Esta serie guía a los lectores a través del mundo del arte, centrándose en artistas clave y sus creaciones. Cada volumen presenta una visión general detallada de la vida y obra de un artista, contextualizada dentro de su importancia cultural e histórica más amplia. Con aproximadamente 100 ilustraciones a color y sus leyendas explicativas, junto con una biografía concisa, esta colección ofrece una introducción accesible a legados artísticos.
El estilo de Courbet fue revolucionario, con colores oscuros y pinceladas pesadas, y la elección de temas que representaban la vida de la gente de a pie tratada de un modo nada sentimental, práctico. Su influencia en vida fue enorme; en 1872 se le ofreció la cruz de la Legión de Honor pero la rechazó. Siempre enfrentado con la autoridad, ya fuese artística o política, Courbet llegó a ser miembro de la Comuna de París, estuvo en prisión durante un corto periodo de tiempo y se vio obligado a huir a Suiza en los últimos años de su vida.
When the final tally of key movers in the plastic arts of this century is compiled, there is no doubt that maestro of movement Alexander Calder (1898-1976), the man who put the swing into sculpture, will be near numero uno. Calder took it off the plinth, gave it to the wind, and left us kinetic playgrounds of the spirit. He operated at the point where Modernity and nature Fused, developing an environmental art that changed the medium Forever. Visiting his Paris atelier in 1932, Duchamp coined the term "Mobiles" For Calder's delicate wire and disc pieces, constructions that would soon become immensely popular. But he didn't rest on his innovations. Friends with Miro, Mondrian and Leger, Calder also turned his hand to painting, drawing, gouaches, toys, textiles and utensil design. A graphic master who sketched as much in air as in ink, the Sixties and Seventies saw Calder take on the monumental, translating the dynamics of cities into both his Mobiles and "Stabiles". At a time when sculpture was perceived to be the antithesis of movement, Calder unmade gravity and freed the elements in a body of work that is still sending a wind of change through the art world today.
In the latter half of the 19th century, Paul Cezanne (1839-1906) worked in the lush countryside near Aix-en-Provence, creating landscapes and still lifes that would become foundational to modern art. Through compact, intense brushstrokes and innovative approaches to light and space, he bridged Impressionism and the defining movements of the early 20th century, earning the title "father of us all" from both Matisse and Picasso. This introduction highlights key works from Cezanne's oeuvre, exploring his development, innovation, and significant influence on modern art. From compositions of fruits to outdoor bathers, we examine his experimentation with color, perspective, and texture, evoking a harmony that reflects Nature and the act of seeing. Notable works include Cezanne's celebrated Card Players, showcasing his use of warm and cool hues to construct form and surface, alongside the geometric precision of his landscapes, vibrant with the light of southern France and a radical new interpretation of dimensions and depth. Each book in TASCHEN's Basic Art series includes a detailed chronological summary of the artist's life and work, emphasizing their cultural and historical significance, alongside approximately 100 illustrations with explanatory captions.
Revolutionary and troublemaker Diego Rivera (1886-1957) pioneered public art - particularly with his magnificent murals - that was both highly advanced and profoundly accessible. His tumultuous career is surveyed in this richly illustrated Spanish-language entry in the Basic Art series celebrating major artists. This enticing collection shows both the wide range of his art and its influence on other painters and artistic movements.
Česká verze. Začínal ve skupině impresionistů, ale jeho neposedná duše ho poháněla k jiným zkušenostem a pohledům. Nevydržel déle najednom místě a vyhledával nové bohem zapomenuté krajiny pro svou inspiraci. Proto je jeho styl nezaměnitelný, nedotknutý salonním stylem.
En la década de 1950, Yves Klein revolucionó el arte con su estilo único y carisma. Produjo más de 1000 obras en siete años, destacándose por sus grandes lienzos monocromáticos en un azul patentado. Klein exploró la materialidad y la infinitud, utilizando técnicas innovadoras como "pinceles vivos" en sus performances.
With an acute sense of observation and subjects ranging from the biblical tower of Babel to the small-town festivals of peasant life, the master draftsman Pieter Bruegel the Elder provides a unique witness to both the religious mores and the close-knit folk culture of his time.
Henri Matisse (1869–1954) gilt als zentrale Figur des Fauvismus, war jedoch ein Einzelgänger, der zeitlebens nach dekorativer Formvereinfachung und der perfekten Synthese von Linie und Farbe strebte. Nach seiner fauvistischen Phase experimentierte er mit Anregungen des Kubismus und der primitiven Kunst. Seine Reisen in den Orient und nach Polynesien prägten seine Arbeiten, die über die flache Leinwand hinausgingen: Er schuf Glasfenster, Wandgemälde, Bühnenbilder, Kostüme, Buchillustrationen sowie Skulpturen aus Bronze, Keramik und Ton. Durch seinen flächig-dekorativen und ornamentalen Einsatz verlieh er der Farbe ein eigenständiges Dasein und wurde zum Vorbild für Künstler, die neue Wege jenseits der Abbildhaftigkeit suchten. Ein Höhepunkt seiner Kunst war der Wechsel zum Scherenschnitt, als er aufgrund von Krankheit nicht mehr malen konnte. Es entstanden farbenfrohe Collagen aus Gouachefarben, die 1947 unter dem Titel Jazz als eines der bedeutendsten Künstlerbücher des 20. Jahrhunderts veröffentlicht wurden. Dieser Band verfolgt Matisse' künstlerischen Werdegang vom Neoimpressionismus und Fauvismus bis zur reinen Farbfeldmalerei und lädt dazu ein, sich intensiver mit einem Künstler auseinanderzusetzen, dessen Einfluss auf die Moderne enorm ist.
A thorough record of the life and art of Marc Chagall, a Russo-French Jewish artist associated with several major artistic styles and one of the most successful artists of the 20th century. This work, written by a longtime friend of Chagall's, spans his early work in Russia and the monumental pieces of his later life. An early modernist, he created works in virtually every artistic medium, including painting, book illustrations, stained glass, stage sets, ceramic, tapestries and fine art prints. This work contains reproductions that capture his use of intense, glowing colors and the unique world he created, full of magic, enchantment, and fantasy
Traces the career of the post-Impressionist whose principles of color & composition strongly influenced modern paintin~~g, from his earliest works to his signature South Seas paintings of island life. Chronology. 9" x 11 3/4". Full-color plates & b&w illus.
Discover the oeuvre of French painter and sculptor Edgar Degas, whose
obsession with movement saw him create over 1,500 images of ballerinas. From
still lifes to cabarets, horse racing to noisy streets, Degas left no corner
of the bustling Parisian entertainments untouched. Resisting categorization,
his exploration of physicality inspired...
The solitude of man and the bleak beauty of nature are prominent themes in the work of Caspar David Friedrich (1774-1840), the great romantic painter whose importance and influence have often been underestimated. This book features a detailed chronological summary of the artist's life and work.
From night skies to morning mists to the much-cited Wanderer above a Sea of Fog, Caspar David Friedrich mastered the emotional and metaphysical experience of nature. This introductory book presents his most important and celebrated works to explore an oeuvre of sublime and haunting impact and a trailblazer of Romantic aesthetics.
It has been said that James Ensor appropriated the subject matter of a Bosch or Bruegel and revisioned them using the techniques of Manet or Rubens. This work shows that Ensor was a genuine maverick with his own merit.
Witness unapologetic portraits and precision worthy of a laboratory in this exploration into the oeuvre of renowned figurative painter Lucian Freud. A master of the human form who applied the same frank style and psychological rigor to sitters as varied as the Queen, Kate Moss, and an obese and naked job center supervisor. Direct and disarming, Freud's portraiture penetrates beneath flaws and folds of the flesh to reveal what lies within.
El artista italiano Lucio Fontana rompió literalmente con el arte moderno establecido. Formado en principio como escultor, Fontana (1899-1968) desdibujó los límites entre pintura y escultura creando una obra que combina tanto forma como color en un contexto espacial, ejemplificada de manera memorable en sus lienzos rasgados de los años cincuenta y sesenta. La obra de Fontana fue verdaderamente conceptual, en el sentido de que las ideas que quería expresar eran más importantes que la propia obra. Con títulos como Concetto Spaziale (Concepto Espacial) y Scultura Spaziale (Escultura Espacial), sus trabajos sirvieron como explicaciones visuales de sus ideas. Este libro recoge toda la trayectoria del artista abstracto pionero de Italia, desde sus primeras creaciones en colaboración con arquitectos, pasando por sus años en Buenos Aires (donde, a mediados de los años cuarenta, publicó entre otros los célebres "Manifiesto Blanco" y "Manifiesto técnico del Espacialismo"), hasta sus experimentales instalaciones de luz de principios de los años cincuenta y sus experimentos posteriores con medios diversos.
Puede que otro inventase la rueda, pero Marcel Duchamp (1887-1968) inventó el ready-made. Puede que un secador de botellas no sea más que un secador de botellas pero, firmado por Duchamp, es además una de las obras más importantes del arte del siglo XX. Duchamp ha sido un enigma para los historiadores del arte y una gran fuente de inspiración para otros artistas. Este estudio aborda el mito y revela el convincente carisma de Marcel Duchamp. Sobre la serie: Cada libro de la serie menor arte de TASCHEN incluye: Un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista, cubriendo su importancia histórica y cultural. Aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos. Una concisa biografía.
Henri Matisse (1869–1954), zentrale Figur des Fauvismus, war ein Einzelgänger, der zeitlebens nach dekorativer Formvereinfachung und der perfekten Synthese von Linie und Farbe strebte. Nach seiner fauvistischen Phase experimentierte er mit Kubismus und primitiver Kunst. Seine Reisen in den Orient und nach Polynesien bereicherten seine Arbeiten, die über die flache Leinwand hinausgingen: Er gestaltete Glasfenster, Wandgemälde, Bühnenbilder, Kostüme, Buchillustrationen sowie Skulpturen aus Bronze, Keramik und Ton. Durch den flächig-dekorativen und ornamentalen Einsatz von Farbe verlieh er ihr ein eigenständiges Dasein und wurde zum Vorbild für Künstler, die neue Wege jenseits der Abbildhaftigkeit suchten. Ein Höhepunkt seiner Kunst war der Scherenschnitt, den er im Alter aufgrund von Krankheit entdeckte. Hier entstanden farbenfrohe Collagen aus mit Gouachefarben bestrichenem Papier, die rhythmische Improvisationen darstellten. 20 dieser Werke wurden 1947 unter dem Titel Jazz als Künstlerbuch veröffentlicht, ein bedeutendes Werk des 20. Jahrhunderts und eine Krönung seiner kreativen Reise. Dieser Band verfolgt seinen künstlerischen Werdegang von Neoimpressionismus und Fauvismus bis hin zur reinen Farbfeldmalerei und lädt dazu ein, sich intensiver mit einem Künstler auseinanderzusetzen, dessen Einfluss auf die Moderne enorm ist.
Edgar Degas, významný francouzský malíř (1834 - 1917), proslavený pastelem a žánrovými malbami z prostředí koňských dostihů a baletu. Kniha shrnuje život a dílo tohoto umělce, součástí knihy jsou i barevné fotografie obrazů.
Paul Cézanne (1839-1906) gilt als Gründervater der modernen Kunst. Obwohl er zu Lebzeiten wenig geschätzt wurde, erlangte sein Werk später große Bedeutung. Sein experimenteller Umgang mit Abstraktion und Perspektive ebnete den Weg für die moderne Malerei, insbesondere den Kubismus.
Francisco Jose de Goya y Lucientes (1746-1828), one of Spain's most revered and controversial painters, is known for his intense, chilling, and sometimes grotesque paintings depicting the injustice of society with brutal sincerity. This book features a detailed chronological summary of the artist's life and work.
Marcel Duchamp (1887–1968), Kunstrevolutionär, Erfinder des Readymades, obsessiver Schachspieler und Schweigeartist, stellte zu Beginn des 20. Jahrhunderts alle überkommenen Kunstformen in Frage. Seine Arbeiten, nicht zuletzt seine Readymades wie das berühmte Pissoir oder der Flaschentrockner, sind das ebenso subversive wie radikale Fazit einer kritischen Auseinandersetzung mit den Produktions- und Vermarktungsbedingungen der Kunst im Industriezeitalter. Während der junge Duchamp noch Monet bewundert, Fauvismus, Kubismus und zeitweilig auch dadaistischen und surrealistischen Positionen nahegestanden hatte, formuliert er durch seine Arbeiten schon wenig später einen neuen Kunstbegriff und rechnet mit der Zunft gründlich ab. Dass Duchamp Selbstironie und Zweifel insbesondere auch im Hinblick auf die eigenen Arbeiten konstruktiv verstanden wissen wollte, bringt eine seiner wenigen Äußerungen zum Thema bestens zum Ausdruck: „Ich zwinge mich, mir selbst zu widersprechen, um zu vermeiden, dass ich mich nur meinem eigenen Geschmack anpasse.“ Kunsthistorikern war Duchamp ein Rätsel, anderen Künstlern jedoch ein ergiebiger Quell der Inspiration. Diese Studie behandelt den Mythos Marcel Duchamp und macht das bezwingende Charisma dieses Künstlers verständlich.
British artist Lucian Freud is widely considered the most important figurative painter working today. His portraits may be physically unflattering to their subjects, but they are honest, frank, and unapologetic.
Unflinching truth British artist Lucian Freud (1922–2011) was widely considered the most important figurative painter of his generation. Master portraitist and specialist in nudes, Freud used impasto to create depth and intensity while restraining his color palate to mostly muted hues. His portraits may be physically unflattering to their subjects, but they are honest, frank, and unapologetic. "I paint people," Freud said, "not because of what they are like, not exactly in spite of what they are like, but how they happen to be." About the Each book in TASCHEN’s Basic Art series
Traces the career of the post-Impressionist whose principles of color & composition strongly influenced modern paintin~~g, from his earliest works to his signature South Seas paintings of island life. Chronology. 9" x 11 3/4". Full-color plates & b&w illus.
