Reinhard Merz Libros

Professionelle Produktaufnahmen helfen beim Verkaufen - das gilt nicht nur für große Firmen und Markenartikel, sondern in gleicher Weise für den Handel bei eBay oder im eigenen Webshop. Die dort realisierbaren Margen erlauben jedoch kein professionelles Produktshooting. Dieses Buch zeigt, wie man mit einer einfachen Consumer-Digitalkamera und einem Ministudio qualitativ hochwertige Produktfotos erstellt. Teil 1 erklärt Kameraeinstellungen und Beleuchtungsvarianten und vergleicht professionelle Studiotechnik mit Alternativen, die bezahlbar sind und auch in Wohnungen oder Büros realisiert werden können. Teil 2 zeigt an vielen Beispielen, wie man mit einfachen Mitteln Produkte im Ministudio fotografisch in Szene setzt. Der thematische Bogen reicht von Bekleidung über Medien, Kunst, Spielzeug, Schmuck und Elektronikprodukten bis hin zu den „klassischen“ Sammelobjekten wie Briefmarken und Münzen. Und immer geht es um die Frage: Wie kann man Licht, Perspektive, Hintergrund und die richtige Deko einsetzen, um den eigenen Produkten ein unverwechselbares und attraktives Aussehen zu geben.

Schwarzweiss-Bilder vermitteln uns ein ungewohntes, aber typisch fotografisches Bild. Ihr Ausdrucksmittel ist nicht Farbe, sondern Kontrast. Und vor allem die Beherrschung des Kontrastes - im technischen wie im gestalterischen Sinn - unterscheidet Allerweltsaufnahmen von Spitzenfotos. Früher musste man Schwarzweiss sehen lernen, um ein Motiv durch die richtige Auswahl von Filmen und Filtern optimal abzubilden. Heute versorgen uns digitale Workflows mit exzellentem Rohmaterial, das wir anschliessend fast nach Belieben verändern können. Analog oder digital ist dabei keine Glaubensfrage, allein die mit vertretbaren Mitteln erreichbare Qualität bestimmt den Weg. Wo immer es sinnvoll scheint, beschreibt dieses Buch daher neben dem digitalen Workflow auch Analogien zum klassischen Labor und stellt Hybridprozesse für maximale Qualität vor. Nie war es so einfach, professionelle Schwarzweiss-Bilder zu machen.

Erst das Licht macht das Foto, und viele sind sich dessen nicht mehr bewusst, da Belichtungsautomatik und Autofokus viele gestalterische Aufgaben übernehmen. Licht bleibt jedoch das zentrale Handwerkszeug des Fotografen. Trotz der Möglichkeiten der digitalen Nachbearbeitung entscheidet der Druck auf den Auslöser über die Bildqualität. Bei Schnappschüssen, die flüchtige Momente festhalten, spielt das vorhandene Licht eine entscheidende Rolle, sei es Sonnenlicht oder Kunstlicht. Die Qualität der Bilder hängt nicht vom Zufall ab; mit Erfahrung kann man den Verlauf der Dinge vorhersagen und beeinflussen. Im Studio haben Fotografen die Kontrolle über die Beleuchtung und können das Motiv nach Belieben gestalten. In beiden Szenarien ist das Wissen um Lichtverhältnisse und Lösungen für spezifische Situationen wichtiger als ein umfangreicher Gerätepark. Das Buch beschreibt systematisch, was Licht ist, wie es definiert und klassifiziert wird, und wie es von Auge, Film, Chip und Messgerät erfasst wird. Es behandelt die Unterschiede zwischen digitalen und analogen Kameras, wie man vorhandenes Licht beeinflusst, eigenes Licht schafft und Helligkeit, Farbe sowie Kontrast am Rechner optimiert. Fotografie ist die Kunst, Licht zu beobachten und zu verstehen, und dieses Buch unterstützt Sie dabei.