Taschen Basic Architecture Serie

Immortalized in Julius Shulman's photograph of Case Study House #22, Pierre Koenig is one of the leading figures of the Modern movement. With his two contributions to the Case Study Houses program and many other pioneering projects, he championed the streamlined elegance of industrial materials and epitomized postwar experimentalism and optimism.

The focus of this monograph on Spanish-born Félix Candela (1919–1997) is on modern Mexican architecture and its international influence. Conducting daring structural experiments with materials such as reinforced concrete and experimenting with shell vaulting to find new methods to save costs and material in building, Candela not only succeeded in putting his engineering knowledge into high quality constructions but also into high quality architecture. Geometry marks his impressive sculptural work, not only in the industrial buildings but also in churches, restaurants, university buildings, and sport facilities. With this book, readers are invited to discover how construction problems result in poetic and bizarre forms, and how advances in engineering can lead to expressionist architecture.

Architect, magazine editor, artist, academic: Gio Ponti's multifaceted oeuvre blurred boundaries across creative disciplines and lead the evolution of modern design in Italy. Filled with archival images, a timeline, and map of his Milanese buildings, this dedicated introduction traces Ponti's most celebrated works and provides an extensive...

Louis Isadore Kahn (1901–1974) es considerado una figura destacada de la arquitectura del siglo XX. En una época en que la arquitectura modernista y el estilo internacional perdían relevancia, desarrolló un lenguaje arquitectónico personal que unía tradición y modernidad. Sus creaciones espaciales monumentales y arcaicas poseen un simbolismo universal que sigue impresionando. Nacido en la isla báltica de Ösel, emigró a Filadelfia en 1906, donde estudió arquitectura de 1920 a 1924. Tras diversas experiencias laborales, abrió su propio estudio en 1934. Se dedicó intensamente a la historia de la arquitectura y realizó viajes a Francia, Grecia, Egipto e Italia. A los 50 años, encontró su estilo inconfundible, que combina elementos de la modernidad arquitectónica, la arquitectura Beaux-Arts y estilos constructivos indígenas. Kahn valoró especialmente la luz natural, que otorga una calidad única a su lenguaje formal brutalista. Sus obras, que evocan antiguos templos, son innovadoras y visionarias. Entre sus trabajos más significativos se encuentran el Parlamento de Bangladés, el Museo de Arte Kimbell y el Instituto Salk. Este volumen introductorio examina la evolución de su lenguaje formal, sus principios y su influencia en el brutalismo.

Creador de las célebres sillas y mesas "Tulipe" de Knoll, Eero Saarinen (1910-1961) fue uno de los modeladores de espacio más eminentes del siglo XX, fusionando formas dinámicas y sensibilidad modernista en la arquitectura y el diseño. Sus creaciones más famosas incluyen tres edificios emblemáticos de la América de posguerra: el aeropuerto internacional Dulles de Washington D.C., el terminal TWA del aeropuerto JFK en Nueva York, y la Gateway Arch de St. Louis, de 192 metros de altura. Muchas de sus estructuras revelan curvas funiculares. Durante su larga colaboración con Knoll, Saarinen también diseñó una variedad de muebles célebres, entre ellos la silla "Grasshopper" y el sofá "Womb". Casado con Aline Bernstein Saarinen, crítica de arte y arquitectura, Saarinen colaboró con Charles Eames en su primer asiento premiado, la "Organic Chair". A través de numerosas ilustraciones que retratan la vida y carrera de Saarinen, este libro de arquitectura sigue al creador desde sus estudios y formación hasta sus proyectos más prestigiosos, analizando la nueva dimensión que cada una de sus creaciones aportó al paisaje modernista.

22 cm. 104 p. Encuadernación en tapa blanda de editorial ilustrada. Descubrir el arte .. Este libro es de segunda mano y tiene o puede tener marcas y señales de su anterior propietario.

Primero se enfrentó a los amigos del historicismo y la arquitectura de la Ringstraße de Viena, luego a los secesionistas, con quienes había pactado recientemente. Un contemporáneo de Adolf Loos (1870–1933) lo caracterizó como el "hombre que dice que no". Nadie dijo "no" con más furia vanguardista que Loos: no al ornamento, a los elementos decorativos, a los detalles superfluos y al crecimiento irracional. Como arquitecto de la tabula rasa, promovió una arquitectura de simplicidad, donde la forma sigue a la función, pero que permite el lujo y el juego con elementos clasicistas. Su conferencia "Ornamento y crimen" (1913) es programática, en la que critica el entendimiento anticuado de sus contemporáneos. A principios del siglo XX, tuvo la oportunidad de materializar sus ideas. Los diseños interiores funcionales que realizó para el Café Museum (1899), la American Bar (1908) o la tienda de moda Knize (1913) sorprendieron a los vieneses. Su obra más famosa, el Looshaus (1912), fue vista como una provocación, incluso provocando la ira del emperador Francisco José I. El Looshaus y algunas de sus villas son considerados obras clave de la modernidad. Esta introducción familiariza con las ideas arquitectónicas de Loos.

En la arquitectura de Richard Neutra (1892–1970), el interior y el exterior encuentran su completo equilibrio modernista: fachadas de edificios brillantes y claras reflejan el sol californiano, y enormes superficies de vidrio permiten vistas panorámicas de montañas, jardines, palmeras y piscinas. Neutra se trasladó a los Estados Unidos en 1923 y se estableció en Los Ángeles. Con la Casa Lovell, situada en una colina paisajística con vistas al Pacífico y a las montañas de Santa Mónica, mostró su sensibilidad hacia la interacción entre arquitectura y naturaleza, lo que le permitió en proyectos posteriores como la Casa Kaufmann y la Casa Nesbitt lograr una fusión estilística de arte, paisaje y confort habitacional. Esta introducción ricamente ilustrada a la obra de Neutra presenta los proyectos más influyentes de su carrera. Edificios de contornos nítidos, que se integran armoniosamente en el paisaje circundante y se convirtieron en prototipos del modernismo ampliamente replicados.

Eventually everything connects - people, ideas, objects, etc.,... the quality of the connections is the key to quality per se.- Charles Eames... everything hangs on something else.- Ray EamesNothing says modernist perfection like an Eames design. Though they are best known to the general public for their furniture, the husband and wife duo of Charles and Ray Eames (1907-78 and 1912-88, respectively) were also forerunners in the fields of architecture, industrial design, photography, and film. This book covers all the aspects of their illustrious career, from the earliest furniture experiments and molded plywood designs to the Case Study Houses to their work for Herman Miller and films such as the seminal short, Powers of Ten.

Maverick of mid-century American architecture "Each of my buildings deal with a different architectural problem, the existence of which has been forgotten in this period of Rational Mechanization. The question of whether a house is really a house is more important to me, than the fact that it is made of steel, glass, putty or hot air." - R. M. Schindler Hailing from Vienna, Rudolph Michael Schindler (1887-1953), like his colleague Richard Neutra, emigrated to the US and applied his International Style techniques to the movement that would come to be known as California Modernism. Influenced by the work of Frank Lloyd Wright and taking cues from spatial notions found in cubism, he developed a singular style characterized by geometrical shapes, bold lines, and association of materials such as wood and concrete, as seen in his own Hollywood home (built in 1921-22) and the house he designed for P.M. Lovell in Newport Beach (1923-24). About the Each book in TASCHEN’s Basic Architecture Series

German architect Hans Scharoun (1893-1972) studied and practiced architecture his entire adult life but did not build a major building until 1963 when his impressive Berlin Philharmonie finally came to life. Scharoun's sculptural designs were influenced by the Expressionist and Kubst und Werk circles in which he mingled, but his dramatic designs were highly singular and among the best of his generation.

Eero Saarinen was one of the 20th century's great visionaries, both in the fields of furniture design and in architecture. Marrying curves and dynamic forms with a Modernist aesthetic, he brought a whole new dimension to architecture.

En solo catorce años, entre las dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño Bauhaus revolucionó la Modernidad. Con ideales utópicos, creó una conexión innovadora entre arte, artesanía y técnica, que se implementó en diversos medios como el cine, el teatro, la escultura y la cerámica. Este libro documenta trabajos realizados a través de escritos, estudios, fotografías, bocetos, planos y modelos, dando vida al espíritu del Bauhaus. Los contenidos incluyen desde imágenes de actividades grupales hasta dibujos de enseñanza de Paul Klee, así como planes de construcción y objetos de diseño, como un elegante cenicero de Marianne Brandt. Estos documentos son testimonio de una comunidad creativa idealista que repensó el diseño y aspiró a un futuro mejor para las personas modernas. El libro presenta el Bauhaus no solo como un movimiento pionero del modernismo, sino también como un ejemplo destacado de educación artística, donde la expresión creativa y las ideas innovadoras dieron lugar a productos bellos y funcionales. Entre los artistas destacados se encuentran Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich.

Köln. 23 cm. 96 p. : principalmente il. Encuadernación en tapa blanda de editorial. Traducción, Amparo Conde Pérez. Bibliografía. Mies van der Rohe, Ludwig (. 1886-1969). Arquitectura-. S. XX .. Este libro es de segunda mano y tiene o puede tener marcas y señales de su anterior propietario. 3822828580; 9783822828588

Santiago Calatrava je nejen jeden z nejvýznamnějších světových architektů, ale také konstruktér, sochař a malíř. Pověst nepřekonatelného architekta a stavitele stvrdil četnými projekty mostů po celém světě. Projekty z poslední doby - olympijský stadion v Athénách nebo nová železniční stanice v belgickém Lutychu, si vybudoval jméno v Evropě. Jeho práce na poli architektury úzce souvisí s kresbami lidského těla a se skulpturami geometrických tvarů, kterým se také věnuje a jež jsou inspirovány dynamikou, pohybem a napětím. Calatrava, nositel zlaté medaile American Institute of Architects z roku 2005 a jediný architekt, který kdy vystavoval v Museum of Modern Art a Metropolitan Museum of Art v New Yorku, je jedním z největších a nejavantgardnějších architektů dneška.

Elegance and economy define the work of French architect and designer Jean Prouve, whose oeuvre includes highly coveted furniture as well as parts for building prefabricated structures. Photographs, sketches, drafts, and plans illustrate this introduction to one of the most interdisciplinary designers; a jack of all trades experimenting with...

Die Nachtansicht des Case Study House #22, das wie ein Adlerhorst hoch über dem Lichtermeer von Los Angeles schwebt, gehört zu den berühmtesten Architekturaufnahmen des 20. Jahrhunderts. Mit seinen zwei innovativen Bauten für das legendäre Projekt des Magazins Arts and Architecture wurde der amerikanische Architekt Pierre Koenig (1925-2004) zu einer der führenden Figuren der Moderne in den Vereinigten Staaten. Schon als Architekturstudent entwarf er 1950 sein erstes Haus aus Glas und Stahl – unter der Prämisse, dass vorgefertigte Materialien erschwingliche Bauten mit viel Raum möglich machten. Koenigs Häuser, beispielsweise das Johnson House oder das Oberman House (beide 1962), können als direkte Antworten auf die extremen Wetterbedingungen in Südkalifornien verstanden werden – sein Werk ist von Verantwortungsbewusstsein für die Umwelt und die Menschen geprägt. Seine Bauten stehen stellvertretend für den Geist einer ganzen Generation: sie verkörpern den Optimismus und die Lebensfreude der amerikanischen Nachkriegsgesellschaft.

Un edificio de Frank Lloyd Wright (1867-1959) es siempre inconfundiblemente individual y evoca a la vez toda una era. Los diseños de Wright se caracterizan principalmente por su adaptación orgánica al entorno y por el uso de acero y vidrio, que hace que la transición entre el espacio interior y exterior sea fluida. Esta cuidadosa compilación presenta en un volumen accesible las obras más importantes del vasto y revolucionario legado del arquitecto estadounidense más famoso. La recopilación, basada en el acceso ilimitado a los Archivos Frank Lloyd Wright en Taliesin, Arizona, abarca todo el espectro de la obra de Wright, incluyendo proyectos que nunca se realizaron. La exposición abarca desde las primeras casas de pradera hasta el concepto de "casa usoniana" representado por Fallingwater, las construcciones en Tokio y ejemplos progresivos de "arquitectura viva", hasta proyectos posteriores como el Museo Guggenheim en Nueva York y la visión fantástica de una mejor futuro en la "ciudad viva". El autor, Bruce Brooks Pfeiffer, quien fue alumno de Wright en la década de 1950, presenta investigaciones recientes sobre Wright y comparte sus propias percepciones sobre estos hitos de la arquitectura.

With an eye for detail as much as expanse, Karl Friedrich Schinkel made his name as a painter and designer, and above all as state architect of Prussia, creating some of the most significant building landmarks in Berlin. This richly illustrated introduction covers his expansive oeuvre and commitment to beauty across Neo-Classical, Neo-Gothic, ...

With his invention of steel-tube furniture, Marcel Breuer has made his mark in the history of design at the tender age of 23. Part of the "Basic Architecture" series, this book features essays exploring his life and work; the works presented in chronological order; and, an appendix including a list of works, biography, bibliography and a map.

Der Mann, der die Zukunft baute Arbeiten aus 70 Jahren: Oscar Niemeyer sprengt alle Grenzen Zum 100. Geburtstag des brasilianischen Architekten Oscar Niemeyer schrieb die New York Times: \"r hat sich in den 1940ern, 1950ern und 1960ern als einer der wichtigsten Vertreter des Modernismus etabliert. Indem er wuchtige Abstraktionen mit tropischem Hedonismus tränkte, veränderte er Brasiliens Selbstverständnis und faszinierte Architekten in aller Welt.\" Niemeyer übte seinen Beruf über insgesamt mehr als sieben Jahrzehnte aus, von seinem ersten großen Projekt von 1936 gemeinsam mit Lucio Costa und Le Corbusier bis zu seinem Tod im Dezember 2012. An die 700 realisierte und unrealisierte Bauten hat er entworfen, wobei er bautechnisch wie formal immer wieder neue, riskante Wege beschritt. Sein unbestrittenes Meisterwerk blieb dennoch Brasilia – die futuristische Hauptstadt seines Heimatlandes, die als verwirklichte Utopie zu den Kulturschätzen des 20. Jahrhunderts zählt.

Desde la Sagrada Familia, que se eleva hacia el cielo, hasta la brillante y curvada fachada de la Casa Batlló y el encantador paisaje del Parque Güell, no es difícil entender por qué Antoni Gaudí (1852-1926) es conocido como el "arquitecto de Dios". Con formas fluidas y precisión matemática, sus obras celebran las maravillas de la naturaleza. Las columnas se alzan como troncos de árboles, los marcos de las ventanas se curvan como ramas y las baldosas de cerámica brillan a la luz como la piel escamosa de un reptil. Basado en su conexión con la naturaleza, influencias neogóticas y orientales, así como sus raíces catalanas, Gaudí creó una corriente única del modernismo que transformó el paisaje urbano de Barcelona y que aún lo define. Siete de sus proyectos están inscritos como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Este libro explora la obra inconfundible del genial arquitecto, sus influencias y los detalles que hacen que sus edificios sigan impresionando, inspirando y fascinando más de 100 años después de su construcción.

Born and educated in Germany, Walter Gropius (1883-1969) belongs to the select group of architects that massively influenced the international development of modern architecture. As the founding director of the Bauhaus, Gropius made inestimable contributions to his field, to the point that knowing his work is crucial to understanding Modernism. His early buildings, such Fagus Boot-Last Factory and the Bauhaus Building in Dessau, with their use of glass and industrial features, are still indispensable points of reference. After his emigration to the United States, he influenced the education of architects there and became, along with Mies van der Rohe, a leading proponent of the International Style.

Le Corbusier, nacido como Charles-Édouard Jeanneret (1887–1965), es considerado el arquitecto más influyente del siglo XX. Sus radicales ideas, diseños y escritos no buscaban solo renovar estructuras individuales, sino reinventar el concepto completo de la vivienda moderna. Sus proyectos arquitectónicos evolucionaron desde casas tradicionales suizas hasta puristas villas blancas y dinámicas síntesis de arte y arquitectura, como se observa en la capilla de Ronchamp y los edificios administrativos en Chandigarh, India. A lo largo de su obra, destaca su capacidad para combinar enfoques funcionalistas con un fuerte expresionismo. También le dio importancia al aspecto social de la planificación urbana, siendo miembro fundador del Congrès international d’architecture moderne (CIAM), que definió la "arquitectura como arte social". Este volumen presenta algunos de los proyectos más destacados de Le Corbusier y retrata a un arquitecto, pensador y pionero de la modernidad que seguirá inspirando a futuras generaciones incluso a través de sus diseños no realizados.

Get to know Tadao Ando, the only architect to have won the discipline's four most prestigious prizes: the Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, and Kyoto Prize. This succinct introduction explores Ando's unique blend of calm Japanese tradition and compelling modernism across private homes, churches, fashion stores, museums, and more.

Covering her complete works to date, and all her new work from Dubai to Guangzhou, this text clearly demonstrates the progression of Hadid's career - not only buildings but also furniture and interior designs - and including in-depth texts, photos and her own drawings.

The avant-gardist The influence of the Austrian architect and designer Josef Hoffmann (1870-1956) is for a period of over 60 years he kept up an aesthetic dialog with Modernism, the International Style, and Art Deco. Before being rediscovered in the 1980s by the Post-Modernists, his work was nearly forgotten; now his importance is unquestioned. As a designer he was one of the leading proponents of the Wiener Werkstätte, with its close connection to the Arts and Crafts movement. As an architect, he built the first modern buildings in Europe, such as the Purkersdorf Sanatorium (1904) and the Palais Stoclet (1905-1911). Traversing several styles and schools during his lifetime, his work shows a consistent Formalism. He abandoned Functionalism long before it became obsolete. In a historic sense, Hoffmann was doubly in both the rise and fall of Modernism. About the Each book in TASCHEN’s Basic Architecture Series

Descripción del editor: "Durante un fugaz periodo de catorce años intercalado entre dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño alemana Bauhaus cambió el aspecto de la modernidad. Con ideales utópicos para el futuro, la escuela fue pionera en la fusión del arte, la artesanía y la tecnología aplicada a la pintura, la escultura, el diseño, la arquitectura, el cine, la fotografía, los tejidos, la cerámica, el teatro y la instalación artística. La Bauhaus fue fundada por Walter Gropius (1883-1969) como una apasionada comunidad y como un colectivo preocupado por la problemática social, y contó con Josef y Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne Brandt y Ludwig Mies van der Rohe entre sus miembros. En sus tres ubicaciones consecutivas, Weimar, Dessau y Berlín, la escuela fue testigo de un intercambio carismático y creativo entre profesores y estudiantes de diversos estilos y preferencias artísticas, pero unidos en su idealismo e interés por una obra de arte ±total» que englobara diferentes prácticas y medios. Este libro es un homenaje al atrevimiento e innovación del movimiento Bauhaus, pionero en el desarrollo del arte moderno y paradigma de la educación artística, en el que una total libertad de expresión creativa y de ideas vanguardistas dio lugar a creaciones hermosas y prácticas." (Taschen).

Selon le principe de la collection, un survol rapide de la vie et de l'oeuvre qui donne à voir et à connaître l'essentiel du sujet. L'auteur situe bien l'artiste dans son époque et met en valeur son originalité. Une chronologie complète le volume. Les reproductions d'oeuvres sont nombreuses et bien choisies. [SDM]

Esta monografía exhaustiva sobre el arquitecto Tadao Ando, ganador del Premio Pritzker, abarca la trayectoria de su impresionante carrera, con material inédito y una visión de sus fuentes de inspiración. Ofrece una visión profunda de la arquitectura sobria y elegante de Ando a través de fotografías, dibujos arquitectónicos y descripciones de ochenta de sus obras más significativas. Sus obras notables incluyen el Tate Modern de Londres, la Fundación de Artes Pulitzer en St. Louis, la Iglesia de la Luz en Osaka, el Espacio de Meditación de la UNESCO en París, el Palazzo Grassi en Venecia, el Museo Marítimo de Abu Dabi, y edificios excepcionales en Corea del Sur, Taiwán, China, Sri Lanka, México, Alemania y en todo Estados Unidos. Los principios del diseño japonés, como el uso del concreto, volúmenes geométricos simples y la integración de elementos naturales como la luz o el agua, son elementos esenciales que Ando utiliza para provocar una experiencia física a través de su arquitectura. El libro incluye una entrevista con el arquitecto, sus propios escritos y ensayos críticos sobre diversos aspectos de su obra, así como un portafolio de fotografías en blanco y negro y dibujos a lápiz de colores de sus cuadernos de viaje. Se completa con una biografía y una cronología de sus obras hasta la fecha, incluyendo algunos proyectos no realizados.

Aunque realizó relativamente pocos objetos propios, Jean Prouvé (1901–1984) fue uno de los principales arquitectos del siglo XX. Como pionero en el campo del procesamiento de chapa metálica y la construcción industrial, llamó la atención de la vanguardia arquitectónica francesa antes de la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, el autodidacta entusiasta del progreso, que se entendía principalmente como constructor, diseñó una variedad de prototipos de casas prefabricadas, elementos de fachada, componentes modulares y pabellones de exposiciones. Perfeccionó su lenguaje formal funcional, sencillo y elegante, que también caracterizó su diseño de muebles. En 1971, presidió el jurado del concurso para la construcción del Centre Pompidou en París, contribuyendo a la aceptación del diseño de Piano y Rogers. Desde enormes pabellones de exhibición desmontables y elegantes muebles de chapa de acero hasta sistemas de construcción modulares y soluciones de iluminación interior, los diseños de Prouvé cumplían sus funciones de manera eficiente, con una elegancia discreta y un mínimo esfuerzo. Su legado es rico e inspirador, y hoy ocupa un lugar destacado entre los diseñadores y arquitectos más influyentes del siglo XX.

Známý japonský architekt Shigeru Ban se zúčastnili SCI-Arc v Kalifornii a získal titul na Vysoké škole Cooper Union School of Architecture v New Yorku. S kancelářemi v Tokiu a Paříži, Ban důsledně zpochybňuje přijaté představy o architektuře. Navrhuje domy bez zdí nebo výstavní prostory vyrobené z papírových trubek a přepravních kontejnerů. Tato kniha sleduje celou jeho kariéru a jasně dokazuje, proč je jedním z nejmodernějších a nejvýznamnějších architektů na světě.

This volume offers a thorough introduction to the architecture of Palladio, whose work includes both villas and town palaces and sacred buildings. It contains many large format colour photographs and only includes those works by Palladio which have been definitely attributed to him by research. "No other architect in the history of Western art has had as lasting an effect as Andrea Palladio. 'Palladianism' became an established style of architecture. This book provides an introduction to the complete works of this great 16th-century Italian architect. His palaces, villas and religious buildings are presented here in a collection of excellent photographs."

American architect Pierre Kcenig (1925-2004) is one of the leading figures of the Modern movement in America. Part of the "Basic Architecture" series, this book features introductory essays exploring his life and work; the important works presented in chronological order; and, an appendix including a list of works, biography, and more

El programa Case-Study-House (1945–1966) fue único en la historia de la arquitectura estadounidense. Con el apoyo de la revista Arts & Architecture, el programa buscó responder al auge de la construcción de la posguerra con prototipos de casas modernas que fueran fáciles de replicar y asequibles para el estadounidense promedio. Las Case-Study-Houses, principalmente ubicadas en el área de Los Ángeles, comprendían 36 casas modelo encargadas a arquitectos de renombre como Richard Neutra, Raphael Soriano, Craig Ellwood, Charles y Ray Eames, Pierre Koenig, Eero Saarinen, A. Quincy Jones y Ralph Rapson. Se buscó utilizar técnicas y materiales modernos que se habían desarrollado o mejorado durante la guerra. Los resultados del programa pretendían redefinir el hogar moderno y tener un impacto que trascendiera las fronteras de Estados Unidos. Este guía compacto incluye todas las Case-Study-Houses con más de 150 fotos y planos, así como un mapa que muestra la ubicación de todas las casas, incluidas las que ya no existen.

En el Véneto se encuentran numerosas villas modernas que encarnan el espíritu de la antigüedad clásica, muchas de las cuales son obra de Andrea Palladio (1508–1580), el padre de la arquitectura occidental. Influenciado por los diseños de templos de la antigüedad, desarrolló un lenguaje arquitectónico universal que ha moldeado la construcción en el mundo occidental durante siglos. Desde sus humildes comienzos como aprendiz de albañil, Palladio se convirtió en el maestro constructor de la República de Venecia, el centro de renovación europea de su tiempo. Aquí diseñó importantes edificaciones como la iglesia del Redentor en la isla de Giudecca y la abadía en San Giorgio Maggiore. En Vicenza, conocida como "Città del Palladio", creó la Basílica, la Villa Rotonda y el Teatro Olímpico, así como numerosas villas rurales que integran estilos locales en formas clásicas. Las villas palladianas y la ciudad de Vicenza son hoy Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. El estilo palladiano, caracterizado por su elegante sobriedad, se refleja también en edificios icónicos como el Capitolio en Washington, D.C., la casa de Thomas Jefferson en Virginia y la Catedral de San Pablo en Londres.

En las villas de John Lautner se puede vivir de manera cinematográfica. Como elementos futuristas en ubicaciones dramáticas, moldean el paisaje de Los Ángeles y nuestros sueños. Aunque no se conozca a Lautner (1911–1994), es probable que se haya visto alguna de sus villas en películas: son escenarios populares en producciones de Hollywood desde los años 70 hasta la actualidad, incluyendo películas de Bond y obras de directores como Brian de Palma y los hermanos Coen. Lautner tenía una preferencia por diseños futuristas y ubicaciones aventureras con vistas grandiosas, lo que le permitió crear algunas de las construcciones más originales del siglo XX. Sus excepcionales villas reflejan el espíritu de la década de 1950 y 1960, marcado por el entusiasmo por el progreso y el crecimiento económico. Muchas de sus obras están protegidas como "monumentos histórico-culturales de Los Ángeles". Las construcciones de Lautner dialogan directamente con el paisaje circundante, eligiendo a menudo ubicaciones dramáticas fuera de la ciudad para sus glamorosas casas. Cada edificio es único, con innovaciones ingenieriles y construcciones a menudo audaces. Esta introducción a la obra de Lautner ilumina tanto sus famosas villas futuristas como edificaciones menos conocidas y proyectos no realizados.

A classic, prize-winning novel about an epic migration and a lone woman haunted by the past in frontier Waipu. In the 1850s, a group of settlers established a community at Waipu in the northern part of New Zealand. They were led there by a stern preacher, Norman McLeod. The community had followed him from Scotland in 1817 to found a settlement in Nova Scotia, then subsequently to New Zealand via Australia. Their incredible journeys actually happened, and in this winner of the New Zealand Book Awards, Fiona Kidman breathes life and contemporary relevance into the facts by creating a remarkable fictional story of three women entangled in the migrations - Isabella, her daughter Annie and granddaughter Maria. McLeod's harsh leadership meant that anyone who ran counter to him had to live a life of secrets. The 'secrets' encapsulated the spirit of these women in their varied reactions to McLeod's strict edicts and connect the past to the present and future.

The Modernist outsider "The essence of the artistic design in building – like all art – indeed provides meaning for man’s existence and in itself it confirmes its result that became form." - Hans Scharoun German architect Hans Scharoun (1893-1972) studied and practiced architecture his entire adult life but did not build a major building until 1963 when his impressive Berlin Philharmonie finally came to life. The fact that he stayed in Germany during the Second World War prevented him from realizing grandiose projects and caused him to concentrate more on interiors than exteriors for many years. Nevertheless, Scharoun`s sculptural designs, influenced by the expressionist-utopian circle "Gläserne Kette" of which he was a member, did not go unnoticed and were among the best of his generation. About the Each book in TASCHEN’s Basic Architecture Series