François Truffaut Libros

Un libro tan clásico como extraño en la bibliografía sobre el séptimo arte es El cine según Hitchcock, de François Truffaut. Y es extraño porque muestra a un director de cine hablando con gran claridad y coherencia sobre su propia obra. Pensemos que, en el momento de producirse las entrevistas en que se basa el libro (finales de los años 60), Hitchcock aún estaba en activo, por lo que no se trata de hacer una retrospectiva autocomplaciente de una obra cerrada y finiquitada. El libro nace de la cinefilia francesa. Lo bueno que tiene la “Nouvelle vague” es que sus integrantes –Truffaut, Godard, Chabrol, Rohmer y un largo etcétera- eran críticos de cine, teóricos que decidieron llevar a la práctica sus ideas. Truffaut es un gran entrevistador porque no es pedante (aquí se ve su vertiente de cronista) ni tampoco un ignorante que pregunta sin conocimiento de causa: el diálogo que se establece en “El cine según Hitchcock” es tan convincente que uno acaba el libro convencido de que la teoría de Hitchcock es la única válida para hacer películas.

The French director discusses each of his films from The 400 Blows to The Last Metro, and recounts his childhood, first memories of the cinema, and major influences

Jules arrives from Austria in belle poque Paris, where he is befriended by Jim. Together they embark upon a riotously Bohemian life, full of gaiety, color and bustle. And then there is Kate, the enigmatic German girl with the mysterious smile. Capricious, untamed and curiously innocent, Kate steals their hearts in turn, and so begins the moving and tender story of three people in love, with each other and with life. Francois Truffaut, whose film of the novel is one of cinema's greatest achievments, has called Jules et Jim "a perfect hymn to love." Henri-Pierre Roch devoted his life to the arts, numbering Duchamp, Brancusi, Braque, Satie and Picasso amongst his closest friends. Jules et Jim, an autobiographical novel, was originally published in France in 1953 and was followed by Deux Anglaises et le Continent, which Truffaut also made into a film. "A delightful account of people sharing and unsharing each other."?Times Literary Supplement

Presents credits and plot summaries for each of Capra's films, from 1922's Fultah Fisher's Boarding House to 1961's Pocketful of Miracles

Cette série d'anthologies, au sein de la Petite Bibliothèque des Cahiers du cinéma, propose une sélection de textes historiques regroupés par thématiques, illustrant les idées centrales de la revue ainsi que ses choix critiques et esthétiques, avec une diversité de signatures. La Politique des auteurs est l'idée critique la plus emblématique de l'histoire du cinéma, largement utilisée par les critiques. Bien que l'expression soit entrée dans le langage courant, elle demeure ambiguë. Explorer la Politique des auteurs à travers les textes des Cahiers du cinéma, c'est retracer sa genèse, ses remises en cause et ses contradictions. Cela implique de revenir à la source et de découvrir la personnalité critique de François Truffaut, dont l'amour pour les metteurs en scène est teinté de provocation. Cette construction théorique est indissociable d'une politique d'intervention, marquant les débuts des Cahiers, promis au succès et suscitant l'envie de nombreux directeurs de revues. Elle influencera toutes les générations critiques qui se succéderont. Aujourd'hui encore, les critiques se questionnent sur le bon usage de la Politique des auteurs, cherchant à discerner ses apports provocateurs et ses effets pervers.

La "politica degli autori" è la straordinaria, provocatoria teoria critica che negli anni Cinquanta e Sessanta rivoluzionò il modo di interpretare il cinema. Promotori ne furono i giovani intellettuali francesi facenti capo alla rivista "Cahiers du cinéma" e destinati a diventare, di lì a pochi anni, i caposcuola della Nouvelle Vague (Godard, Truffaut, Rohmer, Rivette, Chabrol). Secondo la loro teoria, ogni film doveva essere letto non come opera a sé, ma come parte ed espressione di un progetto artistico più ampio, quello del regista, cui finalmente veniva riconosciuta la patente di "autore" a tutti gli effetti. Le storiche interviste raccolte in questo volume testimoniano in presa diretta l'avvicinamento di una generazione di critici e futuri cineasti francesi ai grandi maestri europei e americani - da Antonioni a Hitchcock, da Bunuel a Welles - e, insieme, lo sviluppo di una visione critica che conserva ancora oggi tutta la sua autorevolezza e la sua attualità.

Enthält Texte des Filmkritikers Truffaut aus den Jahren 1954 bis 1973 zur Entwicklung des Films, u.a. über die Regisseure der 'Neuen Welle'

François Truffaut est l'un des plus grands réalisateurs de cinéma français, ayant beaucoup écrit sur le sujet. D'abord critique influent dans les années cinquante, puis essayiste, il a cultivé son rôle de « littéraire du cinéma » en parallèle de sa carrière de cinéaste. Dans les années quatre-vingt, il a prévu une nouvelle collection de textes comme suite à son livre de 1975. Cette collection devait rassembler une variété d'articles couvrant toutes les phases de sa carrière, de ses textes critiques pour « Arts » et « Cahiers du Cinéma » à des essais sur des réalisateurs admirés tels que Renoir, Hitchcock et Welles, ainsi que sur des écrivains et actrices avec lesquels il a collaboré. Jean Narboni, Serge Toubiana et Robert Fischer ont suivi de près le concept de Truffaut lors de la sélection des articles. Les textes rassemblés reflètent l'intense activité d'écriture d'un « moraliste du cinéma » dont le talent et l'influence sont légendaires.

Cinéroman tiré du film éponyme sorti en 1977. Malgré les conseils raisonnés de son médecin, Bertrand Morane fait de sa vie une quête éperdue du plaisir. Insatiable amoureux des femmes, son unique terreur est d'arriver au terme de sa vie sans avoir pu les goûter toutes

Scenáre filmov: Ohrada; Vydatá žena; Muriel; Jules a Jim