Andreas Hoffer Libros

Im Essl Museum werden erstmals die großformatigen figürlichen Werke von Daniel Richter präsentiert, die ihm internationale Anerkennung einbrachten, in Verbindung mit seinen abstrakten Bildern aus den 90er Jahren. Die Ausstellung umfasst zudem zwei neue, kleinformatige Serien, die durch ihre starke Präsenz beeindrucken und an die großen „Museumsbilder“ Richters erinnern. Eine dieser Serien thematisiert den Mauerfall von 1989, wobei die Arbeiten die düstere Realität von Grenzen malerisch verdichten, abseits heroischer Darstellungen. Richters Malerei reflektiert soziale und politische Inhalte der Gesellschaft und zeigt in komplexen, atmosphärischen Kompositionen seine Haltung und Anliegen. Die figurenreichen Szenen vereinen kunsthistorische, massenmediale und popkulturelle Elemente zu einzigartigen, erzählerischen Bildwelten. In den psychedelisch anmutenden abstrakten Bildern der 90er Jahre entwickelte Richter für jedes Werk eine eigene malerische Fragestellung, was seinen experimentellen Zugang zur Malerei verdeutlicht. Der virtuose Einsatz malerischer Mittel, der Richters Kunst prägt, wurde bereits in diesen frühen Arbeiten vorbereitet. Die Ausstellung ermöglicht den Besuchern einen direkten Vergleich zwischen den beiden Schaffensphasen. Begleitend erscheint ein Katalog mit etwa 60 Seiten, einschließlich eines Interviews mit dem Künstler und einem Vorwort von Prof. Karlheinz Essl.

Ein reich bebilderter Katalog mit einem Interview zwischen Agnes Essl und Adelheid Sonderegger, sowie Beiträgen von Silvie Aigner, Freda Meissner-Blau und Andreas Hoffer. Mit der Ausstellung > die andere sicht< präsentiert Agnes Essl Werke von 27 österreichischen Künstlerinnen. Sie selbst ist Kuratorin und rückt damit das Verhältnis von Sammlerin und Künstlerin in den Vordergrund. Der Katalog präsentiert die beeindruckende Bandbreite künstlerischen Schaffens der letzten 40 Jahre in Österreich anhand von Arbeiten, die ausschließlich von Künstlerinnen stammen. Zu sehen sind malerische Positionen, wie auch Fotografie, Skulpturen, Video- und Lichtinstallationen – innovative Werke, die viel Neues und noch selten Gesehenes entdecken lassen und die zeitgenössische Kunst ideenreich präsentieren. Künstlerinnen: Astrid Bechtold, Brigitte Bruckner, Helga Druml, VALIE EXPORT, Ilse Haider, Xenia Hausner, Karen Holländer, Martha Jungwirth, Birgit Jürgenssen, Gudrun Kampl, Johanna Kandl, Andrea Kasamas, Kiki Kogelnik, Brigitte Kowanz, Elke Krystufek, Maria Lassnig, Marie Luise Lebschik, Franka Lechner, Anna Meyer, Florentina Pakosta, Bianca Regl, Meina Schellander, Eva Schlegel, Deborah Sengl, Barbara Szüts, Barbara Vögel, Eva Wagner.

Der Mond, oft besungen, oft gemalt, ein Sehnsuchtsort, Ort magischer Kräfte. Das Mondgesicht, Licht in der Nacht, eine poetische Metapher und gleichsam sichtbare Projektion für den Wunsch, die Welt außerhalb unseres Planeten zu entdecken, zu erforschen. Nach dem „Sputnikschock“ der 1950er Jahre beginnt ein Wettlauf der beiden Großmächte Sowjetunion und USA. Wer landet als erster auf dem Mond? Der NASA gelingt schließlich 1969 dieser Coup. Neil Armstrong ist der erste Mensch auf dem Mond und hisst dort die amerikanische Flagge. 2019 jährt sich die Mondlandung nun zum 50. Mal. Die Kunsthalle Krems nimmt dieses Jubiläum zum Anlass für eine vielgesichtige Ausstellung zum Thema „Mond“. „Ticket to the Moon“ widmet sich künstlerischen Kommentaren zur Mondlandung und dem Mond als Symbol für menschliche Träume, Sehnsüchte und Spekulationen. Gezeigt und besprochen werden Werke ab dem Wettlauf zum Mond in den 1950er Jahren, direkte Reaktionen auf die Mondlandung ab 1969 sowie ganz aktuelle künstlerische Positionen auch jüngerer Künstlerinnen und Künstler.