Andreas Beyer Libros

An oversized art treasury contains reproductions of nearly three hundred major works that trace the history of western portraiture from ancient to modern times, in a volume complemented by intimate coverage of the artists' techniques and close-up details.

Gardens are refuges, ideal and protected places, almost always enclosed, often artificial, occasionally wild. An artist's view of a garden, his own garden, will show it to be a special place, a locus amoenus, as well as a source for smaller pleasures--single plants to be depicted with botanical precision in all of their beauty. The spectrum of work gathered here ranges from medieval gardens of Eden, depicted by Albrecht Durer and his contemporaries, to Peter Paul Rubens's courtly, gallant games in a royal park, Van Gogh's gnarled trees in the courtyard of a sanatorium and a video installation by Fischli & Weiss. Each is more than a mere landscape. It is a view of an artist's ideal, as imagined and experienced in the world and drawn in finished work--a view of the soul. Includes work by Max Beckmann, Jean-Baptiste Camille Corot, Max Ernst, Jean-Honore Fragonard, Lucien Freud, Caspar David Friedrich, Vincent van Gogh, Paul Klee, Edouard Manet, Henri Matisse, Claude Monet, Berthe Morisot, Edward Munch, Emil Nolde, Peter Paul Rubens, Pierre Auguste Renoir, and Antoine Watteau. All told, 400 blooming dreams, opulently illustrated.

Gender interventions and formal innovations in female portraiture, through works by Kahlo, Sherman, Neel, Dumas, Peyton and more This superbly conceived publication looks at nine women artists whose careers were devoted primarily to portraiture, analyzing both the work they produced and the unique ways in which each artist captured her subjects’ likenesses and the spaces they inhabited.These artists represent the development of modernist art since 1870; each has made significant contributions to art history as they complicate long-held notions of the gaze and explore the relationship between the self, the subject and the artist.Close-Up examines women painters and photographers who are known primarily for self-portraiture, such as Paula Modersohn-Becker, Frida Kahlo and Cindy Sherman; it also looks at female artists who depicted the daily lives of women and children in a creative environment that was largely disinterested in such subjects, such as Berthe Morisot, Mary Cassatt and Lotte Laserstein. Still other women―Alice Neel, Marlene Dumas and Elizabeth Peyton―embrace familiarity completely and depict friends and family as well as famous figures in their paintings.In essays by nine different authors, these artists and their subjects are considered individually and as part of a chronology of modern portraiture, with an emphasis on the dynamics of gender.

Die Präsenz der klassischen Antike – als Norm oder Form, als bloße Denkfigur oder ausgefeiltes Theoriegebäude – gehört zu den großen Konstanten der abendländischen Architektur. Doch waren die Vorstellungen, die man mit antiker Architektur verband, im Verlauf der Geschichte erheblichen Wandlungen ausgesetzt. Deshalb widmet sich der Band dem epochenübergreifenden Wandel des Antikenbildes in der europäischen Architektur. Die hier vereinten Beiträge fragen sowohl nach spezifischen Verläufen theoretischer oder praktischer Antikenaneignung zu verschiedenen Zeiten als auch danach, welche Bedeutungen, Funktionen und Färbungen der Begriff „Antike“ als Instanz architektonischen Denkens zwischen Altertum und Gegenwart gewann. Im Epochenvergleich treten die Spannung zwischen Antikenbild und zeitgenössischer architektonischer Kultur deutlich zu Tage, und zwar in doppelter Hinsicht: Kenntnis und Wertung der Antike wirken auf Entwurf und Theoriebildung ein, das jeweilige Antikenbild verändert sich aber auch unter der Einwirkung jeweils aktueller Vorgaben.

Die Alpen als grandioses Naturspektakel – diese Sicht ist erstaunlich neu. Erst im 18. Jahrhundert begann man, schroffe Gebirgszüge als »erhaben« und ästhetisch zu empfinden. Der Schweizer Landschaftsmaler Caspar Wolf (1735–1783) war einer der ersten, der sich auf ausgedehnten Streifzügen die noch weitgehend unerschlossene Alpenwelt als künstlerisches Sujet eroberte. Der in Süddeutschland und Paris ausgebildete Wolf wurde mit einer umfassenden Bilderserie über die Schweizer Alpen beauftragt, die er in den Jahren von 1773 bis 1779 umsetzte. Im Atelier komponierte der Künstler aus direkt vor Ort entstandenen Naturstudien rund 180 imposante Gemälde. Die Publikation zeigt, wie er dabei das Gesehene nach ästhetischen Kriterien umformte: In den furiosen Bildschöpfungen versperren riesige Felsbrocken, tosende Wildbäche und Gletscher den Weg, oder aber gewaltige Panoramen tun sich auf, vor denen der staunende Mensch als winzige Figur erscheint. (Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3832-3) Ausstellung: Kunstmuseum Basel 19.10.2014–1.2.2015

As the concept of art expands, a way of seeing arises that no longer categorizes art strictly according to epochs and genres but instead perceives it as a simultaneous whole. "Crossover" now describes more than just an art practice: it encompasses the perception of art in general. In this respect, the collection of Richard and Ulla Dreyfus-Best in Basel is doing groundbreaking work: both opulent and austere, it adheres to a principle that relies on the originality and quality of its works as well as on their "stylish style." This has resulted in a cabinet of curiosities containing visual worlds and spaces whose artificiality seems to fathom the depths of every form of art possible. For instance, a rare aeolipile from the twelfth century can be found alongside curios from nature; secular artifacts are contrasted with works of ars erotica and ars religiosa; masterful drawings from the Baroque era harmonize with Surrealist paintings, and Mannerist fantasies with Symbolist works

Was zeichnet das Tun des Künstlers aus, wie artikuliert sich sein Tun im Bild und wie manifestiert sich das Tun des Bildes selbst? Die Idee der poiesis beschreibt die produktive Kraft des Künstlers, dessen Wirken auf ein Hervorbringen zielt; sie umschreibt aber auch ein Handeln des Bildes. Was genau das künstlerische Schaffen kennzeichnet, unterliegt permanenten Veränderungen. So hat sich im 20. Jahrhundert, angesichts von ready mades und performativer Kunst, der Gedanke vom schöpferischen Produzenten zunehmend hin zu einem Vermittler ästhetischer Erfahrungen verschoben, und damit zu einer anderen Form des 'Agierens'. Die Idee der künstlerischen Produktivität ist vor allem auch von den Künstlern selbst zum Thema gemacht worden – in ihren Werken ebenso wie in künstlerischen Selbstreflexionen über die ästhetische Praxis in Traktaten, Lehr- und Handbüchern sowie in Selbstbeschreibungen. Der vorliegende Band behandelt daher neben Fragen des künstlerischen Vorgehens, der Technik, des Materials und der Arbeitsbedingungen auch die Wechselwirkung zwischen dem künstlerischen Artefakt und dem Künstler, zwischen einem ›Handeln der Bilder‹ im weitesten Sinne und dem bildnerischen Akt

Zwei aktuelle Entwicklungen fordern die Architekturgeschichte dazu heraus, das Verhältnis von Bild und Bau zu überdenken: das verstärkte bildwissenschaftliche Interesse der Kunstwissenschaft und das Aufkommen eines Typs von Architektur, der versuchsweise als »iconic building« umschrieben worden ist. Die Metapher vom »Auge der Architektur« spielt auf jene Momente an, in denen ein Bau aufgrund seiner bildlichen Qualität uns solcherart -anzusprechen- oder -anzublicken- scheint, dass wir ihn in gänzlich neuer Weise wahrnehmen.

On 25 October 2005, Germany launched a new stock exchange segment, the Entry Standard of the Frankfurt Stock Exchange, aimed at small companies seeking a streamlined listing process. Modeled after London’s Alternative Investment Market (AIM), which attracted nearly 3,000 firms from 1995 to 2007, the Entry Standard stands out with its minimal regulatory framework—just three pages of rules govern public listings. As part of the alternative stock markets, it offers less regulation compared to traditional EU Regulated Markets, which many small companies find overly burdensome due to high costs and extensive administrative requirements. This work aims to analyze and evaluate the Entry Standard from various perspectives, focusing on the differences between state regulation in Germany and exchange regulation. It will compare the success factors of the Entry Standard with those of the Regulated Market, the former Neuer Markt, and other European exchange regulated markets. The analysis will demonstrate that the Entry Standard represents a paradigm shift, highlighting how exchange regulated markets can effectively address the “equity gap” faced by small and medium-sized enterprises.