Albert Oehlen Orden de los libros (cronológico)

Adam Pendleton initiierte diese Gruppenausstellung als eine Erkundung künstlerischer Sprache. Einige Werke enthalten Wörter, aber vor allem geht es um Ideen, Prozesse und Technologien, die in das Konzept der Malerei einfließen. In Zusammenarbeit mit Galerie Max Hetzler

The book showcases two innovative series by artist Oehlen: large four-part aluminum panel paintings featuring his signature tree motif, and the Finger Paintings, which blend color-blocked advertisements with dynamic, tactile markings created using various tools. Both series highlight Oehlen's exploration of materials and surfaces, emphasizing a visceral approach to painting. These works were displayed at Gagosian Gallery in Los Angeles during the summer of 2014, emphasizing their contemporary relevance.

The publication is a resumption, on Franz West's initiative, of the renowned "Brenner" - a journal published in Innsbruck by Ludwig von Ficker. The circle that associated with this journal also included Georg Trakl and Ludwig Wittgenstein. The text and image contributions of artists and authors and the interviews that the Austrian writer Benedikt Ledebur conducted with them all revolve around linguistic and philosophical-historical themes, reflecting the approaches used by the artists involved and developing a modernist aesthetic with the conceptuality of collage - all of this in keeping with the tradition of the "Brenner", but also of the Dadaists and the Vienna Group.

Albert Oehlen's continuing restless quest finds its latest manifestation in these Secession paintings of 2003-2004. The paintings can be divided into two groups, which engage in a kind of Gray abstract smears with faint figures struggling to find form (or lose it altogether), and more colorful, collage-based works in which photographs glued directly on the canvas are surrounded by the artist's large-scale brushwork.

In diesem Katalog werden in großformatigen, hervorragend gedruckten Bildtafeln acht Gemälde einer Werkgruppe gezeigt, die 1996 auf La Palma entstanden, und die vor der Ausstellung in Luckenwalde nur ein einziges Mal, nämlich 1997 in der Kunsthalle Basel zu sehen waren, ein Muss für die Oehlen-Kunstbibliothek. „Wenn Oehlen einer Reihe von acht monumentalformatigen Rhythmusbatterien Bildtitel wie 'Mitleid, Mönch und Nonne', 'Geist und Zeit', 'morgen – fraglich', '(im) Tränensack', 'Grünspan', 'Sternenabfall' und 'Bluesmißbrauch' gibt, möglicherweise in einem weltenstürmerischen Anfall von romantischem Enthusiasmus, dann flammt hinter dieser Entscheidung unzweifelhaft Ironie auf: möge sich der akademische Bilderdeuter doch endlich im Labyrinth seiner eigenen hilflosen Erklärversuche verheddern. Am Ende bleibt die Malerei – eine nicht zu überlistende, das Suchen der Malerhand konservierende, dschungelhaft undurchdringliche Geste – ein Stein, über den die stoische Interpretation stolpern sollte. “ — Christoph Tannert

Albert Oehlen studierte in Hamburg bei Sigmar Polke und spielte eine zentrale Rolle in einer bemerkenswerten Gruppe von Künstlern, die in den 1980er Jahren in den Vordergrund traten. Dieses Buch veranschaulicht Oehlens einzigartiges Werk, das durch seine Heterogenität in Methode, Farbpalette und Genre gekennzeichnet ist und Malerei sowohl zum Thema als auch zum Medium macht.

Book

Zur Ausstellung im Kunstverein in Hamburg, 5. Juli - 10. August 1986 ; Inst. of Contemporary Arts, London, Dezember 1986 - Januar 1987. 1986 42 S. softcover. Hamburg: Kellner,