Ernst Barlach fue un escultor, grabador y escritor expresionista alemán. Sus obras, a menudo protestando contra la guerra, generaron conflictos significativos durante el ascenso del Partido Nazi y fueron confiscadas como arte degenerado. La obra de Barlach se caracteriza por su profundo humanismo y fuerza expresiva, que resuena con el espectador incluso décadas después. Su estilo único y su enfoque temático lo convierten en una figura destacada en el mundo del arte.
Die Reproduktion des Originals bietet eine detaillierte Nachbildung eines historischen Werkes, das wertvolle Einblicke in die damalige Zeit und Kultur gewährt. Es umfasst nicht nur den Text, sondern auch wichtige visuelle Elemente, die das Verständnis der Thematik vertiefen. Leser können die Authentizität und den Charme des Originals erleben, während sie gleichzeitig in die Geschichte eintauchen. Dieses Buch ist eine wertvolle Ressource für Historiker, Studenten und Liebhaber klassischer Literatur.
Die Reproduktion des Originals bietet einen faszinierenden Einblick in die Authentizität und den Wert von Originalwerken. Sie beleuchtet die Herausforderungen und Techniken der Reproduktion, einschließlich der künstlerischen und technischen Aspekte. Das Buch thematisiert die Bedeutung von Originalität in der Kunst und Kultur sowie die Auswirkungen von Reproduktionsprozessen auf die Wahrnehmung von Kunstwerken. Es ist eine wertvolle Ressource für Kunstliebhaber, Historiker und jeden, der sich für die Beziehung zwischen Original und Kopie interessiert.
Die Biografie beleuchtet die Lebensstationen von Ernst Barlach, beginnend mit seinem Elternhaus in Wedel und den prägenden Jahren seiner Kindheit in Schönberg und Ratzeburg. Sie beschreibt seine Schulzeit, die Entscheidung für eine künstlerische Laufbahn und das Studium in Dresden. Ein Aufenthalt in Paris und Florenz markiert seine ersten künstlerischen Erfolge, während Güstrow und einflussreiche Gönner eine entscheidende Rolle in seiner Entwicklung als Künstler spielen. Die Erzählung vermittelt ein umfassendes Bild des Lebens und Schaffens von Barlach.
Die Reproduktion des Originals bietet einen faszinierenden Einblick in die Authentizität und die Herausforderungen der Nachbildung von Kunstwerken. Sie untersucht die Techniken und Philosophien hinter der Reproduktion sowie deren Einfluss auf die Wahrnehmung von Originalität und Wert. Das Buch beleuchtet die kulturellen und historischen Kontexte, in denen Reproduktionen entstehen, und regt zur Reflexion über die Bedeutung von Originalen in der modernen Kunstwelt an.
Ernst Barlach schildert sein Leben, von der Kindheit bis zu seinen künstlerischen Erfolgen und den Anfeindungen durch Nationalisten sowie der Zerstörung seiner Werke im Nationalsozialismus. Die „Gelbe Buchreihe“ begeistert Leser mit fesselnden Themen und hochwertigen Veröffentlichungen von Jürgen Ruszkowski.
Ernst Barlach, ein vielseitiger Künstler des 20. Jahrhunderts, ist nicht nur für seine eindrucksvollen Holzplastiken und Bronzen bekannt, sondern auch für sein literarisches Schaffen. Sein Werk bewegt sich zwischen den Strömungen des Realismus und Expressionismus und spiegelt seine tiefgreifenden künstlerischen Ansichten wider. Die Kombination aus bildhauerischem Talent und literarischer Kreativität macht Barlach zu einer einzigartigen Figur der Kulturgeschichte.
Ernst Barlach nimmt unter den Künstlern der Moderne einen besonderen Platz ein. Über Barlachs Der tote Tag befand Thomas Mann, es sei das »Stärkste und Eigentümlichste …, was das jüngste Drama in Deutschland hervorgebracht hat«. Über seine Plastiken hielt Bertolt Brecht fest: »Sie haben viel Wesentliches und nichts Überflüssiges.« Als Neil MacGregor 2014 für seine Londoner Ausstellung »Deutschland – Erinnerungen einer Nation« nach einem ikonischen Exponat suchte, entschied er sich für Barlachs »Schwebenden« aus dem Güstrower Dom. Anlässlich des 150. Geburtstages von Ernst Barlach erscheinen seine Briefe in einer vierbändigen Ausgabe. Sie enthält neu aus den Originalen transkribierte Texte mit einem kontextbezogenen Kommentar. Ein Viertel der gut 2200 Briefe wird hier zum ersten Mal veröffentlicht. Mit den Briefen schrieb Barlach den Roman seines Lebens. Der Bogen reicht von Sinnsuche und Selbstaussprache über Künstlerwerdung und Meisterschaft bis hin zu Verzweiflung und Vereinsamung. Der alleinerziehende Vater gibt Nachricht, der selbstbewusste Künstler verhandelt, der Einzelgänger zieht sich zurück, der politisch interessierte Beobachter kommentiert. Der hier schreibt, ist belesen in vielen Literaturen, bewandert in der Kunst und begabt, von sich zu sagen. Er ist feinfühlig und unbescheiden, neugierig und starrsinnig, er bittet und ignoriert. In seinen Briefen wird Barlach kenntlich als Mensch.
Katalog zur Ausstellung (14.12.2018-22.04.2019) 230 Seiten mit 177 farbigen Werkabbildungen Mit Textbeiträgen (deutsch / englisch) von Ralph Jentsch, Managing Director, George Grosz Estate, Berlin / Rom; Rafael von Uslar, Kurator in Berlin; Franziska Hell, wissenschaftliche Mitarbeiterin und stellv. Geschäftsführerin, Ernst Barlach Stiftung Güstrow; Uta Rosenbaum, Kunsthistorikerin sowie Jan T. Wilms, Direktor Kunsthaus Kaufbeuren. Herausgeber: Jan T. Wilms, 2018 Die Ausstellung im Kunsthaus Kaufbeuren widmete sich der Darstellung des Menschen im Schaffen von vier herausragenden Künstlern. Gezeigt wurden rund 180 Arbeiten auf Papier – Zeichnungen, Aquarelle und Druckgrafiken – von Ernst Barlach (1870-1938), Otto Dix (1891-1969), George Grosz (1893-1959) und Samuel Jessurun de Mesquita (1868-1944). Während das künstlerische Schaffen von Otto Dix, George Grosz und Ernst Barlach heute großes Ansehen genießt und ihre Werke bereits in zahlreichen Ausstellungen gezeigt wurden, dürfte der niederländische Künstler Samuel Jessurun de Mesquita dem deutschen Publikum noch kaum bekannt sein. Indem die Ausstellung Jessurun de Mesquitas Œuvre ins Zentrum rückte und seiner Kunst in der Gegenüberstellung mit Werken prominenter Zeitgenossen besondere Beachtung schenkte, möchte das Kunsthaus zur Wiederentdeckung und internationalen Anerkennung dieses Ausnahmetalents beitragen.
