Früher waren Frauen bestenfalls als dekoratives Beiwerk der männlichen Surf-Kultur geduldet, das hat sich in den letzten Jahren geändert. Das Buch über weibliche Surfer und Surfen in aller Welt. Die Zeiten, als Surfen eine bloße Männerdomäne war, sind vorbei. Surferinnen aus aller Welt haben sich ihren Platz auf der Welle erobert. She Surf erzählt die Geschichten dieser Frauen, von ihrer Leidenschaft für den Ritt auf der Welle, ihrer Liebe zur Natur und zur Surf-Kultur, die davon kaum zu trennen ist. Das Buch begleitet Wellenreiterin nicht nur zu den legendären Wellen Hawaiis, sondern auch an die abgelegenen Strände in aller Welt. Es erzählt von den vergessenen Geschichten polynesischer Surf-Prinzessinnen, die in den Sechzigerjahren wellenreiten den Weg bereitet haben, sowie von den Frauen, die heute die Surf-Szene bestimmen. Ein Buch, das auf eindrucksvolle Weise reflektiert, was es heißt, eine Surferin zu sein und von der Schönheit des Meeres bewegt zu werden.
WICHTIGER HINWEIS Dieses Buch ist in zwei unterschiedlichen Covern erhältlich: die Gentlemen Edition und die Rebel Edition. Die Inhalte sind identisch, die Bücher unterschieden sich lediglich durch ihre ISBN. Männer und Motorräder. Kult und Klischee. Eine Tradition, tief verwurzelt in der Historie, im Freiheitsgefühl der 1960er-Jahre, in Aufbruchsstimmung und dem Drang, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen. In diesem Fall: das Werkzeug. In The Ride 2nd Gear geht es um die Kraft und Schönheit der selbstgebauten Maschine. Die lokalen Custom-Motorcycles-Werkstätten, die sich rund um die Biker-Szenen in aller Welt entwickelt haben, erweisen sich als Horte des Handwerkertums und als Kristallisationspunkte einer kleinen, hochaktiven Gemeinde aus Fans und Fachleuten. Die Motorräder in The Ride 2nd Gear entstehen an besonderen Orten. Die Werkstätten, meist geführt von Einzelnen, sind Geheimtipps, niemals Mainstream. Es geht nicht um das neueste Luxusmodell, um Kaufen und Losfahren. Der wahre Luxus liegt woanders. Es geht darum, aus Opas verstaubter Kiste, aus einem eBay-Schnäppchen, von dem vielleicht nur noch der Rahmen taugt, aus einem unattraktiven Fertigmodell einer anderen Epoche etwas ganz Eigenes zu kreieren. Das erfordert Zeit und viel Hingabe, technischen Sachverstand, physikalisches Wissen und handwerkliches Geschick. Da werden der alte Motor und die vorhandene Mechanik mit modernen Mitteln kreativ erweitert und zu neuem Klang gebracht. Da wird die eigene Vorstellung von Ästhetik und Straßenlage in handfeste Realität umgesetzt. In ihren Werkstätten fertigen sie Einzelstücke und Archetypen aus eigenem Antrieb, auf Bestellung oder in Kleinstserien. Diese sind, wie The Ride 2nd Gear zeigt, weniger breitentauglich als die Produkte großer Motorradproduzenten, dafür einmalig in ihrer Art – und oft einmalig gut. Mittlerweile reagieren die Hersteller auf die Trends dieser Szene. Die Custom Bikes sind den Werkmaschinen oft überlegen, radikaler und besser durchdacht, weil hier mehr Wert aufs Detail gelegt und jede neue Idee ausgetüftelt wird. Sie vermitteln Fahrgefühle, die es so vergleichbar nicht gibt. Das Spektrum in The Ride 2nd Gear reicht vom klassischen Bobber und Chopper über den Racer italienischer Prägung, der raren BMW oder Triumph, oft 30, 40, 80 Jahre alt, bis zum seelenlosen Plastikflitzer aus dem Japan der 1990er-Jahre, die hier mehr als nur aufgemotzt werden. The Ride 2nd Gear zeigt Vintage im besten Sinne: das Bewahren, Verbessern und Erweitern früher geleisteter Handwerkskunst. Denn natürlich werden Antriebstechnik und Fahrwerk, Schräubchen und Scheibenbremsen, Beleuchtung und andere Bauteile für Motoren und Motorräder immer weiterentwickelt. Sie machen auch die aktuellen Bikes der Marke Eigenbau noch besser, schneller, wendiger. Dabei zählt weniger der Komfort als der richtige Klang und das korrekte Fahrgefühl.
In den Industrienationen gibt es bereits genug existierende Bausubstanz. Eine der größten Herausforderungen für Architekten besteht heute darin, mit bestehenden Gebäuden kreativ umzugehen, sie neuen Anforderungen anzupassen und anderen Nutzungen zuzuführen. Der Wechsel von der Industrie- zur Informationsgesellschaft zwingt dazu, alte Baustruktur neu zu definieren und zu beleben. Build-On präsentiert internationale Projekte, die das ganze Potenzial der alternativen Nutzung von Gebäuden darstellen. Dazu zählt die Wiederbelebung kleinerer Gebäudeeinheiten wie Mühlen, Kirchen oder Bahnhöfen, aber auch die kreative Konversion alter Industriekomplexe und -strukturen, sowie industrieller Bauten wie u. a. Elektrizitäts- und Wasserwerke und Brücken. Die in Build-On versammelten Projekte zeigen, wie Architekten gekonnt und respektvoll die Architektur der Vergangenheit mit der Architektur der Zukunft verbinden.
Creating a range of designs with a recognisable and continual element is a standard requirement well observed by many designers. Serial design can be seen everywhere from magazine covers to posters, letterheads, brochures and CDs to advertising – all media that need to have a distinctive look, yet have a fresh appeal. This book examines how designers approach this key discipline and looks at the applications and solutions they use. Serialize highlights five variables and their permutations including Colour, Typography, Images, Composition and Realisation Techniques
Junge Gestalter entdecken traditionelle Drucktechniken und lassen sich von der Haptik von Papieren, Stanzungen und Prägungen sowie der Brillanz von Druckfarben und Buchbindertechniken inspirieren. Grafikdesigner, Illustratoren und Typografen beleben altes Handwerk neu und präsentieren ihre Ergebnisse in diesem beeindruckenden Werk. Der aktuelle Kult um alte Druckmaschinen und -techniken hat seinen Ursprung in der Leidenschaft einzelner Gestalter und kleiner Kollektive, die handgefertigte Printprodukte für besondere Anlässe wie Hochzeiten und Geburtstage schaffen. Die vorgestellten Protagonisten und ihre persönlichen Arbeiten zeigen ein breites Spektrum an nostalgisch und zeitgemäß gestalteten Visitenkarten, Einladungen, Büromaterial und Publikationen. Historische Stilrichtungen werden aufgegriffen, kombiniert und neu interpretiert – von viktorianischen Elementen bis zur Ästhetik der klassischen Moderne. Traditionelle Techniken wie Siebdruck, Stempeln und Holzschnitt kommen zum Einsatz, ebenso wie experimentelle Ansätze. Das Selbermachen spielt eine zentrale Rolle. Das Buch untersucht das Zusammenspiel zwischen bewährtem Handwerk und aktuellen Grafikdesign-Trends und belegt, wie relevant und inspirierend der moderne Umgang mit traditionellen Gestaltungsformen ist.
From a journey through the Alps on the Bernina Express to a ride from Colombo up to Sri Lanka's tea plantations, there are endless possibilities to explore the world through fabulous train rides. Train Journeys will provide inspiration and practical tips for people who want to experience the joys of traveling by rail. The book features descriptions and details of 50 amazing rail journeys across the globe, from short trips that last a few hours to multi-day, cross-continental journeys, ranging from budget-friendly trips aboard local transport to iconic luxury liners.
In an era of sensationalized news, artists around the world are observing politics and raising awareness on issues like authoritarian regimes, sustainability, climate change, diversity, and immigration.Art’s ability to communicate, question, and influence opinions have made it a vital tool in activism. We are living in tumultuous times where democracies are challenged from all sides and there is a growing divide between left and right. Diverse topics are subjects that contemporary artists are covering to generate controversy, shine a light on government issues, and create empathy.The Art of Protest explores the connection between art, politics, and activism today. Understand how over the past decade, artists have been engaging with political and social issues of all kinds and often raising alarms that are missed by politicians.
Büro Destruct creates ostensibly digital design solutions with a generous touch of craftsmanship, relaxed cleverness and humour. Büro Destruct II features commercial projects and experiments that prove that it's possible to become both more complex and focused, older and fresher, wiser and more rock ‘n' roll at the same time. Inspired by literally…
Rare collector’s item, retro-futuristic cases, bright logos, elaborate packaging and a generous helping of wistful nostalgia – in Electronic Plastic, a fascinating journey into the product design of the 80’s, Lopetz (Narita Inspected, Buero Destruct) and author Jaro Gielens present more than 380 of the prettiest and craziest handhelds and tabletops from the stone age of consumer electronics in this comprehensive homage.
Tangible präsentiert grafisch inspirierte Gestaltung von Objekten und Räumen sowie die Inszenierung von Raum als Mittel des Grafikdesigns. Viele Gestalter aus den unterschiedlichsten Bereichen haben die zweite Dimension verlassen und sich intensiv mit Raum, Material und physischen Produkten beschäftigt. Tangible stellt die Arbeiten von jungen Designern vor, die mit Formen und Größen spielen und mit den Stilmitteln der grafischen Gestaltung räumliche Erlebnisse inszenieren. Sie nutzen die verschiedensten alltäglichen und fantastischen Gegenstände und Materialien für die eigentliche Gestaltung. Dann erst dient auch der Computer ebenso wie der Fotoapparat als Werkzeug, diese Arbeiten zu dokumentieren. Tangible dokumentiert die zunehmende Bedeutung von grafischer Raumgestaltung, die auch daran abzulesen ist, dass Künstler, Grafikdesigner, Typografen und Illustratoren immer häufiger eingeladen werden, ihre Ideen bei der Gestaltung von Ladenlokalen, Messeständen, Restaurants und Hotels einzubringen. Die Grenzen zwischen Grafik, Illustration, Interior Design und Architektur verschwimmen. Gleichzeitig greift die Werbung inszenierte Bilder auf und erzählt mit ihnen kleine Geschichten. Die einzelnen Kapitel in Tangible zeigen Grafikdesigns, Objekte, Produkte, Porträts und Street Art, die aus dieser Herangehensweise entstanden sind. Tangible ist die Weiterentwicklung von Tactile (2007).
