Ensayos en la edición: -La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica -Sobre el concepto de historia -El autor como productor -La tarea del traductor -El narrador
Enrico Filippini Orden de los libros (cronológico)
Enrico Filippini fue un periodista y traductor italiano cuya obra se caracterizó por un profundo compromiso con el pensamiento literario y filosófico. Sus estudios en Milán, Berlín y Múnich se centraron en movimientos juveniles e ideologías pedagógicas. Desempeñó el cargo de editor literario para destacadas editoriales y más tarde se convirtió en el editor cultural del periódico La Repubblica. Filippini tradujo a pensadores y escritores alemanes y también publicó sus propios cuentos, que obtuvieron reconocimiento de la crítica y del público.
La muerte en Venecia
- 157 páginas
- 6 horas de lectura
Cuando se publica La muerte en Venecia en el otoño de 1912, Thomas Mann tiene treinta y siete años, está casado y es padre de cuatro hijos. Ya ha escrito I Buddenbrook y los dos capolavoros Tristano y Tonio Kröger, y es un escritor reconocido, considerado por algunos críticos en el apogeo de su potencia narrativa. En el relato sobre la muerte de Gustav von Aschenbach, la crisis que sacude Europa permanece en el fondo. En primer plano, se presenta el retrato implacable, a veces caricaturesco, del gran autor arrastrado por la aventura artística y la pulsión erótica hacia la muerte. Se explora la pasión del protagonista maduro, la descomposición moral y la pérdida del autocontrol. Mann narra de manera a menudo paradójica y enfática la patología de la vocación estética, la disciplina y el culto a la perfección formal, así como las estrategias de defensa contra el desorden. Representa la cultura y la belleza como una disminución del impulso vital, como una corrupción de la vida y los valores burgueses. Venezia se presenta como el fondo ambiguo y hermoso de estos eventos, un homenaje a la gran literatura de fin de siglo y al decadentismo europeo.
Piccola Biblioteca Einaudi. Nuova serie - 34: L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica
Arte e società di massa
- 184 páginas
- 7 horas de lectura
La Gioconda su un foulard o l'incisione di un concerto di Ravel diretto dall'autore stesso e ogni giorno riascoltabile sono due esempi di quel fenomeno che Benjamin definisce "la perdita dell'aura" nell'epoca della riproducibilità tecnica dell'arte, ossia la perdita del "qui e ora" magico ed unico che si fonde con la creazione artistica e la contraddistingue. Nel chiuso di una automobile, ad esempio, mediante un mangianastri si può ascoltare quel concerto di Ravel al di fuori della sua unicità spazio-temporale, oggettivandolo e spersonificandolo. Nondimeno, la perdita del carisma insito nell'opera d'arte, "unica" eppure riprodotta, non è deplorata da Benjamin con quell'attegiamento aristocratico che contraddistingue alcuni esponenti della Scuola di Francoforte. Egli collega infatti la "perdita dell'aura" nella società contemporanea all'irruzione delle masse sulla scena e alla loro richiesta di cultura che è gioco forza diventi una merce. La riproduzione dell'opera d'arte in "sede impropria" non ne comporta una perdita di qualità, ma piuttosto una desacralizzazione, il che favorisce un'esperienza laica della cultura e ne sostituisce il valore rituale con un valore espositivo antiestetizzante.