Thomas Struth Libros

Each of Thomas Struth's "paradises" is a piece of nature devoted to a specific overarching theme. In his photographs measuring up to 9 by 11 feet in size, Struth draws the viewer into the magical semidarkness of forests and jungles, the impenetrable and yet bright green of the trees, bushes, and undergrowth, of tropical plants, rampant jungle vegetation, and mossy brooks. Struth found his paradises in China, Japan, Australia, Brazil, and Germany, where he discovered suitable material in the forests of Bavaria. This book contains the entire series of 25 photographs as full-page plates. In their essays, psychologist Ingo Hartmann and art historian Hans Rudolf Reust each shed light from their own particular angle on our current understanding of so-called untamed nature, its exploitation and mystification, not to mention as a basis for utopias.

Thomas Struth is considered one of the major figures of German photography. He combines a rigorous style with a neutral, objective vision of reality and an impressively precise technique. The first major monograph on Struth to be published in the United States, Still continues a notable tradition of books by German photographers from August Sander and Albert Renger-Patzsch to Hilla and Bernd Becher, and is a beautiful survey of Struth's body of work, including stunning close-up views of flowers, restrained urban streetscapes, intimate portraits, and frenzied museum interiors

A central figure of the new wave of German photography that first arrived in the 1970s, Thomas Struth has continued to impact the world of photography with his large-scale museum interiors, portraits, and architectural photography. Struth has emerged as one of the most compelling voices in contemporary art's critique of the subject and the socio-economic order by creating images that are at once visually arresting and subtly political. This new monograph presents another facet of Struth's oeuvre, assembling a series of flower photographs produced for a unique project. In 1991, Struth was commissioned to decorate a new hospital in Winterthur, Switzerland. He decided to produce a two flower photographs and a landscape for each of the 37 sickrooms. The flower photographs were to be hung on the wall behind the bed, the landscape on the opposite wall. With this project, Struth hoped to bring the captivating environment of the Winterthur area into the interior space of the hospital, connecting patients to the outside word. The images for the hospital shift between documentary objectivity and painterly qualities of light and shadow. Beautifully reproduced here, these pictures brilliantly and colorfully synthesize a tradition of landscape photography that includes Edward Weston, Walker Evans, and August Sander with the tradition of 19th century flower and landscape painting.

Thomas Struths Zyklus Museum Photographs, den wir hier erstmals geschlossen veröffentlichen, umfasst siebzehn grossformatige Farbphotographien, die er in den Jahren zwischen 1989 und 1992 in den grossen Museen der Welt aufgenommen hat. Thema dieser Bilder ist die Kunst - oder genauer: die Malerei, ihre Betrachtung und ihre Präsentation im Rahmen der Architektur des Museums. ..

Seit seiner großen Einzelausstellung, die das Dallas Museum of Art 2002 organisierte und die nach Los Angeles, New York und Chicago weiterwanderte, gehört Thomas Struth (geb. 1954) auch in den USA zu den anerkannten Größen der internationalen Photographenelite. Sein Renommee als einer der wichtigsten Photokünstler deutscher Provenienz wurde durch die amerikanische Tournee eindrucksvoll bestätigt. Mit dem Zyklus Museum Photographs, in den Jahren zwischen 1989 und 1992 entstanden, gelang ihm seinerzeit der Durchbruch zu internationalem Ruhm. Die ursprünglich 17 großformatige Farbaufnahmen umfassende Serie, die wir 1993 erstmals geschlossen veröffentlichten, ist inzwischen auf 28 Bilder angewachsen. Unsere erweitere Ausgabe, die jetzt zum Sonderpreis angeboten wird, enthält neben dem ganzen Zyklus der Museum Photographs im engeren Sinn, d. h. der „Museumsbilder“ von Bildern in Museen, auch Aufnahmen von Kunstwerken an ihrem originalen Standort - beispielsweise Bellini und Tizian in venezianischen Kirchen, Raffael im Vatikan - oder von Kunstwerken auf Reisen: Delacroix' Freiheit in Tokyo und Vermeer in der Londoner National Gallery.

Thomas Struth, ein herausragender Photokünstler, ist für seine großformatigen, farbigen Werke bekannt, die Museumsräume, Waldlandschaften und Architektur abbilden. Seine Fotografien, die sowohl emotionale Tiefe als auch technische Raffinesse zeigen, haben nicht nur hohe Preise auf dem Kunstmarkt erzielt, sondern auch das Interesse von Schriftstellern, Kunsthistorikern und Photokritikern geweckt. Struths Arbeiten bieten einen einzigartigen Blick auf die Beziehung zwischen Mensch und Raum und haben sich als bedeutend in der zeitgenössischen Kunst etabliert.