Elfriede Jelinek Libros

Brigitte y Paula se quedan embarazadas. Se casan. ¿Lo hacen por ambición o por amor? ¿Qué valores guían a estos personajes? ¿Qué concepto tienen del amor? Las amantes, relato lúcido e impactante sobre la realidad cotidiana, es una crítica aguda y mordaz a la condición de la mujer en Occidente y al destino al que está encadenada. Jelinek, la autora más controvertida de la literatura europea contemporánea, construye una parodia de la novela rosa, escrita con ironía y sarcasmo, sutil y gélida al mismo tiempo, en la que la narración desgrana la vida y los sentimientos de tantas y tantas mujeres.Elfriede Jelinek (Würzzuschlag, Austria, 1946) ha recibido el Nobel de literatura de 2004. Convencida defensora de los derechos de la mujer, su visión crítica de la sociedad y su compromiso político y social la han convertido en una escritora polémica, amada por muchos y odiada por otros. Se la considera la mejor autora en lengua alemana de su generación. Ha publicado teatro, poesía, novela, guiones de cine, televisión y radio. Sus obras se han traducido a más de 15 idiomas y ha recibido un docena de premios literarios de renombre. Sus novelas más conocidas son La pianista, Lust o Los excluidos. Elfriede Jelinek es leída, observada, escuchada y discutida con fervor por hombres y mujeres de todas las generaciones. Su obra no deja indiferente.

Schroeter fue mucho más que uno de los cineastas más renovadores de su tiempo. Fue un niño terrible que, a contrapelo de lo establecido, supo crear su propia norma artística y llevarla hasta el final. Su obra es como fue su vida: llena de arte y de pasiones confesas. Narrada por su propia voz, en esta biografía desfilan sus amigos y sus amores: Rosa von Praunheim, Isabelle Huppert, Maria Callas, R.W. Fassbinder, Wim Wenders, Peter Zadek, Michel Foucault, Bulle Ogier, Ingrid Caven y muchos más.“Un dios jamás se aburre porque también su ocio es una forma de creación. Ese fue Werner: un dios creador a la manera originaria, sin vacilaciones, sin titubeos” Elfriede Jelinek.

Körper verformen sich und verschmelzen, während männliche und weibliche Geschlechtsformen miteinander interagieren. Die Werke von Louise Bourgeois und Hans Bellmer zeigen bemerkenswerte Parallelen, obwohl sich die beiden Künstler nie begegneten. Bourgeois, die bis 1938 in Paris lebte, entlarvt in ihren Arbeiten das konventionelle Verständnis von sexueller Identität und reflektiert den surrealistischen Blick auf die Frau. Sie adaptiert Methoden wie Fragmentierung und Metamorphose für ihre eigenen Strategien. Bellmer, der 1938 aus Berlin nach Paris kam, schuf mit seiner Puppe das Idealbild der Frau, in dem sich Wünsche, Phantasien und verdrängte Ängste spiegeln. Er zerlegt und setzt die Glieder neu zusammen, wodurch die Puppe sowohl weiblich als auch männlich sein kann. Diese Doppeldeutigkeit zieht sich durch seine Zeichnungen. Die Publikation bringt die Arbeiten von Bourgeois und Bellmer erstmals in einen Dialog, geprägt von den Perspektiven beider Künstler und ihren persönlichen Obsessionen. Zudem setzen eine Kunsthistorikerin und ein Kunsthistoriker die beiden Positionen kunstwissenschaftlich in Beziehung. Darüber hinaus treten Elfriede Jelinek mit einem unveröffentlichten Text und Henry Miller mit Auszügen aus "Sexus" literarisch gegeneinander an, was ein spannendes Lesevergnügen verspricht.

Mamma Andersson schöpft für ihre Gemälde aus verschiedenen Quellen – der nordischen Landschaftsmalerei des 19. und 20. Jahrhunderts, Interieurs kriminaltechnischer Recherchen, Szenarien aus Theaterprospekten, aber auch aus persönlicher Lebenserfahrung. Der Wechsel von minutiöser Detailtreue zu gestisch-abstrakten Partien verleiht den Gemälden eine unheimliche Suggestivkraft: So gerät die Darstellung eines gewöhnlichen Spaziergangs zu einem Familiendrama, ein Kinderzimmer entpuppt sich als Ort von Einsamkeit und Destruktion, ein leeres Schiffsdeck als Metapher existenziellen Ausgeliefertseins. 14 neue Gemälde und 4 Arbeiten auf Papier, die innerhalb eines Jahres entstanden, werden in Ausstellung und Katalog präsentiert. Biografie 1962 geboren in Luleå, Schweden 1986–1993 Kungliga Konsthögskolan (Königliche Kunsthochschule), Stockholm lebt und arbeitet in Stockholm

Carefully perched somewhere between tragedy and grotesque, high-pitched and squeamish, Jelinek's new play, On the Royal Road, brings into focus the phenomenon of right-wing populism, which spreads like a virus and has a lasting effect on global politics. Nobel Prize winner Elfriede Jelinek is known as a writer who works in response to contemporary crises and cultural phenomena. Perhaps none of her works display that quality as clearly as On the Royal Road. Three weeks after Donald Trump's election, Jelinek mailed her German editor the first draft of this play, which turns out to be a stunningly prescient response to Trump and what he represents. In this drama we discover that a "king," blinded by himself, who has made a fortune with real estate, golf courses and casinos, suddenly rules the United States, and the rest of the people of the world rub their eyes in disbelief until no one sees anything anymore. As topical as the evening news, yet with insight built on a lifetime of closely observing politics and culture, On the Royal Road brings into focus the phenomenon of right-wing populism, which spreads like a virus and has a lasting effect on global politics. Carefully perched somewhere between tragedy and grotesque, high-pitched and squeamish, Jelinek in this work questions her own position and forms of resistance.

'That's brutal violence on a defenceless person, and quite unnecessary, declares Sophie, and she pulls with an audible tearing sound at the hair of the man lying in an untidy heap on the ground. What's unnecessary is best of all, says Rainer, who wants to go on fighting. We agreed on that.' It is the late 1950s. A man is out walking in a park in Vienna. He will be beaten up by four teenagers, not for his money, he has an average amount ? nor for anything he might have done to them, but because the youths are arrogant and very pleased with themselves. Their arrogance is their way of reacting to the maggot?ridden corpse that is Austria where everyone has a closet to hide their Nazi histories, their sexual perversions and their hatred of the foreigner. Elfriede Jelinek, who writes like an angel of all that is tawdry, shows in Wonderful, Wonderful Times how actions of the present are determined by thoughts of the past

The magnum opus of 2004 Nobel laureate Elfriede Jelinek—a spectral journey through the catastrophic history embedded in the landscape of Austria

38-year-old Erika Kohut, a piano teacher at the Vienna Conservatory, still lives with her domineering mother. Erika has a weakness for buying clothing that she will never actually wear, secretly visits Turkish peep shows and watches sadomasochistic films. When a handsome, self-absorbed 17-year-old student attempts to seduce Erika, she resists, but the relationship between teacher and pupil spirals rapidly out of control, and Erika becomes consumed by the ecstasy of self-destruction.

Originally written as a libretto for the Berlin State Opera, Elfriede Jelinek's rein GOLD reconstructs the events of Wagner's epic Ring cycle and extends them into the present day.

In a quaint Austrian ski resort, things are not quite what they seem. Hermann, the manager of a paper mill, has decided that sexual gratification begins at home. Which means Gerti - his wife and property. Gerti is not asked how she feels about the use Hermann puts her to. She is a receptacle into which Hermann pours his juices, nastily, briefly, brutally. The long-suffering and battered Gerti thinks she has found her saviour and love in Michael, a student who rescues her after a day of vigorous use by her husband. But Michael is on his way up the Austrian political ladder, and he is, after all, a man.

Kurt Janisch is an ambitious, but frustrated country policeman. Things are not going right in his life. But a country policeman gets talking to a lot of people in the line of duty - particularly lonely, middle-aged women. Matters go from bad to worse. Someone sees too much, knows too much. Soon there's a body in a lake and a murderer to be caught.

The book features 99 individual images from 99 Austrian filmmakers since 1945, presenting a unique interplay of history and storytelling. Each image is accompanied by descriptions from 100 international writers and critics, offering insights from various fields such as film theory and science. This Lese- und Bildbuch invites readers to explore the concept of capturing cinematic time, blending visual art with literary interpretation.

Carefully perched somewhere between tragedy and grotesque, high-pitched and squeamish, Jelinek's play, On the Royal Road, brings into focus the phenomenon of right-wing populism, which spreads like a virus and has a lasting effect on global politics. Nobel Prize winner Elfriede Jelinek is known as a writer who works in response to contemporary crises and cultural phenomena. Perhaps none of her works display that quality as clearly as On the Royal Road. Three weeks after Donald Trump's election, Jelinek mailed her German editor the first draft of this play, which turns out to be a stunningly prescient response to Trump and what he represents. In this drama, we discover that a "king," blinded by himself, who has made a fortune with real estate, golf courses, and casinos, suddenly rules the United States, and the rest of the people of the world rub their eyes in disbelief until no one sees anything anymore. As topical as the evening news, yet with insight built on a lifetime of closely observing politics and culture, On the Royal Road brings into focus the phenomenon of right-wing populism, which spreads like a virus and has a lasting effect on global politics. Carefully perched somewhere between tragedy and grotesque, high-pitched and squeamish, Jelinek in this work questions her own position and forms of resistance.

Nach dem Roman von Bachmann, Ingeborg Mit Isabelle Huppert und Mathieu Carriere in einem Film von Werner Schroeter. Zahlr. farb. Phot. 157 S. fPr

Vybrané hry svetoznámej rakúskej prozaičky a dramatičky ocenenej aj Nobelovou cenou za literatúru vychádzajú po prvý raz v slovenčine práve v Divadelnom ústave v edícii Svetová dráma – antológie. Kniha Elfriede Jelinek Hry obsahuje výber zo starších i novších hier autorky: Čo sa stalo, keď Nora opustila manžela, alebo Opory spoločností, Motorest alebo Robia to všetci, Babylon, Rechnitz (Anjel skazy), Obchodníkove kontrakty. Úvod k výberu napísala česká divadelná vedkyňa a prekladateľka Barbora Schnelle. Hry prekladali vynikajúci prekladatelia a prekladateľky: germanistka, literárna vedkyňa, prekladateľka Jana Cviková, prekladateľka Elena Diamantová, básnik a prekladateľ Milan Richter a prekladateľ Andrej Zmeček. Výber hier je prierezom dramatickej tvorby Elfriede Jelinek od dialógových hier ako Čo sa stalo, keď Nora opustila manžela, alebo Opory spoločností či Motorest alebo Robia to všetci, v ktorých sa autorka zaoberá mužsko-ženským vzťahmi, no aj textov, ktoré sú východiskom pre postdramatické divadlo a autorka v nich reaguje na brutalitu z minulosti (Rechnitz /Anjel skazy/) či na problémy súčasného globálneho sveta plného odcudzenia a násilia (Obchodníkove kontrakty a Babylon). Výber zostavila Jana Cviková.

In diesem Band sind fünf Dramolette von Elfriede Jelinek versammelt, die Märchen- und Medienmythen neu interpretieren. Themen sind unter anderem der Dialog zwischen einem Jäger und Schneewittchen, die Erweckung Dornröschens durch Prinz Haider und die Auseinandersetzung mit der Existenz von Schriftstellerinnen.

Der Band »ende« enthält Gedichte von Elfriede Jelinek aus den Jahren 1966 bis 1968 und wurde 1980 veröffentlicht. Die Lyrik ist sprachmächtig und destruktiv, dekonstruiert Klischees und isolierte Sprachfetzen. Die Subjekte sind in Entfremdung und Vernichtung gefangen, doch in der Kälte der Texte wird eine neue Authentizität spürbar.

Einem Menschen, einem Werk ist dieser Text, der als Stück ausgewiesen, aber vielmehr eine Sammlung poetischer Aphorismen ist, gewidmet, zugeeignet, Robert Walser, zu dem alles hinführt und mit dem dieser Gedankenflug unternommen wird über Landschaften hinweg zur Seele hin, zum Ich.

Trilogie Sbohem je aktuální reakcí na politickou kariéru pravicového populisty Jörga Haidera.

3 kleine Dramen; Das Lebewohl; Das Schweigen; Der Tod und das Mädchen II.

In diesem Band sind erstmals fünf Dramolette vereinigt, in denen Elfriede Jelinek die Mythen der Märchen und Medienwelt um- und überschreibt. Der Tod und das Mädchen I ist der Dialog eines Jägers mit Schneewittchen. Dornröschen im zweiten Text ist auch das kleine, dicke, hübsche, unschuldige, harmlose Land, das vom Prinzen Haider wachgeküsst wird. In Der Tod und das Mädchen III versucht Elfriede Jelinek mit Rosamunde die Existenz der Schriftstellerin zu fassen, und im vierten Stück Jackie zieht Jackie Kennedy laut Regieanweisung all ihre Toten, Jack, Bobby, Ari und die anderen, hinter sich her. Im fünften Drama schlachten zwei Dichterinnen, Inge (Bachmann) und Sylvia (Plath), einen Widder und ziehen ihn eine (unsichtbare) Wand empor

Provokativní kritická hra o ženském údělu a marném boji za tzv. rovnoprávnost rozvádí další osud hrdinky Nory ze stejnojmenné Ibsenovy hry, jejíž děj autorka přesunula do období krize ve 20. letech 20 století.

Die «Lebensbilanz» der Literatur-Nobelpreisträgerin – und eine große Geschichte über Schuld und Schulden. Ein steuerliches Ermittlungsverfahren, das zwar inzwischen längst eingestellt wurde, das aber selbst intimste E-Mails auswertete, wird für Elfriede Jelinek zum Anlass, auf ihre «Lebenslaufbahn» zurückzublicken Erstmals erzählt sie literarisch die Geschichte des jüdischen Teils ihrer Familie. In die persönlichen amtlichen Angaben schieben sich Berichte über das Schicksal von Verwandten, die während der Nazizeit aus Österreich fliehen mussten, die deportiert und ermordet wurden. Zugleich führt der private Finanzfall auch zum Nachdenken über globale Kapitalströme. Wie sehr profitieren Staaten bis heute von enteignetem jüdischem Vermögen? Wie viele NS-Größen wurden umgekehrt nach 1945 anstandslos entschädigt? Und was sind aktuelle Steuersparmodelle oder handfeste Betrugsskandale, von Cum-ex-Geschäften bis zu Wirecard? So autobiografisch wie allgemeingültig, so sarkastisch wie wütend rechnet Jelinek in Angabe der Person nicht nur mit sich, sondern auch mit einer Gesellschaft ab, die sich eher für die Täter als für ihre Opfer interessiert – und verfolgt die weit verzweigten Wege des Geldes als eines der größten Geheimnisse in der modernen Wirtschaft.

Wien – im Schnittpunkt der politischen Blöcke in Ost und West. Hier begegnen sich Andzrej, polnischer Jude und Kommunist, der Kopf eines Agentenrings, und die Studentin Lisa. Sie erliegt einer obsessiven Leidenschaft. Er nutzt Sex als Glück für einen Augenblick. Die dritte Protagonistin ist die Stadt Wien mit ihrer ganz eigenen Atmosphäre, mit jener Wurschtigkeit und der allgemeinen Düsternis, ein Babylon der Sprachen, ein Milieu der Emigranten, alter Spanienkämpfer, und der Agenten für den Osten. Der Rhythmus des Ganzen, so Jelinek, sei eine sanft schwingende Sinuskurve, cool und plötzlich von jähen Action-Zacken gestört. Sie schrieb dieses Drehbuch 1980, Rainer Boldt wollte Regie führen, Helmut Wietz produzieren. Serge Gainsbourg und Tilda Swinton waren als Hauptdarsteller ins Auge gefasst. Doch strauchelte das Projekt im Dschungel der bundesdeutschen Filmförderung. Nun wird das Drehbuch erstveröffentlicht.

Texty Bambiland a Babel vznikaly jako odraz reálných skutečností a jejich mediálního obrazu. Bambiland psala Jelinek v roce 2003 současně s probíhající válkou v Iráku. Hra získala název Bambiland podle Disneylandu a podle srnčí figurky Bambiho z Lesního příběhu Felixe Saltena. Divadelní text Babel (2005) se skládá ze třech monologů, nesoucích názvy Irm říká, Margit říká a Petr říká. Všechny tři monology vznikly mimo jiné jako reakce na otřesné zacházení s vězni po 11. září v americké věznici Guantánamo na Kubě. V obou divadelních textech se autorka rozhodla ztvárnit nezobrazitelné: drastické a kruté fyzické trýznění a utrpení, jež například antické divadlo odsouvalo za scénu a pouze o něm slovně referovalo.

Was Geschah, Nachdem Nora Ihren Mann Verlassen Hatte?. Acht Horspiele (German Edition)

Im Februar 1995 ermordeten rechtsradikale Bombenleger im österreichischen Burgenland vier junge Roma, die „den Fehler hatten, nicht rechtzeitig das Aussehen und die Namen unserer Bekannten angenommen zu haben.“ Elfriede Jelineks Stück „Stecken, Stab und Stangl“ steht gegen dieses Verbrechen, aber mehr noch gegen den Chor der Trauermoderatoren und Beschwichtiger, gegen das Leben, das plappernd weitergeht. Die Zeitschrift „Theater heute“ wählte es zum „Stück des Jahres“ 1996.

Tři divadelní hry současné rakouské spisovatelky (Klára S., 1981; Nemoc aneb moderní ženy, 1987; On není jako on, 1998), dramatičky a čerstvé držitelky Nobelovy ceny za literaturu 2004.

Ein Stück über die Verstrickung von Philosophie und Faschismus und die eingeschliffenen Mechanismen der Verdrängung.

„Oh Wildnis, oh Schutz vor ihr“ ist eine fulminante Attacke gegen die gegenwärtig um sich greifende mystische Verklärung der Natur. Hohngelächter zieht durch diesen ebenso kampfeslustigen wie vielschichtigen Text von Elfriede Jelinek. Eine satirische Mobilmachung gegen die neue Einheitsfront von Waldschützern und Waldbesitzern. „Millionen unterschreiben unterdessen Volksbegehren für eine schöne Natur, die den Millionären gehört.“

«MAN VERLÄUFT SICH IMMER SELBST IM ENTSCHEIDENDEN MOMENT.» Ausgehend von Franz Schuberts berühmtem Liederzyklus, durchwandert das «Ich» in Elfriede Jelineks Winterreise den Wahnwitz unserer Gegenwart, um schließlich in der eigenen Vergangenheit anzukommen. Entstanden ist dabei eines von Jelineks persönlichsten und anrührendsten Werken überhaupt. «Was Jelinek virtuos vorführt, sind die Abgründe unseres Sprechens, ist das beredte Verschweigen, das Darüberhinwegreden, die Fertigkeit, sich die Wahrheit diskutierend und scheinbar reflektierend vom Leib zu halten – ja: sich dem Schmerz zu entziehen.» Süddeutsche Zeitung über Jelineks Rechnitz (Der Würgeengel)

«Ich bemühe mich nicht um abgerundete Menschen mit Fehlern und Schwächen, sondern um Polemik, starke Kontraste; eine Art Holzschnitttechnik. Ich schlage sozusagen mit der Axt drein, damit kein Gras mehr wächst, wo meine Figuren hingetreten sind.» (Elfriede Jelinek über ihre Bühnenwerke)

Der idyllische Titel täuscht: Ausgehend vom Bergbahnunglück von Kaprun, bei dem im November 2000 auf grausame Art 155 Menschen starben, reflektiert Jelinek das komplexe Verhältnis von Kultur, Technik und Natur. In einer gespenstisch anmutenden Talstation einer Seilbahn läst sie Figuren aus unterschiedlichen Zeiten aufeinander treffen: Lebende und Tote, Einheimische und Fremde, Opfer und Helfer. Die Welt des modernen Massentourismus, für den die Berge beliebig nutzbarer Freizeitpark sind, paart sich mit der Frühgeschichte des Alpinismus, der die Berge noch als Naturereignis feierte - zugänglich allerdings nur einigen wenigen Auserwählten. Im Parlando dieser konträren Positionen ertönt jedoch bald eine weitere, irritierende Stimme: Paul Celans Gespräch im Gebirg wird zitiert, und in das Gespräch derjenigen, die das Unglück auslöschte, mischt sich plötzlich einer, der selber zur Auslöschung bestimmt war, der als Jude aus den Alpen seit jeher ausgeschlossen war, der nie dazugehören durfte und zugleich mit ihrer Geschichte untrennbar verbunden ist - einer Geschichte, die nicht nur in den Alpen spielt.

Spätestens seit dem Büchnerpreis 1998 hat Elfriede Jelinek Klassikerstatus. Ihre Texte zeichnet eine seltene Wortgewalt und zugleich eine unerhörte Sensibilität für jede Form durch Sprache wirkender Gewalt aus, die sie aufspürt in allen Winkeln unserer medial vermittelten Kultur. So auch in diesem Prosamonolog aus dem Jahr 1990. In einer Montage von Zitaten Hölderlins, Fichtes, Hegels, Kleists, Heideggers und von Briefen und Pamphleten der RAF präpariert sie die Gewaltstruktur von (klassisch gewordenen) Diskursen über deutsche Identität heraus.

Der vorliegende Band versammelt die drei jüngsten Theaterstücke von Elfriede Jelinek. So radikal sie sich thematisch voneinander unterscheiden: gemeinsam ist ihnen, dass sie auf wahren Begebenheiten basieren. Doch wie stets bei Jelinek steht im Zentrum der Texte nicht das Ereignis selbst, sondern wie es sich im öffentlichen Sprechen und kollektiven Verschweigen niederschlägt.In „Über Tiere“ wehrt sich eine heillos liebende Frau gegen ihr Verschwinden, bevor sie von Männerstimmen abgelöst wird, die lautstark die Käuflichkeit sexueller Dienstleistungen preisen.In „Rechnitz (Der Würgeengel)“ feiert kurz vor Ende des Zweiten Weltkriegs eine elegante Gesellschaft ein Fest, in dessen Verlauf, aus einer Laune heraus, fast 200 jüdische Zwangsarbeiter erschossen werden - ein Verbrechen, das bis heute nicht aufgeklärt wurde.„Die Kontrakte des Kaufmanns“ schließlich ist eine bitterböse Komödie über die Auswüchse des Kapitalismus, der in der Finanzkrise sein letztes Kapitel noch lange nicht erreicht hat.

Ein blinder König regiert plötzlich die USA, und der Rest der Welt reibt sich ungläubig die Augen.Ein österreichischer Politiker verspricht einer reichen Russin die Herrschaft über die heimische Medien-Landschaft und verkauft ihr die Natur gleich mit: Berge, Flüsse, Täler und Seen werden zum privaten Spekulationsobjekt.Die Namen der handelnden Personen in Am Königsweg und Schwarzwasser sind bekannt, spielen aber keine Rolle, denn ganz grundsätzlich umkreist Elfriede Jelinek in ihren zwei hochaktuellen Stücken das Phänomen des Rechtspopulismus, der sich virusartig ausbreitet und das Weltklima nachhaltig vergiftet. Zwischen Tragödie und Groteske, hohem Ton und Kalauern befragt sie dabei auch die eigene Position und entwirft Formen des Widerstands.

Michael gehört zu den deutschen Namen, die im Geburtenregister und im Filmgeschäft ganz vorn rangieren. In Elfriede Jelineks Jugendbuch für die Infantilgesellschaft steht derselbe Name für einen ideologischen Misthaufen, auf dem einzig solche Träume gedeihen, die gesellschaftlich erwünscht und politisch nutzbar sind. Die Züchtung, früh genug begonnen, bringt nahezu wesenlose Kunsttraummenschen hervor, hier dargestellt durch zwei junge Mädchen. Sie führen in ein Bewußtseinsgrusical ein, in eine irre Landschaft, bestehend aus lauter Identifikationsangeboten, den fatalsten vielleicht, die die Menmedien dem verunsicherten Individuum einzuverleiben haben ..." (FAZ)

In diesem Roman der faszinierenden österreichischen Erzählerin Elfriede Jelinek "geht es zu wie in der Agenten-, Krimi- und Sexfilmproduktion eines ganzen Jahres zusammengenommen. Die scharfen Sachen sind besonders heiß gesotten, und die Trips, Verfolgungsjagden und Abschlachtungen besonders fabelhaft. Als einer der ersten radikal durchpopisierten Pop-Romane deutscher Zunge wird Elfriede Jelineks Roman-Erstling nicht so leicht zu überbieten sein. (Kurier, Wien)

Elfriede Jelinek, geboren 1946 und aufgewachsen in Wien, hat für ihr Werk eine Vielzahl von Auszeichnungen erhalten, darunter den Georg-Büchner-Preis und den Franz-Kafka-Literaturpreis. 2004 wurde ihr der Nobelpreis für Literatur verliehen.

Zwei Königinnen kämpfen in «Ulrike Maria Stuart» um die Deutungshoheit des Diskurses. Als beredte Untote geistern sie durch das Gefängnis ihrer RAF-Vergangenheit: Kinder einer revolutionären Ideologie, die sie längst ausgespien hat. Ganz gegenwärtig ist hingegen «Das schweigende Mädchen»: letzte Überlebende eines Neonazi-Trios, das eine Mordspur durch das Land zog. Als stumme Leerstelle steht sie vor Gericht, das sich zu einem Tribunal biblischen Ausmaßes weitet. In zwei großen, sprachmächtigen Stücken umkreist Elfriede Jelinek linken wie rechten Terrorismus – und schreibt zugleich deutsche Mentalitätsgeschichte.

Die Büchner-Preisträgerin stellt in ihrem provozierenden Stück Massenphänomene von heute bloß: den Sport, die Hooligans, die Bürgerkriege. Sieger und Besiegte im Sport wie im Krieg. Die Soldaten treten in Jeans und Baseballkappen auf, und die griechischen Chöre, adidas, Reebok oder Nike an den Füßen, geben dem Publikum die letzten Sportergebnisse bekannt. In der Sportbekleidung feiert die Uniform ihre Triumphe.

Das Buch bietet eine faszinierende Sammlung von 99 Einzelbildern aus österreichischen Filmen seit 1945, die durch die Perspektiven von 100 internationalen Schriftstellern und Publizisten kommentiert werden. Es spielt mit der Idee, die filmische Zeit anzuhalten und beleuchtet die Geschichten und die Bedeutung hinter den Bildern. Die Vielfalt der Stimmen aus den Bereichen Kritik, Filmtheorie und Wissenschaft schafft einen einzigartigen Dialog zwischen Bild und Text und eröffnet neue Einsichten in die österreichische Filmgeschichte.

Elfriede Jelinek (nar. 1946) je přední rakouská spisovatelka, jejíž dílo se vyznačuje společensky kritickým a jazykově hravým patosem. Obdržela řadu prestižních ocenění jako např. Cenu Georga Büchnera, Cenu Franze Kafky, Nestroyovu cenu a v roce 2004 Nobelovu cenu za literaturu. Patří k nejhranějším autorům německy mluvícího divadla a byla časopisem Theater heute několikrát zvolena dramatičkou roku. Nakladatelství Brkola vydalo v roce 2008 první komplet jejích divadelních her (Sbohem, Sportštyk a Totenauberg) a nyní na ně navazuje další trojicí knížek, které obsahují hry – Královna duchů, Smrt a dívka, Poutník, Bambiland, Babylon, Obchodníkovy smlouvy, Rechnitz a O zvířatech. Za podpory EU (Programme Culture 2007–2013) přeložily Barbora Schnelle, Zuzana Augustová a Jitka Jílková.

Jednotlivé části trilogie nesou názvy podle děl skladatele Franze Schuberta - Královna duchů, Smrt a dívka, Poutník. Královna duchů je rozsáhlým monologem slavné mrtvé herečky, ve kterém uvažuje o válce minulé, přítomné i budoucí a jejím dopadu na lidstvo. Střední část Smrt a dívka je jistým druhem mezihry - dialogem mezi lovcem a Sněhurkou, který vedou na téma Pravda, Dobro a Krása. Závěrečná část - dramolet Poutník - je monologem otce, který sám sebe považuje za oběť. Starý, duševně nemocný muž putuje, dokud nepadne a většina toho, co říká, je nesrozumitelná. Poutník reflektuje ve své předlouhé promluvě poslední období vlastního života.

Women as Lovers is a compelling early novel from the 2004 Nobel Prize winner, Elfriede Jelinek. Originally published in 1975, the story of two women, Paula and Brigitte, as they grow up and start families in a small Austrian town, is anything but picture postcard pretty. But if you relish innovative, adventurous writing, you will be stunned by what Jelinek achieves with a very simple plot. The characterisation contrasts Paula, who follows her dreams rather than conforming, with Brigitte, who puts up with the pig Heinz, because he is on his way to owning his own small business. This surprisingly dualistic scheme recalls a novel like Hermann Hesse's Narcissus and Goldmund . Jelinek's clear dissection and comparison of lives, and of a grim society we can only hope is disappearing, has a mathematical beauty to it. She plays with this mirroring of lives, and satire is never far away. At times the narrative voice sounds like that of a staid government film on life in the provinces; at times it seems we are privy to platitudes and local folk sayings. Yet what we hear would never be heard in a proverb or official documentary, it is far too bleakly true. There are also passages of hilarious cartoon exaggeration, where Jelinek's theatrical skills liven up normally mundane activities like nappy-changing and tea-serving. Without wishing to reveal too much of the slight plot, this book has to be recommended for its strong, beautiful writing and its brutal honesty. It packs a punch. For romanticisers in particular, this is vital reading. --Stefan Tobler

German

In een corsettenfabriek op het Oostenrijkse platteland werkt een aantal jonge vrouwen die allen op hun manier streven naar hun ideaal de liefde te beleven zoals die wordt voorgesteld in romannetjes en reclame.

Das Buch behandelt den Mord an etwa 200 ungarisch-jüdischen Zwangsarbeitern in Rechnitz, Österreich, wenige Tage vor dem Einmarsch der Roten Armee im März 1945. Herausgeber Manoschek leistet eine wissenschaftliche Aufarbeitung eines Verbrechens, das lange Zeit ignoriert oder als Einzelfall abgetan wurde, obwohl es den Beginn einer Serie von Massenverbrechen an Zwangsarbeitern markiert. Elfriede Jelinek beschreibt in ihrem Vorwort, dass sie ein Theaterstück über dieses kaum bekannte Thema verfasst hat. Der Volksgerichtsprozess von 1948 konnte nicht klären, wer an dem Verbrechen beteiligt war. Das Buch rekonstruiert nicht nur die Ereignisse der Nacht des 24. März 1945, sondern analysiert auch, wie die österreichische Gesellschaft in den letzten sechs Jahrzehnten mit diesem Massaker umgegangen ist. Viele Einheimische waren involviert, und eine offene Auseinandersetzung fand bis heute nicht statt. Das Massaker wird als Teil eines größeren Phänomens betrachtet, das mit der systematischen Tötung von jüdischen Zwangsarbeitern zusammenhängt. Die Analyse der Gerichtsunterlagen zeigt, dass der angenommene Tathergang unvollständig ist und es Hinweise auf eine organisierte Aktion gibt. Die Suche nach den Gräbern der Ermordeten bleibt erfolglos, während Manoschek auch nach den Lebensgeschichten der Opfer fragt und die Verantwortung der Gemeinschaft beleuchtet.