Andrea Bartl Libros

INHALT Vorbemerkung von Andrea Bartl und Ariane Martin BEITRÄGE ZUR JAHRESTAGUNG 2022 Heinrich Mann: Boheme - Republik - Exil „Das ist unverzeihlich und wird es bleiben“. Heinrich Mann und der Antisemitismus Leiden als Fundament von Künstlerinnenkarrieren in Heinrich Manns Romantrilogie „Die Göttinnen oder Die drei Romane der Herzogin von Assy“ Heinrich Manns filmisches Erzählen. Parodistische Reflexionen der dynastischen Kinematografie im Roman „Der Untertan“ „Schenkel“, „Brüste“, „Lenden“, „Waden“ oder Männer ohne Masken. Sexualismus als Kritik hegemonialer Männlichkeit Der marginalisierte Zeitungsmann. Vor- und Nachträgliches zur Friedenthal-Recherche Die gute Lehre. Zu Heinrich Manns Zeitromanen der Weimarer Republik Zwischen Affirmation und Kritik. Die Weimarer Republik in Urteilen Heinrich Manns Der große Onkel. Heinrich und Klaus Mann im Exil „Ein Volk von Herren“ statt der „Herrenkaste“? Heinrich Manns Demokratie-Begriff VERLEIHUNG DES HEINRICH MANN-PREISES 2022 Wortfeldmagie mit Wiedergängern. Über die allmähliche Verfertigung der Geister beim Gehen, oder Kleine Dämonologie für Lothar Müller Lothar Müller - Dankrede zum Heinrich Mann-Preis 2022 NACHRUF Brigitter Nestler (17. Dezember 1941 bis 24. September 2022) BUCHBESPRECHUNG Heinrich Mann, Thomas Mann: Briefwechsel. Hg. von Katrin Bedenig und Hans Wißkirchen in Erweiterung der Edition von Hans Wysling. Frankfurt am Main: S. Fischer Verlag 2021, 800 S. von Irmela von der Lühe BIBLIOGRAPHIE Heinrich Mann-Bibliographie (34) AUS DER HEINRICH MANN-GESELLSCHAFT Die Website der Heinrich Mann-Gesellschaft Die Kooperation mit „Heinrich Mann DIGITAL“ Ankündigung der Jahrestagung 2024: Geld, Geschäft, „Gierigstenherrschaft“ - Ökonomiediskurse bei Heinrich Mann Das Heinrich Mann-Jahrbuch Verzeichnis der Beiträgerinnen und Beiträger

Der Band befasst sich unter Rückgriff auf Ansätze der Material Culture Studies mit der Darstellung von Objektwelten, d. h. einzelnen Dingen oder auch Ding-Ansammlungen, im Werk Thomas Manns. In jüngster Zeit erfährt die materielle Seite von Kultur großes Interesse in den Geisteswissenschaften, die insbesondere die Frage nach der Welt der Dinge in den Fokus rücken. Obgleich sich in Thomas Manns Texten eine Vielzahl von Objekten finden lässt, denen als Dingmotiven zentrale Bedeutung zukommt, wurde das Werk eines der größten deutschen Erzähler des 20. Jahrhunderts noch nicht unter Rückgriff auf Ansätze der Material Culture Studies untersucht. Diese Forschungslücke schließt der vorliegende Band und eröffnet damit innovative Perspektiven für die Thomas Mann-Forschung.

This collection explores various aspects of Michael Stavaric's literary work, offering insights from multiple perspectives. It begins with a poetic introduction by M. Stavaric, reflecting on the nature of journeys. The anthology features an interview discussing the future of literature and the challenges faced by writers today. A. Bartl provides an analysis of Stavaric's position between cultural boundaries, while S. Peter critiques the absence of future in Stavaric's narratives from an ecocritical viewpoint. A. Hultsch examines the influence of the Czech language in Stavaric's German texts, and M. Trombiková delves into the musicality present in his novel "Böse Spiele." D. Pfeiferová discusses themes of war and myth in Stavaric's works, while S. Beck analyzes the vibrant character development in "Die kleine Sensenfrau." The anthology also addresses educational perspectives, with T. Akira Schickhaus highlighting productive literature teaching methods, and U. Eder exploring multilingualism in a picture book co-created with Renate Habinger. K. Esselborn presents a modern coming-of-age narrative in "Brenntage," while A. Catoni and C. Ulbrich offer didactic suggestions for incorporating Stavaric's works into language education. R. Pugliese discusses foreign language didactics in the context of Stavaric's children's literature, and A. Kliewer emphasizes the importance of language preservation. Finally, I. Brendel-Perpina reflects

Unter der Überschrift „Verhinderte Meisterwerke“ versammelt der Band literatur- und filmwissenschaftliche Aufsätze, die sich mit nicht-verwirklichten künstlerischen Vorhaben beschäftigen. Die thematisierten Projekte aus Literatur und Film sind alle – aus unterschiedlichen Gründen und auf verschiedene Weise – gescheitert: Aus Ideen wurden keine Texte, Textversuche blieben Fragmente, Entwürfe wurden vergessen, vernichtet oder gingen verloren. Vielleicht hätten diese Anläufe zu kanonischen Romanen oder Filmklassikern werden können. Bisher fand die Auseinandersetzung mit solchen Fällen des Scheiterns vorwiegend im Rahmen textkritischer Werkaufarbeitungen, in biographischen Einzelstudien oder in essayistischen Beiträgen statt. Der Sammelband will sie nun nebeneinanderstellen und auf wissenschaftlicher Ebene diskutieren.

A. Bartl explores the definition of a ballad, introducing the collection. M. Conrad proposes a model for analyzing the ballad as a hybrid genre. P. Wojcik examines ballads from an anthropological perspective, considering them as stages for self-enactment. H. Krah investigates the narrative style of romances and ballads. E. Unglaub discusses the transformation of the Erlkönig from north to south, highlighting themes of loss and gain. H. Ullrich analyzes the dual nature of Bürger's ballads, blending bourgeois tragedy with grotesque heroism. S. Zilles focuses on masculinity in Schiller's "Der Taucher" and "Der Handschuh." F. Middelhoff reflects on Schiller's depiction of enlightened themes through the imagery of lions in "Der Handschuh." L. Ludescher addresses the representation of Native Americans in 18th and 19th-century German ballads. E. Axer examines memory politics in Ludwig Uhland's historical ballad cycle. M. Balcarová contrasts Mörike's and Brentano's portrayals of deceptive imagery. K. Geist analyzes Heinrich Heine’s "Die schlesischen Weber" as a social ballad. J. Kneževi´c reflects on poetic elements in German art ballads. N. Kasper discusses Stefan George's early ballads and their evolution. T. Lehner considers naivety and reflection in modern ballads. U. Gärtner critiques Erich Kästner's approach to the ballad form. K. Max investigates the concept of ballads in East Germany. O. Petras discusses the continuity of ball

The book explores contemporary trends in literary criticism through various perspectives. It begins with an examination of literature criticism and book recommendations from the standpoint of literary and communication studies. The discussion includes the relationship between autonomy and commercialization in the literary field, particularly through the lens of prominent critic Marcel Reich-Ranicki's work on "Literarisches Quartett." The text also delves into the role of amateur reviews on platforms like Amazon, highlighting the tension between everyday communication and professional criticism. It considers reader reviews as valuable reception documents for literary studies and proposes a hierarchical model for feuilleton research. The book showcases current trends in literary criticism using Jan Wagner's "Regentonnenvariationen" as a case study and addresses literature mediation in physical bookstores. It investigates the cultural practice of video reviews by Booktubers and the impact of new media on literary communication among emerging bloggers. Additionally, it discusses the dynamics of social reading communities and literature blogs, and reflects on controversies surrounding literary criticism, exemplified by the reception of Christian Krachts "Imperium." Finally, it features statements from various professionals in the field, offering insights into the practice of literary criticism and book recommendations.

A. Bartl and M. Famula introduce the politically and culturally relevant aspects of literature. D.-C. Assmann discusses the threatened intrinsic value of literature, referencing a rumor in the German-speaking literary scene around 2000. S. Groscurth explores the untranslatability of literary form and its cultural significance. J. Jablkowska reflects on the possibilities and challenges of engagement in post-war German literature. K. Meiser examines the search for intrinsic value amidst totalitarian demands in the works of Hofmannsthal, Musil, and Camus. F. Teinturier critiques the intrinsic value of literature through the lens of Lion Feuchtwanger’s novel "Exil," contextualizing it within his broader oeuvre since 1930. O. Bach discusses the epistemic dimension of literature, focusing on the knowledge value of poetic imagination in the utopian discourse of the Lalebuch (1597). L. Herrmann analyzes literary rational critique and the paradoxes of intrinsic literary value. F. Schmid investigates the relationship between history and fiction in poetic works as knowledge sources. M. Spöhrer considers the significance of humanities literature production as an experimental system. F. Bornmüller asserts that literature does not self-explain, while W. Braungart presents twenty theses on its intrinsic value. H. Gockel and M. Scherbaum reflect on the truth and beauty in literary language. U. Koch connects narrative as intrinsic value to ide