Deborah Levy es una autora de notable amplitud literaria, que comenzó su carrera escribiendo obras de teatro aclamadas por su rigor intelectual y fantasía poética. Tras sus éxitos teatrales, descubrió la estimulante libertad de la escritura novelística, lo que le permitió desarrollar plenamente su voz única. Sus obras exploran complejos paisajes psicológicos y a menudo abordan temas de identidad y la búsqueda de sentido. Levy no teme experimentar tanto con la forma como con el contenido, ofreciendo a los lectores una experiencia literaria provocadora e inolvidable.
In The Position of Spoons, Deborah Levy invites the reader into the interiors of her world, sharing her most intimate thoughts and experiences, as she traces and measures her life against the backdrop of the literary and artistic muses that have shaped her. From Marguerite Duras to Colette and Ballard, and from Lee Miller to Francesca Woodman and Paula Rego, we can relish here the richness of their work and, in turn the richness of the author's own. Each page is a beautiful, tender composition of the questioning self- a portrait of Deborah Levy's writing life and intellectual vitality in all of its dimensions.
In "The Position of Spoons," Deborah Levy shares intimate reflections on her life and the literary muses that have influenced her. Through meditations on mortality, language, and gender, she offers a rich exploration of her experiences from South Africa to Britain, showcasing her profound writing and intellectual vitality.
In this brilliant, inventive, tragic farce, Deborah Levy creates the ultimate dysfunctional kids, Billy and his sister Girl. Apparently abandoned years ago by their parents, they now live alone somewhere in England. Girl spends much of her time trying to find their mother, going to strangers' doors and addressing whatever Prozac woman who answers as "Mom." Billy spends his time fantasizing a future in which he will be famous, perhaps in the United States as a movie star, or as a psychiatrist, or as a doctor to blondes with breast enlargements, or as the author of "Billy England's Book of Pain." Together they both support and torture each other, barely able to remember their pasts but intent on forging a future that will bring them happiness and reunite them with the ever-elusive Mom. Billy and Girl are every boy and girl reeling from the pain of their childhoods, forgetting what they need to forget, inventing worlds they think will be better, but usually just prolonging nightmares as they begin to create--or so it seems--alternative personalities that will allow them to survive and conquer and punish. In the end, the reader is as bewildered as Billy and Girl--have they found Mom and a semblance of family, or are, they completely out of control and ready to explode?
In der Essaysammlung Die Position der Löffel leiht uns Deborah Levy ihren Blick. Sie betrachtet ihre Lesebiographie, die Autor*innen, die sie prägten;Colette, Marguerite Duras, Elizabeth Hardwick, Simone de Beauvoir. Mal setzt sie Sigmund Freuds Brille auf und durchschaut die Neurosen der Gäste eines Wiener Kaffeehauses;Hysterie, ödipale Mutterliebe, Schwindel, Sachertorte. Sie betrachtet Künstler*innen und Kunstwerke;Meret Oppenheim, Lee Miller, Francesca Woodman. Sie schreibt ein Alphabet für die innere Stimme und eins für den Todestrieb, pflückt böse Blumen in Baudelaires’ Garten und folgt dem weißen Kaninchen durch einen Tunnel von Woolwich nach Anderswo. »Ist Anderswo zwischen deinen Ohren?« Poetisch, klug, manchmal surreal und immer mit einem untrüglichen, liebevollen Blick fürs Detail. Was, wenn es eine Rolle spielt, ob der Löffel zum gekochten Ei zeigt oder davon weg? Was verraten Socken und Schuhe über ihre Träger*innen? Was, wenn es wichtig ist, wem und was wir unsere Aufmerksamkeit schenken? Die Position der Löffel ist gleichzeitig Kurzgeschichtensammlung, kritische Theorie, Poetik und persönliche Bibliotheksführung. Levy-Lesende werden überall Bekanntes aufblitzen sehen, für Noch-nicht-Levy-Lesende gibt es einen neuen Kosmos zu entdecken.
"She is a shimmering, melancholy angel, flown from Paradise to save him from the suburbs of hell. He an accountant, dreaming of a white Christmas, a little garden and someone to love. A storm of romance and slapstick, of heavenly and earthly delights, in this dystopian philosophical poem about individual freedom and the search for the good life."--Back cover
La nueva novela de Deborah Levy, finalista del Premio Booker, y la aclamada autora de El hombre que lo vio todo y El coste de vivir. «Lafuerza de Levy es su originalidad de pensamiento y expresión». Jeanette Winterson A sus treinta y cuatro años, la virtuosa y célebre pianista Elsa M. Anderson se encuentra en la cúspide de su carrera, hasta que, de forma inesperada, abandona el escenario durante una actuación en Viena. Pero esta historia en realidad empieza algo después, con Elsa en Atenas, en un mercadillo, con una mujer que acaba de comprar un par de caballitos mecánicos bailarines, una mujer extrañamente familiar con la que Elsa podría compartir los mismos deseos, o incluso ser la misma persona. Y sigue con un viaje a la isla de Poros, el primero destino de otros a través de Europa, escapando en realidad de su talento y su pasado como niña prodigio, y acechada siempre por esa mujer esquiva que podría ser ella misma. Seleccionado como uno de los libros del año en 2023 por The Guardian, Independent, Financial Times y la revista Time, Azul de agosto es el deslumbrante y melancólico retrato de una transformación, en el que Deborah Levy, premiada con el Fémina Étranger y finalista del Booker, desvela los misteriosos caminos por los que intentamos revisar nuestras viejas historias y renovar nuestra identidad.
Deborah Levys kühnes Debüt erzählt von Außenseiter*innen, die rastlos und rasterlos leben und eben dadurch miteinander verbunden sind. In kurzen Passagen blickt Levy durch die Augen der schönen Mutanten auf die Welt. Sie erzählt von der russischen Exilantin Lapinski, ihrerseits eine Sammlerin von Geschichten, von der Poetin, die am Fließband tiefgefrorene Hamburger formt, vom Nachbarn, der Lapinski eine »schamlose Cunt« nennt, von der anorektischen Anarchistin und der pyromanischen Bankerin, die einst Gemma war, und von einem Lama. In Schöne Mutanten offenbart Deborah Levy eine Welt, deren Figuren aufbrechen und sich neu zusammen setzen, sich gegenseitig und ihre Leser*innen abstoßen und anziehen. Roh und bezaubernd und schön und vulgär. Eine provokative Prosa, die die Kerben, die Europa durchziehen, beschreibt und in den Bruchstellen Sonnenblumen pflanzt. Levy schreibt mit Scharfsinn und Witz und zieht das Groteske dem Naturalistischen stets vor. Vielleicht zeigt sich erst aus der Distanz die wahre Absurdität unserer Welt, in der zu leben offenbar bedeutet, Geld auszugeben.
»Es gefällt dir, dass ich einfach nur J.K. genannt werde«, sagt sie zu ihrem Kompagnon, der von ihrer Ungebundenheit, ihrem Freiheitsdrang weiß. »Du trägst sogar im Bett Schuhe, damit du vor mir wegrennen kannst.« Bleibt man für den anderen immer fremd, ganz gleich, wie nah man sich kommt? In diesem frühen Roman von Deborah Levy ist eine junge Frau wie ihr »Namensvetter« Jack Kerouac on the road – in einer sich immer schneller drehenden, zunehmend fragmentierten Welt. »J.K. ist die Streunerin, die Pennerin, die Emigrantin, die Geflüchtete, die Deportierte, die Spaziergängerin, die umherziehende Spielerin. Manchmal wäre sie gern eine Siedlerin, aber Neugier, Trauer und Entfremdung verhindern das.« J.K. will mit leichtem Gepäck unterwegs sein, aber die Last ihrer Herkunft, der Erinnerungen wiegt schwer. Und wohin geht eigentlich diese Reise?
Three bicycles. Seven ghosts. A crumbling apartment block on the hill. Fame. Tenderness. The statue of Peter Pan. Silk. Melancholy. The banana tree. A Pandemic. A love story. From a leading thinker and writer, this final installment in a critically acclaimed series offers an exhilarating and intimate meditation on home and the spectres that haunt it. Following the success of the previous volume, this work explores what women, both seen and unseen, possess at the end of their lives—both tangible property and intangible values often overlooked by society. It questions ownership and the impact of patriarchy on identity. Real estate becomes a complex metaphor for the lives women navigate, as they buy, sell, and inherit while also confronting what must be discarded. Levy's prose is wise, subtle, and ironic, with each sentence reflecting clarity and poise. Critics have praised her work as extraordinary and beautiful, filled with wit and sharp insights. This book promises to resonate deeply with readers, inviting them to reflect on the intricate relationship between identity, ownership, and the legacies we leave behind.
This exciting new masterpiece from Deborah Levy, longlisted for the Booker Prize and shortlisted for the Goldsmiths Prize, is a beguiling fever dream of a novel. It offers an ice-cold critique of patriarchy and the darkness of 20th-century Europe. In 1988, Saul Adler, a narcissistic young historian, is hit by a car on Abbey Road but appears unscathed. After a brief encounter with his art student girlfriend, Jennifer Moreau, he leaves for communist East Berlin just months before the Wall falls. There, he meets his assigned translator and her sister, who claims to have seen a jaguar in the city. As Saul navigates love, his troubled relationship with his authoritarian father, and a friendship with a possibly dubious hippy named Rainer, he grapples with the complexities of history and memory. The narrative slips between time zones, exploring what we perceive and overlook, the consequences of carelessness, and the burdens of history. Levy's electrifying prose is described as clever and raw, presenting a dizzying tale that challenges conventions and delves into life across time and borders.
