Velké Britániia ve východním Středomoří, parthské a sásánovské umění, islámské umění, starověké a klasické umění Indie, umění středověké Indie, umění jihovýchodní Asie, čínské umění, japonské dřevořezy.

Pijoanovy Dějiny umění se během 50 let rozrostly ze tří svazků na deset a řada autorů o významné katalánské, španělské i jiné zahraniční znalce. Přibyly také nové kapitoly, na něž se v desetisvazkovém vydání nedostalo: umění černé Afriky, Oceánie, blízkovýchodní umění Chetitů, Parthů a Sasánovců, dnes oblíbené umění keltské, umění iberské a z nové doby evropské poromantické (realistické a naturalistické) malířství a sochařství, ilustrační tvorba 19. století, umění období historismu a nových technologií - zejména v architektuře, a posléze španělské malířství konce 19. století. Všechna tato témata s prvotřídní obrazovou dokumentací najde čtenář v nově sestaveném dodatkovém 11. svazku.

V devátém díle máme možnost sledovat revoluční proměny, k nimž docházelo v architektuře v souvislosti s rozvojem průmyslové civilizace, a složitý vývoj, jenž probíhal v umění, především v malířství, zhruba od poslední dekády 19. věku po dvacátá léta. I ten vyznačily četné četnézvraty ve výtvarném myšlení a senzibilitě, objevy v oblasti formy a nekonvenční, osobité reakce na závažné společenskohistorické skutečnosti.

Dějiny umění 12 jsou zatím posledním svazkem řady Dějiny umění, vydávané postupně v Knižním klubu. Tento díl je původní prací českých odborníků na současné výtvarné umění, teoretiků, kunsthistoriků, publicistů i umělců. Ti se pokusili v 10 kapitolách, rozdělených především podle jednotlivých výtvarných oborů, zachytit proměny výtvarné scény od 60. let až do současnosti a jejich sociální, politické a technologické aspekty. Přestože pro moderní umění je typické právě stírání hranic mezi jednotlivými obory a odklon od jejich klasických premis, experimentování na poli technik a materiálů, tradiční dělení výtvarných oborů zůstává často jediným vodítkem ve složitém labyrintu postmoderny a jejího dopadu na životní styl či vnímání uměleckých i jiných souvislostí. Dějiny umění 12 jsou pokusem o vystižení sučasných tendencí a směrů, o zachycení oblastí, jimiž se ještě nedávno teorie výtvarného umění vůbec nezabývaly - například elektronickými médii a jejich dopadem, reklamou jako formou uměleckého vyjádření či tvorbu inspirovanou velkoměstským folklórem, jakou je třeba graffiti. Dvanáctý díl Dějin umění se od předchozích jedenácti neodlišuje jen tím, že vznikal kompletně jako původní práce českých autorů, ale i tím, že představuje první pokus o komplexní zachycení dynamické a proměnlivé tváře umělecké scény posledních desetiletí.

Šestý svazek je věnován 16. století, období, kdy vydala své nejcennější plody renesance a kdy se k vrcholům vzepjal velký počet geniálních umělců. Navštívíme hlavní umělecká centra v Itálii, především Řím a v něm vatikánský palác s Raffaelovými freskami a Sixtinskou kapli s výzdobou Michelangela. V Benátkách se zase vyhranila originální malířská škola, jejímiž protagonisty se stali Giorgione, Veronese, Tintoretto a Tizian, jeden z největších koloristů všech dob. Dále sledujeme vliv renesančních ideálů ve Španělsku (s ojedinělým zjevem El Greca), ve Francii (v konfrontaci s klasickým cítěním i manýristickou tvorbou). V Nizozemí upoutá osobnost H. Bosche a P. Breughela. Obraz dokreslují kapitoly vyhrazené střední Evropě a tvorbě dvou velikánů renesance A. Dűrera a L. Granacha.

Sedmým dílem dospívá Pijoanova encyklopedie k 17. století, pro něž je charakteristický barokní umělecký sloh. Rozvíjel se v souvislosti s protireformací a na podkladě principů protikladných estetice renesance. Vznikala dynamická díla, namísto racionální uměřenosti nastoupil patos. V Itálii,zemi zrodu baroka, se však objevil i bezprostřednější vztah ke skutečnosti více „realistickým“ viděním každodenního života, jak dokazují četné podobizny, krajiny, všední výjevy i zátiší. Podobně se vyvíjelo umění měšťanského Holandska, jinak kvetlo barokní umění ve Francii a dalších evropských zemích. Pasáž věnovaná Čechám je v tomto vydání podstatně rozšířena, jak to odpovídá významu českého baroka. V obrazové části se setkáte s 299 barevnými reprodukcemi řady proslulých děl, mezi jejichž autory jsou zastoupena jména jako Caravaggio, Velázquez, van Dyck, Rubens, Vermeer či Rembrandt.

Třetí svazek Pijoanovy encyklopedie zahrnuje dlouhý časový úsek. sahající od prvních stolketí našeho letopočtu, v nichž se s rozpadek antického světa začalo uplatňovat ve výtvarné tvorbě nové myšlení a cítění, až po rozkvět románského slohu v Evropě a pozdní projevy umění byzantského. Obsahuje: raně křesťanské umění Západu, Sýrie, a Palestiny, koptské umění, zlatý a druhý zlatý věk byzantského umění, pravěké kořeny středověkého umění, germánské, ostrogótské, merovejské, vizigótské, asturské a mozarabské předrománské umění, anglo-irské předrománské umění a umění Vikingů, karolínské umění, románské umění ve Francii, Španělsku, Itálii, Německu, Anglii a Skandinávii.

Baroko - tento siedmy zväzok predstavuje európske umenie 17. a začiatkom 18 storočia, ktoré svoju osobitosť vyjadrilo v barokovom slohu.

Dielo "Dějiny umění 1-10" od José Pijoána ponúka komplexný prehľad dejín umenia, pričom sa zaoberá rôznymi umeleckými smermi, významnými osobnosťami a kultúrnymi kontextami. Autor systematicky analyzuje vývoj umenia od staroveku po moderné obdobie, pričom kladie dôraz na vplyv historických udalostí na umeleckú tvorbu. Každý zväzok sa zameriava na konkrétnu epochu alebo tematickú oblasť, čím poskytuje čitateľom hlboký pohľad na rôzne umelecké formy, ako sú maľba, sochárstvo, architektúra a dizajn. Kľúčovými témami sú estetika, techniky a materiály použité v umení, ako aj sociálne a politické faktory, ktoré ovplyvnili umelecké vyjadrenie. Dielo je určené pre tých, ktorí sa zaujímajú o históriu umenia a jeho vývoj v kontexte kultúrnych zmien.