Rasse, Klasse, Sex in der zeitgenössischen Kunst

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Eine der bedeutendsten Entwicklungen in der Kunstwelt von den 1970er bis zu den 1990er Jahren war der Aufstieg der Kunst aus Minderheitenkulturen. Diese Untersuchung befasst sich mit den Herausforderungen, die diese Gruppen für zeitgenössische Künstler und Kritiker darstellen. Werke von Afroamerikanern, Feministinnen, Homosexuellen und Latino-Hispanics, die einst als marginal angesehen wurden, haben die zeitgenössische Kunst transformiert. Während diese sogenannte Minderheitenkunst an Bedeutung gewinnt, haben Museen stärkere Allianzen mit der Avantgarde gebildet, wodurch die "Minderheiten"-Kunst zu einem zentralen Fokus geworden ist. In diesem provokanten Band untersucht der Kunsthistoriker Edward Lucie-Smith, wie diese vielfältigen Gruppen Anerkennung erlangten und die in Museen und Galerien ausgestellte Kunst revolutionierten. Vorgestellte Künstler sind Cindy Sherman, Robert Mapplethorpe, Jean-Michel Basquiat, Nancy Spero, Hannah Wilke, Larry Fuente, Cheri Samba und Martin Puryear, deren Werke im Zusammenhang mit Fragen der rassischen Identität, sexuellen Orientierung und Geschlechterpolitik diskutiert werden. Das Buch enthält Aussagen von Künstlern, Theoretikern und Kritikern, die zusätzliche Einblicke in diese wichtigen Themen bieten. In illustrierten Kapiteln, die sich auf spezifische Minderheitengruppen konzentrieren, dient dieses Werk als zeitgemäße Einführung in die Themen, die die zeitgenössische Kunst prägen.