The book features a detailed table of contents that outlines its structure and organization, providing readers with a clear roadmap of the topics covered. Each section is thoughtfully arranged to guide readers through the material, ensuring a coherent and comprehensive understanding of the subject matter. The contents suggest a well-researched approach, making it an invaluable resource for those seeking in-depth knowledge.
There are no smoking cowboys swinging their lassoes or bare-breasted blondes on heavy motorcycles in this droll collection of highly expressive drawings and watercolors. Au contraire , the inventive shapes and joyful colors recall children's drawings or paintings by the mentally ill. Half-figures of indeterminate gender with staring eyes, big ears and frizzy hair smirk challengingly at the viewer, offering an inventory of possibilities, many of which later find their way into Prince's joke paintings of the same period. This extraordinary little book presents these funny yet sinister works to a larger public for the first time, and allows readers to discover a new side of Richard Prince's oeuvre.
An unthinkable impending doom lurks in the peaceful, beautiful hamlet of Montauk. When several people disappear during the exciting fishing season the village becomes a serial target; a mystery thriller built around the Montauk fishing community.
Focusing on the unique context of prisons, this guidebook outlines practical steps for establishing churches within correctional facilities. It emphasizes the importance of building a true church community behind bars and provides a structured approach for readers to partner with Jesus in creating kingdom centers in these environments. The book serves as a resource for those looking to foster spiritual growth and support among incarcerated individuals.
This small hardback book documents Richard Prince’s series of ‘Free Love’ paintings from 2016, and the exhibition at Sadie Coles HQ in which they were first shown. For this series of paintings, Prince collected a group of nudist cartoons by John Dempsey (1919-2002), whose drawings were a staple of Playboy magazine for five decades. Prince enlarged the vintage drawings into inkjet prints, and drew ‘hippie drawings’ – of the kind that populated his work from the late 1980s – over the tops of the appropriated images. In these superimposed hippie drawings, Prince cites the Modernist titans who have recurred in his work – above all Willem de Kooning and Pablo Picasso. Vestiges of avant-garde painting are brought into collision with – or wrapped around – louche cartoons.
Richard Prince wird meist unter dem Aspekt der Appropriation Art diskutiert – von Marlboro-Cowboys in den 1980ern bis zu Instagram-Porträts heute – und doch steht im Zentrum seiner künstlerischen Praxis das eigene Werk als Maler: erst Gemälde von Witzen und Cartoons, dann Krankenschwestern und Cowboys von Groschenroman-Covern, bis zu freien Varianten über Picasso und de Kooning. Für seine neue Serie Super Group benützt Prince ebenfalls Gegenstände, die ihre eigene Bedeutung mitbringen: Innenhüllen von Vinyl-Schallplatten, die er auf der Leinwand collagiert und dann mit Bandnamen, abstrakten Farbflächen und fröhlichen Figuren übermalt. Das Buch zeigt 51 Arbeiten, die sich Fragen der Identität widmen – schließlich definieren wir uns über die Musik, die wir hören. Zwei Texte des Künstlers erkunden die kulturellen Zusammenhänge und schildern die Freude der Entdeckung: „Vier Jahre hatte ich mit Plattenhüllen gearbeitet, aber etwas stimmte nicht, die Arbeiten waren nicht fertig. Es fehlte ihnen das Besondere. Es gab Strophe und Mittelteil, aber keinen Refrain. Super Group wurde zum Refrain. Ich kann Roy Orbison, Chuck D, Bill Evans, Patsy Cline, The Pretenders, und Lee Ranaldo auf eine Hülle machen … Die ganze Hülle wird so zum Hit.“ So wird auch der ganze Band zum Hit, der die Vision von Richard Prince mit Bildern und eigenen Texten in ein Künstlerbuch übersetzt.
Die in diesem Katalog aufgenommenen Werke, darunter so bekannte Werkgruppen wie Jokes und Car Hoods, zeigen die außergewöhnliche Vielfalt an Techniken und Medien, in denen sich Richard Prince mit den amerikanischen Mythen aus Werbung und Alltagskultur auseinandersetzt. Die dem Werk zugrunde liegenden Strategien, wie die des Seriellen, des Reihens und Wiederholens mit konstanten und variablen Elementen, arbeitet der amerikanische Autor Paul Black heraus. Während Kerstin Stakemeier in ihrem Beitrag den ökonomisch politischen Kontext seines Schaffens anhand ausgesuchter Werkbeispiele untersucht, erläutert Yilmaz Dziewior im Besonderen das Konzept der Ausstellung in Bregenz. Zudem kommt im Katalogbuch der Künstler selbst mit einem Essay zu Wort, in dem er aufschlussreich sein künstlerisches Denken formuliert. Großformatige Abbildungen früherer Arbeiten und im Besonderen der neuen und für Bregenz realisierten Werke sowie eine sorgfältig zusammengestellte Biografie und Bibliografie bieten einen umfassenden Einblick in das die zeitgenössische Kunst seit Jahrzehnten prägende Schaffen des amerikanischen Künstlers.
Richard Prince is one of the most innovative an influential artists of our time and can be variously described as a painter, photographer, sculptor and collector. His work makes use of an eclectic range of approaches to explore his fascination with Americana, pop culture, art, literature and language. A specially commissioned artist’s colouring book for children to accompany the Richard Prince Continuation exhibition. A selection from Richard Prince’s Hippie Drawings series have been chosen to create a unique introduction to the artist’s work for young people.