Martin Greve Libros

Die türkische Musikszene in Deutschland wird seit den 1960er Jahren beleuchtet, wobei die Entwicklung bis heute und ihre Verknüpfung mit der türkischen Musiklandschaft im Fokus stehen. Das Buch analysiert die Vielfalt der Musikstile, die von traditioneller anatolischer Volksmusik über osmanische Hofmusik bis hin zu modernen Genres wie arabesk und Hiphop reichen. Zudem werden die komplexen Identitäten der türkisch-deutschen Musiker und Hörer thematisiert, die zwischen nationalistischen und ästhetischen Ansprüchen navigieren, sowie die interkulturellen Begegnungen zwischen deutschen und türkischen Künstlern.

Die Türkei ist eine Region, die durch kulturelle Vermischungen geprägt ist. Die ersten nomadischen Türken übernahmen in Zentralasien den Islam und damit Elemente der arabischen und persischen Kultur. Auf ihrem Weg nach Westen begegneten sie dem reichen Erbe Altanatoliens und dem griechischen Byzanz. Der Autor Martin Greve führt in alte Sagen und die Werke mystischer Dichter wie Mevlânâ und Yunus Emre ein. Er beleuchtet die vielfältigen Lieder und Tänze Anatoliens sowie die Geheimnisse der Wirbelnden Derwische und der Janitscharenkapellen. Ercan Durmaz beschreibt die Umwandlung der Hagia Sophia von einer christlichen Kirche in eine muslimische Moschee und die Blüte der städtisch-islamischen Kultur in Istanbul, insbesondere durch Mimar Sinan, der unter Sultan Süleyman wirkte. Kalligraphie, osmanische Dichtung, Musik und Miniaturmalerei prägten das Reich, während im 19. Jahrhundert westliche Kultur, einschließlich der Oper, Einzug hielt. Mit der Gründung der Republik 1923 definierte sich die Türkei als europäischer Nationalstaat. Dichter wie Nazım Hikmet und Komponisten wie Ahmet Adnan Saygun brachten moderne Einflüsse in die türkische Kultur. Heute zeigt die Istanbul-Biennale und der Nobelpreis für Orhan Pamuk die Türkei als Zentrum innovativer Kultur.