Andrzej Pienkos Libros

Niekonwencjonalne spojrzenie na epokę oświecenia i początki nowoczesnego myślenia o przyrodzie. Autor odkrywa mało znane fakty z historii szkolnictwa artystycznego oraz naukowej eksploracji gór, lodowców i mórz XVIII wieku. Analizuje dzieła i postawy zarówno znanych twórców, jak Goethe i Turner, jak i zapomnianych malarzy oraz grafików z różnych krajów. Wydobywa interesujące aspekty kultury, które stają się znaczącymi symptomami zmian w mentalności i twórczości, na przykład pierwsze wejścia na alpejskie lodowce, malarzy pokładowych na okrętach kapitana Cooka, czy wczesne „wycieczki za miasto” ze szkicownikiem. Książka koncentruje się na zasadniczej zmianie postawy wobec przyrody w epoce oświecenia oraz jej odzwierciedleniu w sztukach wizualnych.

W pierwszych dwóch dekadach XXI wieku na europejskich pograniczach, w tym na pograniczu polsko-czeskim, intensyfikują się działania mające na celu pobudzenie transgranicznej współpracy kulturalnej. Te inicjatywy przyczyniają się do zacierania granic i podziałów między państwami, co skutkuje wzrostem podaży usług kultury oraz zmianami w zachowaniach polskich i czeskich odbiorców. W efekcie wyodrębnia się wspólny transgraniczny rynek usług kultury, który jest specyficzny ze względu na istniejące animozje. Książka ma charakter interdyscyplinarny, łącząc zarządzanie, marketing, ekonomię, socjologię i kulturę. Struktura pracy obejmuje dwie warstwy: teoretyczną i empiryczną. Pierwszy rozdział koncentruje się na marketingu relacji w kulturze, podczas gdy drugi bada młody i słabo rozpoznany rynek transgraniczny. Trzeci rozdział charakteryzuje rynek usług kultury w Cieszynie, a czwarty omawia uwarunkowania relacji na polsko-czeskim rynku. Wyniki badań autora przedstawiono w piątym rozdziale, a szósty rozdział oferuje model procesu kształtowania długotrwałych relacji na tym rynku, koncentrując się na działaniach marketingowych, segmentacji oraz doborze instrumentów marketingowych.

Autor proponuje rozważania o relacjach muzyki i świata dźwięków ze sztukami wizualnymi – malarstwem, grafiką i rzeźbą – jako opis sojuszu niemożliwego. Dzieje nierozłączności muzyki i plastyki jawią się jako sekwencja nieosiągalnych połączeń, a jednocześnie nieustannie podejmowanych prób, nasilających się w okresie romantyzmu, a zwłaszcza na przełomie XIX i XX wieku. Czy opisywane tu próby wielkich europejskich artystów nie powiodły się, skoro – paradoksalnie właśnie – twórczy wysiłek doprowadził do ujawnienia niemożności połączenia obrazu i dźwięku? Unikając jednoznacznej odpowiedzi, Andrzej Pieńkos omawia poszukiwania, ich okoliczności artystyczne, społeczne, osobiste, pozwalające pełniej rozumieć paradoks sztuki, a może również istotę nowoczesności. 'He Dared to Paint the Voice'. On Eternal – or Perhaps Only Modern – Analogy The author proposes reflections on the relations of music and the world of sounds with visual arts – painting, graphics and sculpture – as a description of an impossible alliance. Avoiding an unambiguous answer, he discusses the search for such relations, their artistic, social and personal circumstances, which allow us to understand the paradox of art and the essence of modernity more fully.