Rainer K. Wick Libros

No es posible una comprensión adecuada de la Bauhaus sin complementar los aspectos puramente artísticos con un estudio riguroso de sus concepciones pedagógicas. Así lo entiende RAINER WICK, catedrático de pedagogía del arte en la Universidad de Wuppertal, quien, apoyándose en el análisis minucioso de los abundantes materiales de la escuela, ofrece en este libro una excelente oportunidad de reinterpretar sus logros a la luz de sus principios sobre la enseñanza del arte. Tras unos capítulos iniciales en los que aborda sucintamente los antecedentes ideológicos y sociales de la escuela, la PEDAGOGÍA DE LA BAUHAUS presenta la práctica de Itten, Moholy-Nagy, Albers, Kandinsky, Klee, Schlemmer y Joost Schmidt, con sus considerables diferencias a la hora de concretar el programa de Gropius para eliminar las fronteras que separan los géneros artísticos y lograr la síntesis del arte, la artesanía y la industria.

Enth. u. a.: S. 92-130: Johannes Itten (1888-1967). - S. 225-255: Paul Klee (1879-1940).

Italien gilt weltweit als Wiege der abendländischen Kunst. Lange Warteschlangen vor den Uffizien in Florenz, den Vatikanischen Museen in Rom oder den archäologischen Stätten in Pompeji belegen die Anziehungskraft seiner Kunstschätze. Diese Geschichte der italienischen Kunst umfasst einen Zeitraum von mehr als 2500 Jahren. Sie entfaltet ein einmaliges Panorama bedeutender Künstler und überragender Werke. Baukunst, Plastik und Malerei sind ebenso vertreten wie Kunstgewerke und Design. Die großen Kirchenbauten des Mittelalters, die Ikonen der Renaissance oder das barocke Rom der Päpste zählen zu den zahllosen Höhepunkten. Die Beschreibungen und Erläuterungen der einzelnen Werke sind stets in die historischen Zusammenhänge eingebettet und von kurzen Biographien der Künstler begleitet. Der Band ist als Lesebuch wie als Nachschlagewerk gleichermaßen geeignet.

Bauhaus. Kunst und Pädagogik behandelt die 1919 von Walter Gropius in Weimar gegründete und 1933 unter dem Druck der Nationalsozialisten geschlossene 'Kunstschule der Moderne'. Diese Initiative gilt als eine der bedeutendsten kulturellen Bewegungen des 20. Jahrhunderts. Ihr Ziel war die Etablierung einer neuen Form-, Produkt- und Baukultur sowie die Erneuerung der (Kunst-)Pädagogik, um einen 'Neuen Menschen' in einer humaneren, sozial gerechteren 'Neuen Gesellschaft' zu fördern. Die Textsammlung beleuchtet die künstlerische und kunstpädagogische Arbeit von Bauhäuslern wie Walter Gropius, Johannes Itten, László Moholy-Nagy, Josef Albers, Paul Klee und Oskar Schlemmer. Auch Spezialgebiete wie die farbige Baugestaltung und Fotografie am Bauhaus werden behandelt. Es wird deutlich, dass das Bauhaus nicht isoliert entstand, sondern in ein komplexes historisches Gefüge eingebettet ist, was durch einführende Darstellungen zur Kunstschulreform und zur Wiener Kunstgewerbeschule verdeutlicht wird. Die Auswirkungen des Bauhauses auf die Ausbildung professioneller Gestalter und den schulischen Kunstunterricht sind bereits in der Weimarer Republik spürbar gewesen, bevor sie nach dem Zweiten Weltkrieg verstärkt wahrgenommen wurden, wie die Aufsätze im letzten Drittel des Bandes dokumentieren.