Jakub Špaňhel Libros

Česko-anglický katalog známého českého malíře vydán ve spolupráci s Galerií Klatovy/Klenová k výstavě v Galerii U Bílého jednorožce v Klatovech, 16. až 20. srpna 2007. Texty Marcel Fišer a Miroslav Pesch. Kariéra Jakuba Špaňhela může být považována za vskutku závratnou. Pověst mimořádného talentu, která se mezi zasvěcenými šířila již za jeho studií na pražské akademii (1995–2002) v ateliérech Jiřího Davida a Milana Knížáka, opakovaně potvrzuje novými obrazovými cykly až dodnes, kdy má za sebou první samostatné výstavy v prestižních institucích a několik obrazů ve veřejných sbírkách.

Vydáno u příležitosti výstavy Jakuba Špaňhela v ostravském Domě umění, konané od 28. 9. do 13. 11. 2011. Jakub Špaňhel patří mezi přední představitele současné české malby. Jeho mimořádný talent, který se projevoval již během studií na pražské Akademii, byl potvrzen samostatnými výstavami a účastí na významných přehlídkách malby jeho generace. Tvorba Špaňhela se dá rozdělit do dvou výrazně oddělených poloh, které spojují společné znaky, jako je sklon k monochromii a formální redukci. První skupina zahrnuje obrazy založené na konkrétním motivu v gestickém stylu, včetně známého cyklu chrámových interiérů, aktů, květin, krajin, portrétů a v poslední době i benzinových stanic a budov centrálních bank. Většinou se inspiruje fotografiemi nebo reprodukcemi. Druhá skupina děl má minimalisticko-seriální charakter, zaměřuje se na mechanické opakování jednoduchých prvků pomocí malířského válečku, jako jsou „květináče“, křížky, půllitry nebo plachetnice. Tato rozmanitost v přístupu k malbě ukazuje Špaňhelovu schopnost kombinovat tradiční žánry s moderními technikami.

Itálie je kolébkou mnohého, renesance například, hlavně však múz, což plnou měrou potvrzuje tato výjimečná publikace. Jejím autorům, Jiřímu Přibáňovi a Jakubu Špaňhelovi, se stala zdrojem nepřeberné inspirace. Italskou krajinou, městy, stavbami i uměním putují s až nespoutaným nadšením, a díky nim i jejich čtenář. Přibáň ve svých textech zachytil bezprostřední dojmy a zážitky z konkrétních míst i setkání s lidmi, zároveň však píše o tom, co každé takové místo přesahuje a vytváří univerzální stopy v dějinách i současnosti, ať už jde o umění, architekturu, filosofii, historické postavy nebo jejich činy. A takové jsou i obrazy jednoho z nejoriginálnějších současných výtvarných umělců Jakuba Špaňhela. Na první pohled jsme si téměř jisti, že zobrazené místo poznáváme, s druhý pohledem se však již obracíme do svého nitra, abychom zjistili, že nám výjev otevřel prostor pro vlastní imaginaci o místech, o světě, o nás samých. Vzájemný dialog obsahově nabitých, stylisticky bravurních textů Jiřího Přibáně a magicky atmosférických obrazů Jakuba Špaňhela přináší zcela vzácný zážitek.

Ve své nové řadové sbírce Petr Hruška zůstává věrný své civilní citovosti i starým motivům. Autor závěrečné poznámky ke knize J. Štolba mimo jiné ke knize dodává: „I novou sbírku tvoří básníkovy křehké soukromé epifanie, ostře zahlédnuté situace a chvíle s přesahem k zázračnému. Hrušku přitahují všední bezcestí, kdy se věci zvláštně zadrhnou, přesmyknou a svět odhalí své další, dosud neznámé souřadnice. Ale zároveň se uvnitř nových veršů i cosi změnilo. Boříme se do světa drsnějšího, brutálnějšího, jehož rozeklaný reliéf budí neklid a znejistění."

Dvojjazyčný doprovodný katalog k výstavě Jakuba Špaňhela s názvem Venesia doplněný úvodní slovo kurátora Radka Wohlmutha a rozhovor Marie Bordier s umělcem.

Malíř a grafik Jakub Špaňhel, jeden z nejvýraznějších současných umělců, ve svém díle vědomě pracuje s vlivy a motivy z dějin umění. Takový přístup byl po staletí normální a přirozenou součástí tvůrčího gesta, snahou vyrovnat se a vypořádat se silnými osobnostmi minulosti. V jeho pohledu na umělecká díla minulosti je zásadní emocí úžas nad viděným a vnímaným. Pocit vytržení, který vás intuitivně zasáhne v momentě hlubokého a silného zážitku. Špaňhel se však neinspiruje jen malbou, ale velice výrazně i historickou architekturou, zejména sakrálními interiéry. Způsob, jakým inspirací z dějin umění užívá, je bezprostřední a jaksi samozřejmý. Jeho přístup například k pracím Václava Hollara či Bohuslava Reynka lze označit za veskrze současný, nepietní, ale za zcela upřímný a otevřený. Česko-anglická publikace vychází jako další z katalogů výstav v Galerii Miroslava Kubíka v Litomyšli, konaná 1. dubna – 31. května 2017.