Weaving together everything from Doctor Whoto classic botanical painting, Matsuyama's technicolor universes explore what it means to be a global citizen Dreamy, detailed and ultra-modern, the paintings of Tomokazu Matsuyama (born 1976) unite disparate cultural symbols into a new, universal reality, echoing the dynamism of contemporary life. He incorporates elements of popular culture and traditional art historical techniques to challenge individual identity in an age of ubiquitous images.
ART ALTSTETTEN ALBISRIEDEN accompanies an exhibition in Zurich during summer 2015, featuring over 30 artists showcasing works in public spaces. This project reflects on the urban transformation of Altstetten and Albisrieden, two neighborhoods that began as small villages in the early 20th century and evolved into popular cooperative housing areas. As Zurich expands rapidly, these neighborhoods, once favored by artists like Fischli/Weiss and Pipilotti Rist, are losing their original charm. The exhibition includes interventions from artists such as Nevin Aladag, Cristian Andersen, Ian Anüll, and many others, exploring the dynamics of dense cities in the 21st century through the lens of art interventions and public discussions. The publication features contributions from a diverse group of writers, including Nico Anklam, Ursula Badrutt, and Vanessa Bersis, among others, providing insights into the evolving relationship between art and urban spaces. This project is published in collaboration with Stadt Zürich, emphasizing the significance of artistic engagement in the context of urban development and community identity.
In the context of the wide-ranging group exhibition HOT SPOT ISTANBUL, Museum Haus Konstruktiv is dedicating a focused solo presentation, as well as a publication to Ekrem Yalçindag. For Ekrem Yalçindag as a conceptual artist, he does not consider it absolutely necessary that the "magic hand" of the artist is involved. For him, it is much more important that a work is accurately thoughtout, and that the technique is accurately implemented - only the two of these together produce the desired result. In the last two decades, he has devised a painting technique which, for the most part, is based on a linear framework and precise engraved fields within it. Sometimes his paintings are geometrically arranged, at other times they show amorphous structures, but at all times, the technique is enormously time-consuming and calls for a calm, proficient hand. 0Exhibition: Museum Haus Konstruktiv, Zürich, Switzerland (6.6.-22.9.2013)
Fummeln für Fortgeschrittene zeigt Arbeiten des aus Estland stammenden, jungen Dresdner Malers Paul Pretzer. Bereits der Titel des Katalogs führt uns unmittelb ar in den klugen, skurrilen und tragikomischen Kosmos des Künstlers. Gefummelt wird in vielen seiner Gemälde - aber in ikonographisch vertraut scheinenden Posen und in altmeisterlich anmutender Malweise. In seinen oft kleinformatigen Ölgemälden erschafft Paul Pretzer eine Vielzahl von eigenartigen Hybridwesen und Chimären. Die dargestellten Szenen wecken nicht selten prägende Erinnerungen an die Geschichten vom Suppenkasper oder der frommen Helene. Paul Pretzer besitzt ein einzigartiges Talent zur Komposition, Formgebung und Lichtinszenierung und reiht sich selbstbewusst ein in die Tradition der Tafelbildmalerei. Er bedient sich bei den Besten, zitiert sie gekonnt und hinterfragt durch den Einsatz des Tragikomischen, des Grotesken und des Slapstick auf sehr zeitgenössische Art und Weise die Konventionen der Ernsthaftigkeit in der Auseinandersetzung mit Kunst.
Picture it. Claudia and Naomi, Gisele and Kate, supermodels extraordinaire. Their ultra-chic, ultra-thin bodies scrawled over with the "Never Enough of You" and similarly glossy women made to bear growths on their bodies that resemble the trademarks they're employed to Levis, Gucci and the like. Such are the lifestyle and media code reformulations that Daniele Buetti has enacted in recent years, bringing the phantasmic effects of mass communication precisely to a point. Such media-driven subjects have seen Buetti dubbed the "new king of pop"--which designation, while royal, short-sights much of the extensive oeuvre he has produced over the last 10 years, a body of work that explores the topic of our consumption-happy society in a much larger context. From Buetti's performance-like beginnings, this monograph moves on to an overview of his most important installations, photographic panels, illuminated boxes and videos, and traces the origins of the "winged cross," Buetti's trademark from the late 80s.
Die Globalisierung und die Medialisierung der westlichen Gesellschaften haben tiefgreifende Veränderungen unseres Erfahrungshorizontes bewirkt. Fernsehen, Presse, Kino und Internet versorgen uns laufend mit Informationen, filtern unsere Wahrnehmung und prägen unsere Welt- und Wertbilder. Oftmals zeigen diese vermittelten Erfahrungen mehr Wirkung als unsere unmittelbaren Erlebnisse. Weil gleichzeitig die normative Bedeutung von Staat und Kirche abnimmt, werden heute kollektive Bedürfnisse, Vorstellungen und Lebensziele in hohem Masse durch mediale Bilder repräsentiert. Bei diesem Paradigmenwechsel spielt die Konsumgüterwerbung eine tragende Rolle. Sie spiegelt den Zeitgeist und produziert daraus abgeleitete Idealvorstellungen und Prototypen einer Gesellschaft. Denn der hedonistische und 'aufgeklärte' Konsument ist keineswegs nur Opfer der Kommunikationsstrategen, sondern Akteur in diesem subtilen Ping-Pong-Spiel von Wertekonstruktionen, Glücksversprechen und Konsumverhalten. 'Happy Das Versprechen der Werbung' ist das Katalogbuch zur gleichnamigen Ausstellung im Berner Museum für Kommunikation. Die Publikation enthält zum einen die der Ausstellung zugrunde liegende, ausführliche Studie des Meinungsforschungsinstitutes Link über das Verhältnis von Werbebild und Wertekonstruktion. Zudem kommentieren renommierte Autorinnen und Autoren das Phänomen der Glücksbilder, gehen ihrem Ursprung in Film, Fernsehen und in der politischen Propaganda nach und situieren die Entwicklung der Glücksbilder im historischen Kontext.
Die Massenmedien beeinflussen unsere Gesellschaft zunehmend, und natürlich beschäftigt sich auch die Kunst mit dem Verhältnis zwischen einer Nachricht und ihrer medialen Verbreitung. Seit die Kubisten die Zeitung als zeitgeistigen Beleg für Alltags- und Kaffeehauskultur in ihren Gemälden benutzt haben, hat sich aus diesem Verhältnis eine regelrechte Kunstgattung entwickelt: Press Art. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist Medienreflexion in der Gegenwartskunst geradezu stilbildend geworden: Pop Art, Nouveaux Réalistes, Conceptual Art, Fluxus, Postmoderne usw. – keine massgebliche Kunstbewegung hat sich der Thematik entziehen können, vielmehr hat ihr jede immer wieder neue Spielformen verliehen.
Norbert Bisky A Retrospective. Ten Years of Painting Norbert Bisky malte für die Ausstellung in der Kunsthalle Marcel Duchamp sein jeweils wichtigstes Gemälde aus jedem Jahr zwischen 2001 bis 2011 noch einmal, allerdings im Kleinformat von ungefähr 12 x 6cm! Alle diese Werke werden im Buch farbig abgedruckt, flankiert von Texten zu diesen ins kleine Format adaptierten Arbeiten als auch allgemein zum Werk Norbert Biskys.
Can a sculpture be dislocated? What is the role of the work's spatial context? What is society's responsibility toward art in public? And how great is the loss of identity at its removal? * * These and other relevant topics were studied by Zurich's KiöR (Art in Public Space) think-tank when the square in front of the Kunsthaus Zürich was redesigned, and the existence of the sculpture installed there was fundamentally questioned. After much debate, the monumental concrete oeuvre of the Swiss sculptor Robert Müller, „Fanfare,“ was finally removed in the summer of 2010 and re-installed in Langenthal. This publication puts the example of the dislocation of Fanfare in a broader context by highlighting the historical, aesthetic, social, and cultural conditions of the displacement of artworks. Historical examples and statements by experts, as well as a photographic essay, reflect on the relationship between site and art, as well as on the changes in the context of art production. * * Edited by Christoph Doswald for the City of Zurich's Arbeitsgruppe Kunst im öffentlichen Raum (AG KiöR) series, this book includes texts and statements by Paul Ardenne, Bettina Burkhardt, Christoph Doswald, Roger Fayet, Bernadette Fülscher, Bob Gramsma, Regine Helbling, Thomas Multerer, Peter Studer, and Brigitte Ulmer. * * Published with the City of Zurich. * *