Michael Viktor Schwarz Orden de los libros

Vol. 1 explores Giotto as the first European artist whose life and work can be documented comprehensively. The sources present a complex picture: mid-fourteenth-century biographical accounts shaped by various ideological needs contrast with contemporary documents that depict Giotto more as a bourgeois businessman than a traditional artist. This volume emphasizes the latter aspect, examining the pre-modern artist's existence. Vol. 2 focuses on Giotto's works, contextualizing paintings secured through early written sources that help reconstruct his artistic evolution around 1300. Formed in the Florentine Dominican sphere, Giotto's artistic journey began in Rome, leading to a breakthrough during his time in Padua. His clients included prominent church figures and members of Italy's urban elite. The influence of his inventions on other painters, particularly in Siena, pushed him to explore new artistic directions later in his career. Vol. 3 addresses Giotto's legacy as a founder of modern painting, arguing that his impact extends beyond the mere study of nature. His art fostered the development of pictorial idioms that resonated with audiences, enabling the exploration and communication of complex psychological, narrative, and allegorical themes. This evolution not only transformed European art but also contributed to the intellectual growth of Western societies.

The paintings examined and contextualised in this volume are those secured for Giotto through early written sources. These sources also help to reconstruct the sequence of his works and artistic inventions as is plausible in the context of media culture in the decades around and after 1300: while Giotto was spiritually and intellectually formed in the sphere of the Florentine Dominicans, his artistic path began in Rome in the shadow of the Curia. The breakthrough to his own artistic concept came immediately before and during his work in Padua. In addition to prominent churchmen, ecclesiastical institutions, and the King of Naples, his clients were predominantly members of Italy's urban and financial elites. The adoption and further development of his inventions by other - especially Sienese - painters pressured him in his later years to try new approaches again.

Giotto (1334) is the first European artist about whom it is possible to write following the schema of “life and work”. The situation of the sources, however, is complicated: On Giotto’s life, there are – on the one hand – biographical accounts from the mid-fourteenth century onwards that responded to various ideological requirements (patriotism, humanism, Renaissance ideology, cult of the artist); on the other, there is extensive documentary material from Giotto’s lifetime, which seems to reflect less the biography of an artist than that of a bourgeois businessman resolutely climbing the social ladder. The present volume focuses on this second aspect of the Giotto figure’s double life relating it to the form of existence of the pre-modern artist.

Giotto is considered by many to be the founder of modern painting. This thesis is discussed and modified in the present volume on an empirical basis. What emerges is that Giotto's impact cannot be reduced simply to the introduction of the study of nature. Rather, his art was involved in the development of pictorial idioms that were attuned to the skills and interests of their audiences. The new approaches in his painting contributed in particular to the possibility of examining and communicating psychological, narrative and allegorical content of great complexity outside the media of language and text, which not only changed the face of European art but certainly contributed to the intellectual opening of Western societies.

Visuelle Kultur des 13. Jahrhunderts Die zwölf Beiträge des kunsthistorisch ausgerichteten Bandes bieten einen Einblick in aktuelle Forschungen zu Dynamiken und Charakteristika der visuellen Kultur des 13. Jahrhunderts. In Verbindung von Ideengeschichte und Detailanalyse wird ein facettenreiches Bild dieser innovativen Epoche entworfen. Der Band ist in drei große Schwerpunkte gegliedert: Zunächst werden allgemeinere, medienübergreifende Fragen behandelt. Es kommen unter anderem rezeptionsgeschichtliche Aspekte wie die im 13. Jahrhundert zu beobachtenden Veränderungen in der Darstellung von Emotionen zur Sprache. Der zweite Teil befasst sich mit der Intensität und Wirkung des regionalen und überregionalen Austauschs. Dieser hinterließ in der künstlerischen Entwicklung greifbare Spuren, deren Auswertung Rückschlüsse auf die Strukturen des für die europäische Entwicklung entscheidenden kulturellen Transfers zulässt. Die Beiträge des dritten Abschnittes sind wichtigen Phänomenen der Zeit gewidmet, zu denen das Aufkommen eines neuen Altartypus und bemalter Hornplatteneinbände sowie die zunehmende Verbreitung von Psaltern für Laien und Veränderungen in den Maltechniken zählen.

Giotto (gest. 1337) hat die Malerei gleich mehrfach neu erfunden. Schon früh in seinem Leben wurde er überregional berühmt. Seine Kunst ließ die Zeitgenossen den christlichen Glauben sinnlich intensiv erleben. Der wenig später einsetzenden Renaissance aber hat Giottos wandlungsreiches Werk die entscheidenden Wege gewiesen. Michael Victor Schwarz stellt höchst anschaulich dar, was wir über das Leben des Künstlers wissen, für wen er malte, was seine Bilder bezweckten und wie sich sein Werk zwischen Rom und Assisi, Padua, Florenz und Neapel entwickelte.

Giotto ist für manche der Pionier des Naturstudiums, für manche der Begründer der neuzeitlichen Kunst, für manche der Erfinder des Bildes. Im vorliegenden Band werden die für ihn gesicherten Werke in ihren spezifischen Kontexten besprochen und die erreichbaren Fakten zu Auftraggebern, Publikum und historischem Gebrauch präsentiert. Das Oeuvre erweist sich als eingebettet in eine uns ferne Welt. Ihre Bewohner suchten in Äußerungen bildender Kunst vor allem spirituelle Erfahrung und Hoffnungszeichen für Erlösung. So kreativ wie kein anderer entwickelte Giotto Techniken der Visualisierung, die dem Publikum ein sinnlich intensives Erleben der Glaubensinhalte ermöglichten.

Die Konzepte der Kunstgeschiche sind im 19. Jahrhundert entwickelt worden. Das erschwert den Dialog mit vielen Nachbardisziplinen. Das Konzept „Medium“, das dem ausgehenden 20. Jahrhundert angehört, soll dem abhelfen und das Argument der Kunstgeschichte mit dem gegenwärtigen Bewusstseinsstand mindestens in denjenigen Kulturwissenschaften verknüpfen, die sich mit Kommunikation befassen. Demnach stehen im Mittelpunkt des Buches die Fragen nach Gebrauch und Wirkung der Objekte. Eingeübt wird eine Betrachtungsweise von teils sehr hochrangigen Kunstwerken, die sowohl historisch fundiert als auch modernen Diskursen kompatibel sind.