Anselm Kiefer Libros

While most major museums in the United States and abroad hold examples of the German artist Anselm Kiefer's work, the nature and extent of his achievement are the subject of intense debate. This volume reproduces in full The Heavenly Palaces - Merkabah, an important large-scale artist's book created by Kiefer in 1990. Featuring highly evocative images beautifully reproduced here in full color, this work is accompanied by three penetrating essays by experts who approach the book from various perspectives, explicating its many layers of meaning to an unprecedented degree. The first essay deals impressionistically with the motifs and iconography of The Heavenly Palaces - Merkabah. The next treats its themes and meaning, concentrating especially on Jewish references and resonances, an especially challenging aspect of this German artist's oeuvre. In the final essay, the importance of the medium of photography is addressed by surveying its use by Kiefer since the beginning of his career.

Since he was awarded the Peace Prize by the German Book Trade in 2008, Anselm Kiefer's essays, speeches, and lectures have gradually received more attention, but until now his diary accounts have been almost completely unknown. The power in Kiefer's images, however, is rivaled by his writings on nature and history, literature and antiquity, and mysticism and mythology. The first volume of 'Notebooks' spans the years 1998-1999 and traces the origins and creative process of Kiefer's visual works during this period

Anselm Kiefer, einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler, eröffnet im Februar 2012 das Ausstellungsjahr im Essl Museum mit einer von Sammler Karlheinz Essl persönlich kuratierten Retrospektive. Die Ausstellung umfasst 15 Werke, darunter vier neue Hauptwerke aus Kiefers jüngster Schaffensperiode. Agnes und Karlheinz Essl haben sich über viele Jahre intensiv mit Kiefers Werk auseinandergesetzt und zahlreiche bedeutende Werke erworben, die nun erstmals einer breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. Kiefers Kunst thematisiert das Erinnern, Gedächtnis, Vergänglichkeit und Vergessen. Seine großformatigen, antiheroischen Bilder zeigen eine von der Vergangenheit geprägte, zerstörte Gegenwart. Kiefer setzt gegen die Leere Namen von Orten, Göttern und Personen in ungelenker Schrift, oft inspiriert von Gedichten, etwa von Ingeborg Bachmann oder Paul Celan. Werke wie „Horlogium“ und „Für Paul Celan“ reflektieren zentrale Themen wie den Holocaust und die Schrecken des Zweiten Weltkriegs. Kiefer verwendet in seinen Arbeiten organische Materialien wie Sand, Erde und Asche, um die Vergänglichkeit von Kunst und Leben darzustellen. Zur Ausstellung erscheint ein umfassender Katalog mit zahlreichen Abbildungen.

In the ten conversations with the writer and theologian Klaus Dermutz collected here, Kiefer returns to the essential elements of his art, his aesthetics, and his creative processes. The only visual artist to have won the Peace Prize of the German Book Trade, Anselm Kiefer is a profoundly literary painter. In these conversations, Kiefer describes how the central materials of his art--lead, sand, water, fire, ashes, plants, clothing, oil paint, watercolor, and ink--influence the act of creation. No less decisive are his intellectual and artistic touchstones: the sixteenth-century Jewish mystic Isaac Luria, the German Romantic poet Novalis, Ingeborg Bachmann, Paul Celan, Martin Heidegger, Marcel Proust, Adalbert Stifter, the operas of Richard Wagner, the Catholic liturgy, and the innovative theater director and artist Tadeusz Kantor. Kiefer and Dermutz discuss all of these influential thinkers, as well as Kiefer's own status as a controversial figure. His relentless examination of German history, the themes of guilt, suffering, communal memory, and the seductions of destruction have earned him equal amounts of criticism and praise. The conversations in this book offer a rare insight into the mind of a gifted creator, appealing to artists, critics, art historians, cultural journalists, and anyone interested in the visual arts and the literature and history of the twentieth century.

Anselm Kiefer is one of the most important and highly regarded artists at work in the world today, and well known for his book art. This beautifully printed volume demonstrates how Kiefer has revitalized and brilliantly used the book form as a means of artistic expression, will be welcomed by the artist's many admirers.

Anselm Kiefer und Alexander Kluge erforschen in ihrer Freundschaft die Konzepte von Verlässlichkeit und Zeit sowie deren Verbindung zu Macht, Liebe, Wahrheit und Geld. Sie kombinieren Bilder und Texte, um historische und gegenwärtige Themen zu beleuchten und unsere poetische Aufmerksamkeit für die Zusammenhänge der Zeit zu schärfen.

Das Franz Marc Museum in Kochel bereitet eine Einzelausstellung von Anselm Kiefer vor, in der 23 Glasvitrinen Kiefers gezeigt werden. Die Vitrinen tragen poetische Titel wie Hortus conclusus, Athanor, Daphne, Mohn und Gedächtnis, Sternenfall oder Die Tagebücher der Könige von Juda. In diesen bleigefassten Glasbehältern hat Kiefer Objekte und Materialien zu Stillleben arrangiert, die wie Zeitkapseln die verschiedenen Themenkreise des Künstlers vorstellen. Die Vitrinen sind zugleich transparent und dicht, leicht und schwer, und sie umfassen wie ein assoziationsreiches Ensemble von Schaufenstern ein Konzert von Dingen, Bildern und Bedeutungen. Verschiedene Schriftsteller - Patrizia Görg, Marion Poschmann, Michael Krüger, Christoph Ransmayr, Wolf Singer und Ferdinand von Schirach - geben in extra für den Band verfassten Texten ihre Interpretation dieses Opus Magnum zu Protokoll