Jelena Jeremejewa Libros

Berlin filmmaker and author Jelena Jeremejewa was visiting her family in Kyiv at the war's onset. In her journal, she reflects on the early days of conflict, her escape, and the fears shared by her family and friends. Aware of the differing perspectives between Germans/Western Europeans and Ukrainians, she aims to convey the Ukrainian viewpoint. The diary spans from mid-February to early May. On February 16, 2022, she expresses her long-held desire to visit Kyiv, which had been thwarted by various life events. Finally ready to go home, she boards a somber flight filled with a few German journalists who manage to find humor in their surroundings. Upon arrival, her brother greets her, and she is enveloped by the familiar February air, which feels both fresh and nostalgic. The language of her homeland wraps around her like a comforting blanket, evoking a sense of safety. As people reunite with loved ones, the atmosphere is filled with flowers, signs, and taxi calls, creating a scene of both joy and tension amid the looming crisis. The traffic jam across the Dnipro symbolizes the stillness of life in her hometown, a poignant reminder of where she comes from.

Dieselbe Zeit, derselbe Raum, aber zwei grundverschiedene Regisseure und Erfahrungswelten: Jelena Jeremejewa untersucht die Dokumentarfilme von Sergei Loznitsa und Aleksandr Rastorguev aus einer praxisnahen Perspektive. Ihre Werke interpretieren Wirklichkeit und nutzen den Dokumentarfilm als Gestaltungsmittel, um blinde Flecken in der Gesellschaft sichtbar zu machen. Die Untersuchung fokussiert darauf, wie Bedeutung im Spannungsfeld zwischen konventionellen Formen und spezifischen filmischen Verfahren entsteht, die diese Konventionen aufbrechen. Besondere Aufmerksamkeit gilt dem ‚kleinen Menschen‘ als Protagonisten, seiner Kontextualisierung und seiner Abwesenheit als Handlungsträger. Rastorguev thematisiert die Macht und analysiert die Verbindung von familiärer und historischer Realität mit einer fast körperlichen Intensität. Seine Filme beginnen mit extremen Nähe und Intimität, um grundlegende menschliche Erfahrungen zu vermitteln. Loznitsa hingegen bleibt distanziert und nutzt formale Kamera- und Tonanordnungen, um die Gefilmten als Symptome einer Zeit-Raum-Einheit zu interpretieren. Trotz ihrer Unterschiede führen die Filme die Zuschauer*innen in die oft übersehene Hyperrealität des Alltags. Das Buch positioniert diese Werke im interdisziplinären Forschungsraum und diskutiert sie als gleichwertige Formen der Wissens- und Erfahrungsproduktion.