Sandra Gianfreda Libros

The forgotten accomplishments of a trailblazing German painter are restored in this comprehensive monograph Despite falling into obscurity after her death, German-Swiss artist Ottilie W. Roederstein (1859–1937) enjoyed success as one of the leading painters in the German-speaking world during her lifetime. Roederstein was able to support herself financially with sales and commissions before the age of 30. She exhibited internationally until 1931, participating in landmark shows such as the Académie des Beaux-Arts’ Salon and the 1889 Exposition Universelle. Roederstein successfully dedicated her entire life to art and led an unconventional but respected existence in Germany with her partner, the gynecologist Elisabeth H. Winterhalter. After several decades, the Kunsthaus Zürich and the Städel Museum in Frankfurt am Main finally present the first monograph on Roederstein’s remarkable body of work.In the pages of this publication readers are able to appreciate the evolution of Roederstein’s style, from an early adherence to the academy’s conventions to a later style characterized by a unique austerity.

Kunst und Architektur der islamischen Welt prägten die Entwicklung der westlichen Moderne entscheidend. Rund 170 Werke von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis heute veranschaulichen diesen spannenden Kulturaustausch. Faszinierende Objekte aus bildender und angewandter Kunst spiegeln die Vielfalt dieses lebendigen Transfers. Im 19. Jahrhundert setzt in Europa neben dem Orientalismus eine regelrechte »Islamophilie« ein. Bedeutende Sammlungen islamischer Künste entstehen. Mit der aufkommenden Moderne ändert sich der Blick auf das »Fremde«. Künstler*innen der Avantgarde und Meister angewandter Kunst suchen im Reichtum der islamisch geprägten Formensprache und Farbigkeit Inspirationen für einen eigenen, neuen Stil. Positionen der Gegenwartskunst zu aktuellen Islam-Diskursen runden den facettenreichen Band ab. K Ü N S T L E R * I N N E N Nevin Aladağ | Baltensperger + Siepert | Marwan Bassiouni | Carlo Bugatti | Théodore Deck | Mariano Fortuny y Madrazo | Osman Hamdi Bey | Elisabeth Jerichau-Baumann | Wassily Kandinsky | Gülsün Karamustafa | Bouchra Khalili | Paul Klee | J.& L. Lobmeyr | Henri Matisse | Gabriele Münter | Lotte Reiniger u. a.

If There Ever Was One is full of collages, in the widest sense of the Andro Wekua assembles objects, old and new, discarded and valued, in installations, paintings, drawings, sculptures, videos and texts. His ominous tableaux of childlike figures lost in ceramic landscapes combine a sweet nostalgia for youth with an almost masochistic relish for history's decay. Those kid-doppelgangers harbor a tragic fragility, often signaled by blindness or burns, evoking the displacement of the refugee and internalized angst of those growing up witness to national strife, as Wekua did in Soviet and post-Soviet Georgia. His soulful and enigmatic imagery recreates an abstracted vision of that history, and imagines a refuge. As seen at Barbara Gladstone Gallery, New York and in the Saatchi Gallery, London, the Rubbell Collection, Miami and the Centre Georges Pompidou, Paris.

2008 wird der 100. Geburtstag von Max Bill gefeiert. Nicht nur als Maler und Bildhauer, sondern auch als Architekt, Lehrer, Typograf und Produktgestalter trug Bill bis zu seinem Tod 1994 Wesentliches zum kulturellen Leben im 20. Jahrhundert bei. Sein Schaffen wird 2008 vom Kunstmuseum Winterthur und dem Gewerbemuseum in zwei Ausstellungen dargestellt. Das dazu erscheinende Buch versucht der Vielfältigkeit von Bills Tätigkeit gerecht zu werden, indem 14 Autorinnen und Autoren einzelne Aspekte davon behandeln. Aufsätze gelten den Überlegungen zur konkreten Kunst und zur 'guten Form', der Zeit als Schüler am Bauhaus und als Lehrer an der Ulmer Hochschule für Gestaltung, den malerischen Anfängen wie Fragen der Denkmal-, der Ausstellungs- und Buchgestaltung. Mit Textbeiträgen von Hans Jörg Glattfelder, Rudolf Koella, Bruno Reichlin, Karin Gimmi, Eugen Gomringer, Arthur Rüegg, Max Graf, Claude Lichtenstein, Hans Rudolf Bosshard, Dieter Schwarz, Peter Hahn und Adrian Mebold. Eine ausführliche Biografie von Sandra Gianfreda sowie ein Bildessay von Manuel Gasser runden die Publikation ab.

Kunst und Architektur der islamischen Welt prägten die Entwicklung der westlichen Moderne entscheidend. Rund 170 Werke von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis heute veranschaulichen diesen spannenden Kulturaustausch. Faszinierende Objekte aus bildender und angewandter Kunst spiegeln die Vielfalt dieses lebendigen Transfers. Im 19. Jahrhundert setzt in Europa neben dem Orientalismus eine regelrechte »Islamophilie« ein. Bedeutende Sammlungen islamischer Künste entstehen. Mit der aufkommenden Moderne ändert sich der Blick auf das »Fremde«. Künstler*innen der Avantgarde und Meister angewandter Kunst suchen im Reichtum der islamisch geprägten Formensprache und Farbigkeit Inspirationen für einen eigenen, neuen Stil. Positionen der Gegenwartskunst zu aktuellen Islam-Diskursen runden den facettenreichen Band ab. K Ü N S T L E R * I N N E N Nevin Aladağ | Baltensperger + Siepert | Marwan Bassiouni | Carlo Bugatti | Théodore Deck | Mariano Fortuny y Madrazo | Osman Hamdi Bey | Elisabeth Jerichau-Baumann | Wassily Kandinsky | Gülsün Karamustafa | Bouchra Khalili | Paul Klee | J.& L. Lobmeyr | Henri Matisse | Gabriele Münter | Lotte Reiniger u. a.