Jaki kształt ma twoja wyobraźnia? Rozpoczynając swoje dorosłe życie w Korei
Południowej, Livid, zwykła dziewczyna z Polski, nawet nie podejrzewa, że to
początek największej i najbardziej szalonej przygody w jej życiu. Wkrótce
przekona się, że obok świata, który tak dobrze zna, istnieje też inny,
wyjątkowy to świat, w którym emocje znajdują swoje ucieleśnienie w postaci
niezwykłych zwierząt. Doprowadzi ją tam pewnego dnia nieposłuszny wewnętrzny
głos i zagadkowe sny o katedrze na spalonej słońcem pustyni.
Nie ma siły potężniejszej od wyobraźni Po zakończonym rytuale ucieleśnienia
Livid przygotowuje się na Wiec, podczas którego władcy Motus mają podjąć ważne
decyzje dotyczące jej przyszłości. Dziewczyna nie zamierza jednak czekać na
ich wyrok i korzysta z niesamowitych umiejętności, które daje jej wewnętrzny
ogień. Wie także, że musi się szykować do najważniejszego zadania, jakie
wyznaczył jej los pokonania bogów i uratowania Motus oraz Ziemi. Jak się
wkrótce okaże, bogowie nie próżnują i w głębokich czeluściach zaczynają
tworzyć przerażającą armię. Czy Livid i jej przyjaciołom uda się powstrzymać
nadciągające zło? Druga część Ucieleśnionych Emocji to fascynująca opowieść o
miłości i poświęceniu, o tym, jak ważne jest odnalezienie siebie oraz o sile
przyjaźni, która potrafi zburzyć najwyższe mury.
Książka obrazuje przemiany estetyki i funkcji polskiego teatru po upadku
komunizmu na przykładzie twórczości trzech artystów. Pierwszy z nich to
Krystian Lupa, który pod koniec XX wieku uzyskał status jednego z
najważniejszych twórców polskiej i szerzej – europejskiej kultury. Dwaj
pozostali to Krzysztof Warlikowski i Jan Klata – najzdolniejsi uczniowie Lupy,
którzy odnaleźli własny, indywidualny głos. Każdy z nich reprezentuje
całkowicie odmienny sposób myślenia o sztuce teatru. Krystian Lupa swoją pracę
artystyczną skupił przede wszystkim wokół literatury austriackiej i
rosyjskiej. Teatr Krzysztofa Warlikowskiego to pogłębiona lektura tekstów
antycznych i Williama Szekspira. Natomiast Jan Klata, reżyser o wyjątkowo
rozbrykanej wyobraźni, szerokim gestem czerpie z popkultury, by mówić o
polskiej historii i mentalności u progu XXI wieku. Jaka jest ich filozofia
teatru jako społecznego i artystycznego medium? Z czego czerpią inspirację?
Jak wygląda ich współpraca z aktorami, scenografami i kompozytorami? Jak ich
praca sytuuje się na tle polskiej tradycji teatralnej – między innymi
twórczości Jerzego Grotowskiego, Jerzego Jarockiego, Tadeusza Kantora czy
Konrada Swinarskiego? Co sprawia, że przy zachowaniu indywidualnego, polskiego
charakteru, ich prace wyróżniają się na europejskich festiwalach teatralnych?
Praca obejmuje przedział czasowy od upadku komunizmu do odejścia Krystiana
Lupy z Narodowego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie.
Wydarzenie to w sposób symboliczny zamknęło prawie 25-letni okres w historii
polskiego teatru. Atutem książki jest to, że autorka widziała wszystkie
opisywane przez siebie spektakle. Opracowanie materiału poprzedziła
szczegółową kwerendą w archiwach Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im.
Ludwika Solskiego w Krakowie. Chcąc dopuścić do głosu samych twórców, sięgnęła
po egzemplarze reżyserskie, teksty dzienników i artykułów. Stąd zamieszczone w
książce szczególnie cenne, liczne cytaty z wywiadów i tekstów publikowanych
przez reżyserów i aktorów. Książka powstała w odpowiedzi na brak opracowania,
które przystępny w sposób prezentowałoby polski teatr po przemianach
ustrojowych roku 1989. Jest przeznaczona dla osób zainteresowanych dorobkiem
artystycznym Krystiana Lupy, Krzysztofa Warlikowskiego i Jana Klaty.
