Christa Lichtenstern Libros

Goethe betrachtet sich als "Plastiker" im Sinne der Gestaltung und Formung, was seine vielfältigen Aktivitäten als Denkmalsentwerfer und Dichter widerspiegelt. Diese Studie beleuchtet erstmals umfassend sein Engagement für die Plastik und enthüllt seine ungeschriebene Skulpturästhetik. Zentrale Themen sind die sinnlichen Kunstgesetze, die Verbindung von Sprache und Plastik sowie Konzepte wie Rhythmus und Metamorphose. Zudem wird aufgezeigt, wie Goethes Ideen moderne Bildhauer wie Beuys und Moore beeinflusst haben und welche Bedeutung Selbstbildung und Weltverantwortung für ihn hatten.

Der Katalog „Henry Moore Epoche und Echo - sechs Jahrzehnte englischer Bildhauerei im 20. Jahrhundert“ schlägt einen Bogen über die vitale und abwechslungsreiche britische Bildhauerszene der Moderne. Der Band nimmt seinen Ausgangspunkt bei Henry Moore (1898-1986), dessen in der Regel monumental und dabei stets klug stilisierte, gesichtslose Menschenbilder in den fünfziger und sechziger Jahren in Europa und den USA zum Inbegriff moderner Skulptur wurden. Dank Moores Einfluss entwickelte sich nach 1945 in Großbritannien eine bis dahin nicht gekannte und immer noch anhaltende Blüte der Bildhauerei. So hat der Band zwar seinen Schwerpunkt in den Werken Moores; er präsentiert aber darüber hinaus ein ganzes Spektrum bildhauerischer Positionen, die von solchen der Moderne, bis hin zu den Meisterleistungen der New British Sculpture reichen. Vertreten sind: Henry Moore (1898-1986), Barbara Hepworth (1903-1975), Anthony Caro (*1924), Eduardo Paolozzi (1924-2005), Tim Scott (*1937), Barry Flanagan (*1941), David Nash (*1945), Tony Cragg (*1949), Richard Deacon (*1949), Antony Gormley (*1950) und Anish Kapoor (*1954).

Heinz Demisch (1913-2000) war nicht nur ein Autor kunstwissenschaftlicher Standardwerke, sondern auch ein talentierter Maler, dessen Werk im ersten Teil dieses Buches erstmals vorgestellt wird. Er ließ sich von keiner Ideologie vereinnahmen und setzte der nationalsozialistischen Kulturbarbarei eine ungewohnt lichte Farbigkeit entgegen. Bereits in jungen Jahren entwickelte er eine eigene Symbolsprache und fand zu bemerkenswerter koloristischer Reife. Nach seiner Vorbereitung an einer privaten Malschule in Königsberg wurde er 1931 an der Akademie der Bildenden Künste zugelassen, wo er von Alfred Partikel und Wilhelm Worringer unterrichtet wurde. 1932 wechselte er an die Kunstschule Weimar, brach das Studium jedoch nach zwei Semestern ab, als ihm ein paramilitärischer Lageraufenthalt drohte. Im Herbst 1933 floh er nahezu mittellos nach Palermo, wo er die Grundlagen für seine „Transzendenz“-Landschaften erarbeitete. Nach dem Krieg kehrte er 1945 schwerkrank nach Berlin zurück, was in seinem 12-teiligen Bilderzyklus seinen Ausdruck fand. Der zweite Teil des Buches untersucht die Korrespondenzen zwischen Demischs Bildmotiven und seinen wissenschaftlichen Publikationen, wodurch er neue Möglichkeiten der Verständigung zwischen Kunst und Wissenschaft auslotet. Sein Lebenswerk bleibt somit auch heute von Bedeutung.