Molière Libros

Este libro reúne dos obras claves de la producción de Molière, que fueron profundamente criticadas y censuradas en la época de sus estrenos. Tartufo, que sintetiza de manera notable las preocupaciones de la mayoría de los dramaturgos, pues refleja un incansable afán de mostrar los defectos de sus contemporáneos, a través de un drama sicológico, pero con claros tintes de comicidad. En Don Juan, nos encontramos con el clásico personaje galante, frívolo y libertino, pero en la versión de su comedia, Molière le confiere un espíritu libertario que desafía la autoridad y los convencionalismos.

Molière, el mejor comediógrafo francés de todos los tiempos, es también un maestro en el arte de mezclar lo cómico y lo dramático, y en obras tan complejas como "Don Juan" y "Tartufo" sugiere unas inquietantes perspectivas que van mucho más allá de lo que suele ofrecer una simple comedia

Cinco años tuvo que esperar Molière para que su Tartufo pudiera representarse libremente. Tras una primera y única puesta en escena en 1664, la obra fue prohibida hasta 1669. En el ínterin Molière hubo de escribir distintas versiones de la comedia y poder así eludir censuras e incluso amenazas de muerte en la hoguera. Los más altos personajes del reino, instituciones religiosas y dramaturgos se movilizaron para acallar su denuncia sobre los hipócritas. Tartufo o el impostor atacaba ciertos grupos de poder que no permitieron quedar en evidencia y presionaron sobre el joven rey Luis XIV en un momento apasionante de intrigas palaciegas y feroz lucha ideológica y religiosa.

El avaro y El enfermo imaginario pertenecen a lo que se ha llamado el "último Moliere": la madurez plena de un genio. Ambas rompen las tradiciones establecidas, dominan con maestría todas las formas de comicidad y ofrecen la auténtica esencia del teatro como una gran fiesta, tal y como lo concebía su autor.Edición: Francisco Javier Hernández.Traducción: Carlos OrtegaColección Letras Universales #123

Argan, un rico parisino, se imagina gravemente enfermo y sufre de constantes dolencias, lo que facilita que sus médicos y farmacéuticos le vendan costosos medicamentos y le cobren por tratamientos inútiles. Su ciego confiar en los médicos lo lleva a querer casar a su hija Angélique con un médico, a pesar de que ella ya está enamorada de otro. A través de diversos trucos de su sirvienta y su hermano, logran convencer a Argan de la ignorancia y avaricia de sus médicos, permitiendo que Angélique se case con su verdadero amor. Sin querer renunciar a un médico en su casa, Argan decide convertirse en uno. La crítica humorística de Molière hacia la farmacéutica y los médicos sigue siendo entretenida y amena para los lectores actuales, y esta comedia, estrenada en 1673, continúa cautivando a un público internacional más de 330 años después. A pesar de su tono alegre, la obra tiene un trasfondo trágico, ya que Molière, quien interpretó a Argan, sufrió un ataque durante la cuarta representación y falleció pocas horas después.

El arquetipo de Don Juan, entroncado con la tradición literaria del Siglo de oro español, se convirtió durante el siglo xix en uno de los personajes favoritos del romanticismo europeo. El drama de JOSÉ ZORRILLA (1817-1893), estrenado en 1844, incorporó definitivamente la figura de DON JUAN TENORIO al acervo de la cultura popular. Si «El burlador de Sevilla» (L 5024) de Tirso de Molina expresaba el pensamiento barroco y el espíritu de la Contrarreforma, el Don Juan de Zorrilla aúna el mito del libertino redimido por el amor con motivos de la literatura fantástica y del folclore europeo de gran efecto escénico. El atractivo del argumento y la hábil dosificación de diversos elementos, unidos a una versificación fácil y sonora, contribuyeron al rotundo éxito del drama, representado tradicionalmente desde 1850 en los teatros españoles a comienzos de noviembre, en coincidencia con el día de las Ánimas.

The NHB Drama Classics series presents the world's greatest plays in affordable, highly readable editions for students, actors and theatregoers. The hallmarks of the series are accessible introductions (focussing on the play's theatrical and historical background, together with an author biography, key dates and suggestions for further reading) and the complete text, uncluttered with footnotes. The translations, by leading experts in the field, are accurate and above all actable. The editions of English-language plays include a glossary of unusual words and phrases to aid understanding. Moliere's comic masterpiece Tartuffe is one of the most famous French plays of all time. This Drama Classics edition is translated and introduced by Martin Sorrell, Professor of Literary Translation at the University of Exeter.

Al comienzo, una farsa: el Barbouillé, marido celoso, no puede mantener en casa a su esposa voluble, quien logra, mediante un astuto engaño, revertir la culpa sobre él. Molière, que concibió en provincia esta Jalousie du Barbouillé, retoma años después el tema para divertir a Luis XIV y su corte. El Barbouillé, rebautizado como George Dandin, se convierte en un rico campesino casado con una hija de aristócratas empobrecidos: una promesa de intercambios de malos procedimientos. La mal casada solo sueña con engañar a su rudo marido, quien no logra desengañar a sus obtusos suegros sobre la virtud de su hija. Porque Molière es todo comedia, la desdicha del marido provoca risa; porque también es todo humanidad, la conciencia infeliz de su fracaso lo vuelve casi conmovedor y da que pensar. George Dandin, ¿una obra ácida? Sin duda. Pero una acidez atenuada por una pastoral cantada y bailada que, en su estreno, envolvía la comedia en dulzuras bucólicas: fue en Versalles, en julio de 1668, en el marco de una fiesta suntuosa. El clasicismo francés no temía los contrastes...

Tartufo o el impostor (Le Tartuffe ou l'Imposteur) es una comedia en cinco actos escrita en versos alejandrinos por Molière y estrenada en París el 5 de febrero de 1669 en el Teatro del Palais-Royal. Orgón es un personaje principal que ha caído bajo la influencia de Tartufo (Tartuffe es el nombre dado a la trufa, un hongo escondido bajo tierra), un falso devoto, que busca quedarse con todos sus bienes. De hecho, los únicos que no se han dado cuenta de la verdadera naturaleza de Tartufo son Orgón y Madame Pernelle, su madre. El mediocre y ladino Tartufo exagera la devoción y ha llegado a ser el director espiritual de Orgón. Este aventurero está tratando, además, de casarse con la hija de su benefactor, al tiempo que trata de seducir a la segunda esposa de este, Elmira, mucho más joven que su marido. Una vez desenmascarado, tratará de aprovecharse de unas donaciones (firmadas) que Orgón le ha transmitido para tratar de echar a este de su propia casa. Va incluso ante el rey, pero este, hace que Tartufo sea detenido debido a que se da cuenta de que Tartufo es un estafador buscado.

En un solo volumen, presentamos sendas adaptaciones de «Tartufo o el impostor» (1669) y «El avaro» (1668), dos obras representativas de Molière. Molière fue, sin duda, un hombre de teatro total, que conocía como nadie los resortes del arte dramático en toda su amplitud, y que consagró su vida a hacer de la comedia, como espejo necesariamente deformado, un agudo instrumento de análisis de la compleja y agitada sociedad de su tiempo.

Celebrating the 400th anniversary of Molière's birth, this two-volume gift set compiles Richard Wilbur's acclaimed translations of Molière's plays. Renowned for their excellence in English verse, these translations showcase Wilbur's literary prowess and bring the timeless works of the celebrated playwright to a new audience. This collection not only highlights Molière's genius but also underscores the significance of Wilbur's contributions to the world of drama and literature.

"One of the most accomplished American poets of his generation, Richard Wilbur (1921-2017) was also a prolific translator of French and Russian literature. His verse translations of Molïre's plays are especially admired by readers and are still performed today in theaters around the world. Wilbur, the critic John Simon once wrote, makes Molïre into as great an English verse playwright as he was a French one. Now, for the first time, all ten of Wilbur's unsurpassed translations of Molïre's plays are brought together in two-volume Library of America edition, fulfilling the poet's vision for the translations. This first volume comprises Molïre's delightful early farces The Bungler, Lover's Quarrels, and The Imaginary Cuckhold, or Sganarelle; the comedies The School for Husbands and The School for Wives, about the efforts of middle-aged men to control their young wives or fiancés, which so delighted female theater goers in Moliere's seventeenth-century France; and Don Juan, Molïre's retelling of the Don Juan story, performed only briefly in the playwright's lifetime before pious censure forced it to close and not part of the repertoire of the Comédie-Fraṅaise until 1847. This volume includes the original introductions by Richard Wilbur and an introduction by Adam Gopnik on the exquisite art of Wilbur's translations."--Provided by publisher

For the 400th anniversary of Moliere's birth, Richard Wilbur's unsurpassed translations of Molière's plays--themselves towering achievements in English verse--are brought together by Library of America in a two-volume edition One of the most accomplished American poets of his generation, Richard Wilbur (1921-2017) was also a prolific translator of French and Russian literature. His verse translations of Molière's plays are especially admired by readers and are still performed today in theaters around the world. "Wilbur," the critic John Simon once wrote, "makes Molière into as great an English verse playwright as he was a French one." Now, for the first time, all ten of Wilbur's unsurpassed translations of Molière's plays are brought together in two-volume Library of America edition, fulfilling the poet's vision for the translations. The second volume includes the elusive masterpiece, The Misanthrope, often said to occupy the same space in comedy as Shakespeare's Hamlet does in tragedy; the fantastic farce Amphitryon, about how Jupiter and Mercury commandeer the identities of two mortals ; Tartuffe, Molière's biting satire of religious hypocrisy; and The Learned Ladies, like Tarfuffe, a drama of a household turned suddenly upside down. This volume includes the original introductions by Richard Wilbur and a foreword by Adam Gopnik on the exquisite art of Wilbur's translations.

Of all the French dramatists, it is Molière (1622–73) who had the greatest sense of fun and he who, single-handed, transformed earthbound comedy into art. The Misanthrope, a drama of true love unrequited, is his knowledge masterpiece. As the portrait of a man doomed to a social wilderness because he cannot bow to convention nor compromise his principles, it is a comedy taken it the limit where laughter touches on grief. Also in this volume are Tartuffe, the first great comedy of human obsession (in this case, religion); The Imaginary Invalid, a joyful and absurd burlesque on the doctor-patient relationship; A Doctor in Spite of Himself, Molière's most famous farce; and The Sicilian, a comédie-ballet.

Set in a vibrant garden, this comedy showcases Eraste's humorous struggles as he pursues the flirtatious Orphise amidst a parade of eccentric characters. Molière cleverly intertwines sparkling verse and lively dance, poking fun at societal quirks while maintaining a courtly charm. As Eraste navigates interruptions from a self-proclaimed genius, a verbose scholar, and a scheming financier, he must balance his romantic aspirations with the absurdities surrounding him. Ultimately, love prevails, complemented by whimsical dance interludes and a playful fight scene.

This collection comprises seven of Moliere's plays that continue to have political and moral relevance today. Six of the plays are revised versions of the original translations by the late George Graveley and the seventh, "George Dandin", is a new translation by Ian Maclean.

A unique collection of Moliere's four greatest verse comedies in new translation: The Misanthrope, Tartuffe, The School for Wives and The Clever Women, plus two short plays, The School for Wives Criticized and The Impromptu at Versailles.

The would be gentleman / The scoundrel Scapin / The miser / Love's the best doctor / Don Juan or the statue at the feast

The Ridiculous Precieuses * The School for Husbands * The School for Wives * The Critique of the School for Wives * The Versailles Impromptu * Tartuffe * Don Juan This memorable collection gathers the plays of the great social satirist and playwright Molière, representing the many facets of his genius and offering a superb introduction to the comic inventiveness, richness of prose, and insight that make up Molière’s enduring legacy to theater, literature, and the world. Translated and with an Introduction by Donald M. Frame, a Foreword by Virginia Scott, and a New Afterword

In "Les Femmes savantes," Molière explores the enduring debate over gender equality, a topic that has persisted throughout history. The play critiques not only women who claim knowledge but also the pedants of both genders. Characters like Bélise and Philaminte assert a superficial understanding that clutters their speech without enriching their intellect, while Trissotin embodies a pretentious and absurd form of worldly jargon. Molière presents a satirical examination of the pretensions of both sexes, suggesting that while men and women may be considered equal, some are more equal than others. The play ultimately serves as a commentary on the absurdity of intellectual posturing and the dynamics of gender relations, highlighting the folly of those who prioritize appearance over genuine understanding.

The Impostures of Scapin is a 3-act comedy in prose. In his fathers' absence, Octave has secretly married Hyacinthe, the woman he loves, but on his return his father has decided to marry him to an unkown. As to Leander it is Zerbinette he loves, but his father has also decided otherwise. So what are these two young men without money going to do against the power and authority of their fathers? Call on Scapin of course, the merry, playfull and talketive valet: only one of his many tricks can turn around the difficult situation! Being the key figure in the commedia dell'arte that he is, it's not surprising that Molière chose Scapin for a leading part in one of his best farces ever. And it's also nott surprising that this play was one of the most played and most acclaimed in the repertoire of Molière: it's universal humor continues to entertain everybody, even those who are not easily amused.

Molière, a pivotal figure in French comedy, honed his craft through years of acting before transitioning to playwriting. His works blend elements of Commedia dell'Arte with sophisticated French humor, showcasing his unique style. With the support of aristocrats, including Louis XIV's brother, he achieved notable success, performing at prestigious venues like the Louvre. His popular plays, including The Affected Ladies and The School for Husbands, reflect his keen observations of society and human behavior, solidifying his legacy in Western literature.

In "Les Précieuses Ridicules," Molière presents a satirical portrait of the morals of his time through the story of two young women, Angélique and Cathérine, who aspire to an ideal of refinement and distinction. They are seduced by ridiculous suitors, illustrating the pitfalls of pretension and illusion. The play explores themes such as love, marriage, and social critique, using humor and farce to denounce the excesses of society. Molière, with his incisive style, manages to provoke laughter while encouraging reflection on the norms and values of his era. "Les Précieuses Ridicules" remains an emblematic work of classical theater, offering a relevant analysis of human relationships and social conventions.

Alceste abhors hypocrisy and the well-rehearsed, sycophantic pleasantries of the chattering classes. But having savaged Covington - a theatre critic who thinks he can write plays - Alceste goes on to attack Jennifer, the woman he really loves. What if his determination to tell the truth proves more destructive than their instinct to avoid it?

The plot revolves around two sons whose romantic pursuits are threatened by their misers' fathers returning from abroad. To navigate the challenges posed by two enigmatic women, the sons enlist a clever servant skilled in deception. Molière's renowned farce combines sharp humor with elements of commedia dell'arte, showcasing his talent for blending wit and lively storytelling to create a delightful tale of trickery and romance.

Set in 17th-century France, the comedy follows Monsieur Jourdain, a wealthy tradesman eager to ascend to aristocracy. His interactions with a philosopher, music master, and master of arms expose his naivety and the absurdity of social ambition. Molière cleverly critiques class distinctions and the idea that nobility can be purchased, using witty dialogue and comedic timing to entertain while delivering sharp societal commentary. The play remains relevant, highlighting human folly and the ridiculousness of social pretensions across generations.

Focusing on the character of Argan, a wealthy hypochondriac, the play humorously critiques the medical profession and societal obsessions with health. Through Argan's exaggerated consultations and treatments, Molière highlights themes of greed, deception, and the complexities of family dynamics. The witty dialogues and absurd situations reveal the flaws of both the medical field and those who exploit hypochondria. Molière's comedic brilliance and sharp social commentary create an entertaining exploration of human folly.

Molière, a pivotal figure in Western comedy, honed his craft through years of acting before becoming a celebrated playwright. His unique style blends elements of Commedia dell'Arte with sophisticated French comedy, leading to notable works like The Affected Ladies and The School for Husbands. With the support of aristocratic patrons, he gained royal recognition, performing at prestigious venues like the Louvre and the Palais-Royal, solidifying his legacy in the theatrical world of 17th-century France.

Molière, a pivotal figure in Western comedy, honed his craft through years of acting and writing, merging Commedia dell'Arte with French comedic traditions. His talent caught the attention of aristocrats, leading to a prestigious performance for Louis XIV at the Louvre. He subsequently gained access to prominent venues like the Salle du Petit-Bourbon and Palais-Royal. Molière's works, including The Affected Ladies, The School for Husbands, and The School for Wives, resonated deeply with Parisian audiences, solidifying his legacy in theatrical history.

Molière, a pivotal figure in Western comedy, honed his craft through years of acting before becoming a celebrated playwright. His unique style blended elements of Commedia dell'Arte with sophisticated French comedy. With support from aristocrats, he achieved significant recognition, including a performance at the Louvre for King Louis XIV. His works, such as The Affected Ladies and The School for Husbands, resonated with Parisian audiences, solidifying his legacy as a master of theatrical humor and social critique.

Molière, vlastním jménem Jean-Baptiste Poquelin, patří k nejslavnějším dramatikům éry francouzského i světového klasicismu. Francouzskému divadlu jeho doby je věnován druhý svazek ediční řady Největší dramatici, bohatě ilustrovaná kniha, která nám přiblíží Francii Molièrovy doby i jeho životní osudy. V hlavní části představuje Renáta Fučíková v převyprávění pro mladé čtenáře pět nejznámějších Molièrových komedií (Škola pro ženy, Tartuffe, Misantrop, Lakomec, Zdravý nemocný) a přidává navíc dvě dramata od slavných Molièrových současníků, jimiž byli Jean Racine (Faidra) a Pierre Corneille (Cid). Převyprávěné divadelní hry proložila autorka nejdůležitějšími monology či dialogy známých postav. Každá z Molièrových komedií je navíc orámována naučnými texty, díky nimž se čtenáři dozvědí mnoho podrobností například o vládě „krále Slunce“ Ludvíka XIV., o vztazích hugenotů a katolíků, o osudech Francie v průběhu třicetileté války, o merkantilismu či o absolutismu. S pomocí výpravných ilustrací pak Renáta Fučíková vypráví o zrodu barokního slohu, rozkvětu umění na dvoře Ludvíka XIV., o stavbě paláce ve Versailles, o tanečním, operním a divadelním umění, o návratu k přírodě, o galantních hrátkách šlechty, o chodu královského dvora, o rozkvětu vědy a řemesel, o životě nejchudších vrstev, o válečnictví, o honitbě, o politických intrikách, o koloniální expanzi a o mnoha dalších aspektech života ve Francii 17. století.

Baladin désinvolte, créateur fantastique, comédien-né aux moeurs dissolues, prince du rire et de la satire, celui qui dérangeait du temps de son vivant serait sans doute surpris de s'entendre désigner comme le "plus grand homme de théâtre que la France ait jamais compté". Mais ce n'est que justice, car oubliées les tumultueuses conditions qui entouraient la création de chacune de ses pièces, il nous reste une oeuvre incroyablement riche et moderne, qui surprend sans cesse et demeure indépassable. Cette édition du théâtre complet de Molière nous donne l'occasion de replonger dans les textes et de goûter encore le sel des comédies, la truculence des farces et la grandeur de ses pièces les plus noires, comme Tartuffe, Le Misanthrope ou Dom Juan. Au théâtre complet s'ajoutent enfin quelques poésies de circonstance, composées le plus souvent pour le roi, qui achèvent avec pertinence ce vaste panorama moliéresque. Une édition indispensable pour tous les amoureux du théâtre. --Karla Manuele

Les Précieuses ridicules est une satire en un acte et en prose. Les Précieuses sont Magdelon et Cathos, deux jeunes provinciales, qui sont venus à Paris en quête d'amour et de jeux d'esprit. Gorgibus, père de Magdelon et oncle de Cathos, décide qu'ils doivent se marier à un couple de jeunes hommes, mais les deux femmes trouvent les hommes pas assez raffinés et leur ridiculisent. Les hommes s'engagent à prendre revanche. Apparaît Mascarille, un jeune homme qui prétend être un homme sophistiqué du monde qui fréquente les meilleurs cercles. Magdelon tombe amoureuse de lui. Puis apparaît un autre jeune homme, Jodelet, et maintenant c'est Cathos qui tombe amoureux. Il est révélé que ces deux hommes, Mascarille et Jodelet, sont des imposteurs qui sont en réalité que les valets des deux premiers hommes qui ont été méprisés et rejetés. Alors que le rideau tombe, les précieuses et Gorgibus sont tombées dans le piège et ont donc montré le ridicule de leur vanité. This book was converted from its physical edition to the digital format by a community of volunteers. You may find it for free on the web. Purchase of the Kindle edition includes wireless delivery.

Nachwort von Victor Klemperer, illustriert, umfasst 1072 Seiten.

Le Malade imaginaire est la dernière comédie et en même temps la dernière pièce écrite par Molière. Il s'agit d'une comédie-ballet en trois actes. Dans la satire outrageante de Molière sur la médecine et ses praticiens on peut dire que le riche Argan “jouit” d'une mauvaise santé. Les laxatifs, suppositoires, saignées, et les opinions deuxième et troisième des charlatans éminents sont à l'ordre du jour et l’enfer de Toinette, sa servante qui ose lui contredire. Sa fille Angélique est amoureuse de Cléante, mais Argan veut la marier à Thomas Diafoirus, un médecin qui ne vaut rien, qui peut assurer à son beau-père des soins de santé pour la durée de sa vie. Cléante se déguise en professeur de musique pour pouvoir voir son amour, mais Béline, la deuxième épouse d’Argan, menace de les dénoncer. Une Toinette déguisée, des sages conseils de son frère Béralde, et une scène de mort truquée, vont enfin montrer à Argan qui il peut faire confiance.

Les Femmes savantes est une pièce de théâtre en cinq actes et en alexandrins de Molière, comédie de mœurs notamment sur l'éducation des filles, créée au théâtre du Palais-Royal le 11 mars 1672.

Von den unerfreulichen Folgen der krankhaften Besitzgier und ihrer Überwindung durch zwei junge Liebespaare erzählt Molières Stück Der Geizige , dessen beißender Witz sich erst dem Lesenden ganz erschließt.

The imaginary invalid or The Hypochondriac is the last comedy and at the same time the last play written by Molière. It is a comedy-ballet in three acts. In Molière’s outrageous satire of medicine and its practitioners, the wealthy Argan, to put it mildly, "enjoys" poor health. Laxatives, suppositories, bloodlettings, and second and third opinions from the leading quacks are the order of his day and hell on his wily, back-talking servant Toinette. His daughter Angélique is in love with the impoverished Cléante, but Argan wants to marry her to Thomas Diafoirus, a medical dunce who can assure his father-in-law a lifetime of health care. Cléante disguises himself as a music teacher to gain access to his love, but Béline, Argan’s mercenary second wife, threatens to expose them. A disguised Toinette, sage advice from his brother Béralde, and a faked death scene finally teach Argan where to place his trust.

Die Schule der FrauenKritik der Schule der FrauenDie Schule der EhemännerDrei Komodien in einem Band

Sbírka citátů z her J. B.Moliera je klíčem k hlubšímu poznání jeho díla, úvodem do jeho duševního světa.

Bilingue: francese e italiano - Testo francese a fronte. Bilingue: Français et Italien. Argan è un malato immaginario che trascorre il suo tempo a cercare malattieinesistenti. Cercano di approfittare di questa mania, la sua seconda moglieche vorrebbe essere nominata unica erede, i medici e il farmacista. La figliaAngélique ama Cléante, ma il padre vuole darla in moglie a Diafoirus, per avere un medico in casa. Toinette, la cameriera e Béraldo, fratello di Argan, loconvincono a fingersi morto: potrà così scoprire l'ipocrisia di chi lo circonda. Alla fine solo l'affetto sincero della figlia Angélique verrà premiato:potrà sposare il giovane che ama e Argan deciderà di diventare medico luistesso.

L'Avaro è una commedia di costume tra le più rappresentate e il suo Arpagone è uno dei ruoli più ambiti dagli attori. Autoritario, assertore del proprio sfrenato egoismo, personaggio vivo e concreto, suscita larghe risate ma induce anche amare riflessioni sulla sua passione devastatrice, che soffoca ogni altro sentimento e acceca la coscienza. Pianificando la vita dei suoi due figli secondo il proprio tornaconto, Arpagone alimenta in loro l'odio e il raggiro. Contro questo dispotismo da padre-padrone Molière si scaglia con forza e profonda convinzione. Testo a fronte.

Alceste est un « mélancolique » qui s'aveugle sur lui-même pour mieux condamner les autres. Placé dans une situation sociale comique, amoureux d'une coquette, il voit défiler tous les types humains qu'il réprouve. Molière a enfermé toute une époque dans un salon mondain, pour critiquer une société ambitieuse, avide et cynique. Il donne parfois raison à Alceste, lui qui refuse de se soumettre au mensonge et à l'artifice, lui qui affirme radicalement : « J'ai tort, ou j'ai raison. » Alceste n'est pas en accord avec son temps : il rejette les compromis, proteste contre la frivolité des salons et la fausseté des rapports humains. Le Misanthrope est ainsi la pièce la plus complexe de Molière, car la plus fidèle aux contradictions de l'homme et de la société.

Baladin désinvolte, créateur fantastique, comédien-né aux moeurs dissolues, prince du rire et de la satire, celui qui dérangeait du temps de son vivant serait sans doute surpris de s'entendre désigner comme le "plus grand homme de théâtre que la France ait jamais compté". Mais ce n'est que justice, car oubliées les tumultueuses conditions qui entouraient la création de chacune de ses pièces, il nous reste une oeuvre incroyablement riche et moderne, qui surprend sans cesse et demeure indépassable. Cette édition du théâtre complet de Molière nous donne l'occasion de replonger dans les textes et de goûter encore le sel des comédies, la truculence des farces et la grandeur de ses pièces les plus noires, comme Tartuffe, Le Misanthrope ou Dom Juan. Au théâtre complet s'ajoutent enfin quelques poésies de circonstance, composées le plus souvent pour le roi, qui achèvent avec pertinence ce vaste panorama moliéresque. Une édition indispensable pour tous les amoureux du théâtre. --Karla Manuele

Jedna z nejlepších frašek slavného francouzského komediografa, samotného pana Moliéra, si bere na mušku lékařské povolání, hypochondrii, mastičkáře a různé šarlatány, ale i falešné a hloupé měšťanské způsoby, kterých vždycky bylo, je a bude dost všude kolem nás. Hlavním hrdinou bláznivé komedie je obyčejný drvoštěp Sganarel, který se vlivem jednoho velkého nedorozumení stane lékařem, aniž by o to stál. Svuj lékařský um je pak navíc nucen uplatnit v domě bohatého Geronta při léčbě jeho dcery Lucindy, která z nešťastné lásky "onemocněla" nemotou. Začíná tak kolotoč omylů, nedopatření a zmatků, které pro Sganarela skončí téměř tragicky: jen o fous unikne šibenici...

Jedno z vrcholných děl francouzského klasicismu. Lichvář Harpagon, hlavní postava této hořké veršované komedie, se stal synonymem pro lakomce. Ale ani jeho rodina neoplývá skvělými charaktery. V moderním překladu V. Mikeše.

V edici D vycházejí dvě mistrné komedie, jejichž hlavními postavami jsou chytří a mrštní sluhové Skapino a Maskarilo, kteří dokáží přes veškerá příkoří vymýšlet neskutečné intriky a triky, aby pomohli svým pánům získat milovanou dívku. Oblíbené téma, které zdobí klasické komedie již od antiky, zpracovává Molière s notnou dávkou fantazie, což platí nejen o často uváděné zralé komedii i dovádění Skapina, ale i o jeho rané a málo známe komedii Ztřeštěnec, kde zbrklý mladík Lelio svou ztřeštěností hatí jeden po druhém všechny plány svého sluhy, kterých má nekonečnou zásobu. Skapinova šibalství (1671) přeložil Svatopluk Kadlec, Ztřeštěnce (1655) František Vrba.

Pour punir Sganarelle, son mari, Martine fait croire qu'il est médecin... Et voilà le boulanger Sganarelle, médecin malgré lui, obligé de faire le savant. Comme il est malin, il va réussir à tromper tout le monde. Et comme il est très drôle, il va surtout nous faire rire.

The NHB Drama Classics series presents the world's greatest plays in affordable, highly readable editions for students, actors and theatregoers. The hallmarks of the series are accessible introductions (focussing on the play's theatrical and historical background, together with an author biography, key dates and suggestions for further reading) and the complete text, uncluttered with footnotes. The translations, by leading experts in the field, are accurate and above all actable. The editions of English-language plays include a glossary of unusual words and phrases to aid understanding. Moliere's comic masterpiece Tartuffe is one of the most famous French plays of all time. This Drama Classics edition is translated and introduced by Martin Sorrell, Professor of Literary Translation at the University of Exeter.

Harpagon est un vieillard odieux et avare. Avare jusqu'au ridicule, puisqu'il fait comparaître en justice le chat d'un de ses voisins pour lui avoir mangé le reste d'un gigot ! Avare jusqu'au sordide aussi. Ne cherche-t-il pas à prêter à un taux usuraire l'argent qu'il refuse à son fils ? N'est-il pas prêt à vendre sa fille à qui offre de la prendre sans dot ? Quant à sa prétendue attirance pour Mariane, elle ne résiste pas à sa fascination pour l'or. Peut-être la plus célèbre des comédies de Molière, L'Avare s'inspire largement de l'Aulularia, une pièce de théâtre écrite au IIIe siècle avant J-C par le poète latin Plaute.

Lucile liebt Valère und wird von ihm geliebt. Doch ihr Vater möchte sie mit einem anderen verheiraten. Die junge Frau spielt die Kranke, in der Hoffnung, einen gefälligen Arzt zu finden, der ihr rät, an die frische Luft zu ziehen; dort kann ihr Geliebter sie besuchen. Sganarelle, der Diener von Valère, wird unfreiwillig zum Arzt... Ein Mann glaubt, seine Frau sei untreu, und schließt ihr die Tür. Listig gelingt es der jungen Frau, die Situation zu ihren Gunsten zu wenden... Ehemann betrogen, schelmischer Diener, pedantischer Arzt... Hier sind zwei kurze Stücke, die die größten Rollen im Theater von Molière inszenieren.

Das Spiel um M. Jourdain, den neureichen, selbstgefälligen Bürger, der es dem Adel gleichtun möchte und der für seine gesellschaftlichen Ambitionen mit viel Geld und dem Scheitern aller seiner Pläne bezahlen muß, gehört bis heute zu den beliebtesten Komödien Molières.

Con testo a fronte. L'ipocrisia è il filo conduttore che unisce queste due commedie, opposte ma speculari, con le quali Molière tocca il suo apice creativo. Il Tartufo, che costò all'autore le ire della corte e del clero, mette in scena una satira dissacrante e irriverente contro la bigotteria, i falsi perbenismi e i vizi di chi si crede depositario di ogni virtù. Il Misantropo irride invece il paladino di una male intesa verità; la sua rigida intolleranza lo pone in lite perenne col mondo e lo condanna infine a una sterile solitudine.

Le Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux est une comédie de mœurs en cinq actes et en vers. C’est une des meilleures pièces de théâtre de Molière - et une des plus grandes comédies – se concentrant sur les absurdités de prétentions sociale et littéraire, dans le personage d’un homme qui est prompt à critiquer les fautes des autres, mais reste aveugle au siens. Cette pièce satirise les hypocrisies de la société aristocratique française, mais elle engage aussi un ton plus sérieux en indiquant les défauts qui sont propres à tous les humains. La pièce est différente d’autres farces du temps par l’emploi des personnages dynamiques comme Alceste et Célimène, par opposition aux personnages traditionnellement pâle utilisé par la plupart des satiristes pour critiquer les problèmes de la société. Elle diffère aussi de la plupart d’autres œuvres de Molière en se concentrant davantage sur le développement du caractère et de nuances que sur la progression de l’intrigue. La pièce, pas un succès commercial en son temps, est de nos jours considérée comme la pièce la plus connue de son œuvre.

„Der eingebildete Kranke“ von Molière: Der Klassiker mit humorvollem Comic zur Vorentlastung und klassischem Originaltext mit Annotationen. Außerdem enthalten ist ein Anhang zu Leben und Werk von Molière.

Dom Juan : La belle chose de vouloir se piquer d'un faux honneur d'être fidèle... Il n'est rien de si doux que de triompher de la résistance d'une belle personne, et j'ai sur ce sujet l'ambition des conquérants, qui volent perpétuellement de victoire en victoire, et ne peuvent se résoudre à borner leurs souhaits. Il n'est rien qui puisse arrêter l'impétuosité de mes désirs : je me sens un cœur à aimer toute la terre ; et comme Alexandre, je souhaiterais qu'il y eût d'autres mondes, pour y pouvoir étendre mes conquêtes amoureuses.(Dom Juan, acte Ier, scène 2).

Molières Komödie Der Menschenfeind wurde am 4. Juni 1666 uraufgeführt. Es ist das Drama des Idealisten und strengen Sittenrichters Alceste, der für sich und andere den Anspruch erhebt, ganz ohne Heuchelei und nach den Regeln der Aufrichtigkeit und unbedingten Wahrhaftigkeit zu leben, und der damit in einer Welt der Höflinge und geschmeidigen Schmeichler nicht anders als scheitern kann. Das Stück hat zu vielfältigen übersetzungen und Bearbeitungen herausgefordert. Eine der besten Nachdichtungen ist die von Hans Magnus Enzensberger aus dem Jahr 1979. In einer unglaublichen Aneignungsleistung, mit brillantem Wortwitz und szenischem Einfallsreichtum, dabei aber in genauer Einhaltung der traditionellen Versform, überführt Enzensberger den Klassiker in die Seichtigkeiten unserer oberflächlichen Vergnügungsgesellschaft und bringt seine nach weit über 300 Jahren etwas matt gewordenen Oberflächen wieder auf Hochglanz. »Je genauer ich meinen Molière studierte, desto mehr Echos stellten sich ein. Auf Schritt und Tritt begegneten mir Mechanismen, Verkehrsformen, die denen der Komödie bis ins Detail glichen. Ich entdeckte, daß die Party, die am Abend des 4. Juni 1666 auf der Bühne des Theaters vom Palais-Royal begann, immer noch andauert...« Hans Magnus Enzensberger

Molière (1622-1673) est l'un des plus grands écrivains du monde. Parce qu'il a su mettre en relief les caractères pro-fonds de la nature humaine. Il recherchait d'abord l'effet scénique, mais à la situation comique, il savait ajouter la vérité de la vie, et la fantaisie poétique, avec, toujours, une grande sûreté d'écriture.L'Avare (1668) analyse les ravages causés à son entourage par Arpagon et sa passion dévastatrice pour l'argent. Le Misanthrope (1666) est la comédie que Molière travailla le plus longtemps. Boileau aurait servi de modèle au personnage d'Alceste, sans doute celui, parmi les créations de Molière, dont l'épaisseur humaine est la plus grande. Le Bourgeois gentilhomme (1670), divertissement faisant allusion à la visite à Versailles d'un représentant du Grand Turc, eut un succès considérable lors de sa création.

Le Médecin malgré lui est une comédie en trois actes en prose. Grand classique de la littérature française. Sganarelle est un bûcheron alcoolique, farceur et séducteur. It bat sa femme Martine et pour se venger de son mari, elle fait croire aux domestiques de Géronte que Sganarelle est un grand médecin mais qu’il faut le battre afin qu’il l’avoue. A point d’être pendu pour ses chicaneries chez Géronte, Sganarelle est tout pardonné par un heureux coup de théâtre et se réconcilie avec Martine.

Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet, en cinq actes en prose. Le Bourgeois gentilhomme nous raconte l'histoire comique d'un riche bourgeois qui essaye d'imiter la façon de vivre et le comportement des nobles. A French reader for intermediate through advanced students Le Bourgeois Gentilhomme (Molière) is a best-loved 17th-century comedy which chronicles one man’s farcical attempt to climb the social ladder. Students can read and appreciate this story at a relatively early stage of language acquisition. It is softcover and 96 pages in length.

Dans Folioplus classiques, le texte intégral, enrichi d'une lecture d'image, écho pictural de l'œuvre, est suivi de sa mise en perspective organisée en six points : Mouvement littéraire : Le théâtre, lieu privilégié du rayonnement royal Genre et registre : Le théâtre comme arme polémique L'écrivain à sa table de travail : La fabrique de théâtre Groupement de textes : Le théâtre : mensonge ou vérité ? Chronologie : Molière et son temps Fiche : Des pistes pour rendre compte de sa lecture. Recommandé pour les classes de lycée.

Séducteur invétéré, Dom Juan, récemment marié à Elvire, fuit cette dernière en compagnie de son valet, le fidèle Sganarelle. Mais, au milieu de ses conquêtes libertines, reparaît le spectre du Commandeur que Dom Juan a tué au cours d’un duel. Dans cette pièce, Molière révèle, au-delà des masques, le destin tragique d’un homme qui ne vit que dans l’instant et qui éprouve la difficulté baroque de n’être qu’un.

Cette nouvelle série classique réunit les deux collections Larousse et Bordas. En plus de fournir le texte intégral de l'oeuvre, elle dispense une présentation pour l'aborder et une manière suggérée pour la lire.

Aquest volum inclou dues obres importants de dos autors cabdals -Plaute i Molière- pertanyents a dues èpoques -la clàssica romana i la barroca francesa-, i que estan unides per una sèrie d'afinitats formals i temàtiques. Pel que respecta al gènere, l'autor romà ens ofereix un comèdia que prolonga la tradició grega de la Comèdia Nova, i pel que fa a la temàtica, ens presenta un tema que ha estat tractat per la majoria d'autors de comèdia al llarg de la història literària. Cenyint-nos a la temàtica, cal dir que totes dues tenen un fil conductor que les uneix: el tema de l'avarícia.En efecte: Plaute, a La comèdia de l'olla, presenta una síntesi entre la comèdia grega nova i elements indígenes, manllevats de la farsa itàlica. Per la seva banda, Molière, amb El metge a garrotades, ofereix una comèdia que potser més aviat mereix el qualificatiu de farsa.

Dom Juan ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes et en prose. Dom Juan, jeune noble accumule les conquêtes amoureuses, séduisant aussi bien des jeunes filles nobles que des servantes. Il est seulement intéressé par la conquête et abandonne les jeunes femmes dès qu'elles sont séduites. "L'hypocrisie est un vice à la mode, et tous les vices à la mode passent pour vertus" : voilà comment Dom Juan se justifie auprès de son valet Sganarelle, scandalisé de voir son maître tromper tout le monde autour de lui, des femmes les plus naïves qu'il séduit sans vergogne aux hommes les plus nobles qu'il mène par le bout du nez sans se démonter. De fait, Dom Juan n'a qu'une ambition : jouir de tous les plaisirs, sans jamais céder aux sirènes de la morale. Il lui faut toutes les voluptés et il les obtient facilement en manipulant ses victimes avec des mots trompeurs. Seule la mort pourrait l'arrêter : n'est-ce pas elle justement qui vient le chercher, lorsque la statue du commandeur s'anime sous ses yeux ? Débauché fameux ou épicurien averti, Dom Juan a suscité tous les débats, toutes les polémiques, toutes les analyses et, encore une fois, c'est Molière que l'on applaudit, lui qui n'a pas son pareil pour désigner et railler, mi-amer, mi-goguenard, les travers de la société. --Karla Manuele

Skąpiec jest prozatorską komedią w pięciu aktach francuskiego dramaturga Moliera, należącą do kanonu literatury barokowej. Utwór prezentuje gatunek komedii charakterów. Jej główny bohater, Harpagon, jest typem karykaturalnego chytrusa, kierującego się w swoim postępowaniu wyłącznie pazernością i szukaniem korzyści materialnych. Bogaty, nielojalny i nieufny wobec wszystkich, nie wyłączając własnych dzieci, ma trzy obsesje: lichwę, wydanie swojej córki za mąż za bogatego wdowca i zapewnienie bezpieczeństwa ukrytej szkatule złota. Sztuka ukazuje z przymrużeniem oka, w jaki sposób namiętność do bogactwa przemienia i oddala od szczęścia zarówno głównego bohatera, jak i całe jego otoczenie. W dzisiejszym goniącym za pieniądzem świecie śmiejemy się z komedii Moliera przez łzy. Nigdy molierowska denuncjacja chytrości jako zła nie była równie aktualna i potrzebna. Pierwsza inscenizacja Skąpca miała miejsce w 1668 roku w Paryżu z Molierem w roli Harpagona. Od tego czasu, sztuka doczekała się licznych przedstawień teatralnych, także w Polsce. Lektura dla klasy VIII i szkół średnich

Dimensions du produit : 12,6 x 1,3 x 17,5 cm