Martin von Koppenfels Orden de los libros

Der Kosmos der Lyrik in spanischer Sprache ist von einem unermesslichen Reichtum an Traditionen und Formen geprägt. Er umfasst jenen weiten Kulturraum, der Spanien mit Lateinamerika verbindet. Dieser Band versammelt Höhepunkte der spanischsprachigen Dichtung aus sechs Jahrhunderten. Den Anfang bildet der leuchtende „Herbst des Mittelalters“ auf der iberischen Halbinsel mit seiner hierzulande kaum bekannten höfischen Lyrik. Die spektakuläre Dichtung des Barock, des spanischen Goldenen Zeitalters, ist mit großen Namen wie Luis de Góngora, Lope de Vega und Calderón de la Barca vertreten. Den Aufbruch in die Moderne vollziehen dann José Martí aus Kuba und Rubén Darío aus Nicaragua, mit denen sich das spanischsprachige Amerika vom europäischen Mutterland emanzipiert. Die lyrischen Landschaften des 20. und beginnenden 21. Jahrhunderts werden in dieser kleinen Anthologie durch berühmte Autoren wie Federico García Lorca, Pablo Neruda und Octavio Paz und große Dichterinnen wie Alfonsina Storni und Amanda Berenguer repräsentiert. Dieser Band mit seinen glänzenden Übersetzungen ist eine Verführung zum Entdecken einer unvergleichlichen poetischen Welt. Alle Gedichte erscheinen zweisprachig spanisch-deutsch.

El libro de Martin von Koppenfels propone una lectura antropológica integral de uno de los documentos más importantes de la literatura española del siglo XX: la poesía neoyorquina de Federico García Lorca. Von Koppenfels enfoca la poesía de García Lorca como producto de una aguda crisis de secularización y desritualización que afecta formas y símbolos tradicionales del duelo. La antropología del duelo constituye el punto de referencia central de esta nueva lectura de Poeta en Nueva York: una lectura a fondo, atenta a la dimensión gestual y ritual del poema; pero también una lectura comparatista, que pone el texto lorquiano en contacto con temas y conceptos como el psicoanálisis de la angustia y del duelo, el folklore de las nanas y de las cancioncillas de sorteo, el análisis de formas litúrgicas como las horas canónicas y la misa de difuntos, y los escenarios melancólicos del drama barroco. Avanzando a través de cuatro círculos —el círculo del rito, el círculo de la demanda, el del duelo y el del escenario— la lectura llega a la imagen de un proceso lírico intensamente personal, que trata no tanto del duelo y de la muerte como tales, sino más bien de una crisis profunda de las formas simbólicas que sirven para enfrentarse a la muerte, a la ausencia, a la pérdida y a la desaparición del deseo. Expresando a esa crisis y atravesando los fantasmas del duelo incompleto asociados con ella la poesía lorquiana llega a definir su propio concepto de modernidad: una modernidad conflictiva, pero inconfundible.