Boris Lurie Libros

Lurie worked on the composition of House of Anita from the seventies almost up to the end of his life. It is his Ecce homo. In the guise of an S/M novel, if a quite surreal, absurd, and poignant S/M novel, the work attempts to come to terms with the circumstances of his traumatic youth interned in the Nazi death camp at Buchenwald, while exploring the meaning of the life of the artist and the place of art in the post-Holocaust world, and railing against the degradation of art by the market. Though not strictly speaking an allegory, and certainly not simply autobiography cloaked in leather and chains, House of Anita does employ the philosophy and vocabulary of a highly specialized mode of experience, the world of organized sado-masochism, to depict and examine the "ordinary" post-Holocaust world. In tone and sensibility the work falls in the lineage of Alfred Jarry, Franz Kafka, and Kathy Acker

Bewegende Erinnerungen Luries an seine Zeit während des Nationalsozialismus in Riga – wie lässt es sich mit dem Erlebten weiterleben? Im Spätsommer des Jahres 1975 bestieg Boris Lurie in New York ein sowjetisches Schiff, um nach Riga zu fahren und damit nach über 30 Jahren wieder in die Stadt zu kommen, in der er aufgewachsen war und wo er die Schrecken der deutschen Besatzungszeit hautnah miterleben musste. Insbesondere ein Geschehnis änderte dabei den Lauf seines Leben, als im Dezember 1941 im Wald von Rumbula Tausende Juden hingerichtet wurden, darunter Familienmitglieder Luries sowie seine damalige Freundin. Luries Leben teilte sich in ein vor und ein nach Rumbula, und sein Besuch dieses Ortes während seiner Reise führte auch dazu, dass er mit dem Schreiben begann und darüber in den Dialog mit denjenigen, die nicht mehr da waren. Nach Luries Tod entdeckte man in seinem Nachlass mehrere Boxen, gefüllt mit schriftlichen Aufzeichnungen und Zeitungsausschnitten. Aus Riga zurückgekommen, hatte Lurie damit begonnen, seine Erinnerungen an Riga während des Zweiten Weltkriegs niederzuschreiben, aber auch die Empfindungen während seiner Reise festzuhalten. Ein berührender Text, der die Frage aufwirft, wie man danach weiterleben kann.

US artist Boris Lurie bequeathed the world a radical oeuvre that attacked the bourgeois concept of art with images and words. Lurie unmistakably rejected all idealistic expectations of art, all types of aestheticism, and likewise the capitalist art market. Back in the late 1950s he turned his back on painting and adopted collaging instead. His preferred material: Pin-ups that he made into consumable objects. The most shocking art products of his efforts were the collages in which pornographic photos were juxtaposed to images of Nazi concentration camps. These bore testimony to the artist’s experience of the linkage of domination, repression, and sexual degradation. The exhibition at Neues Museum approaches Boris Lurie the man through his art. Works by other artists (and they include people with whom Lurie was never in contact) shed light on his approach. Contextualized in this way, Lurie’s oeuvre emerges as a psychogram of his day, an undertaking that called for people to protest and object to the injustices of society.

Das Jüdische Museum Berlin widmet dem NO! art-Künstler Boris Lurie eine große Retrospektive. Seine Collagen konfrontieren den Betrachter mit der Erfahrung von Verfolgung und Lagerhaft in der Zeit des Nationalsozialismus. Boris Lurie verbindet den Ekel gegen eine Menschheit, die zu millionenfacher Vertreibung und Massenmord fähig war, mit dem Abscheu vor einem selbstgefälligen Kunstbetrieb, der mehr am finanziellen Gewinn als an der künstlerischen Aussage interessiert ist. Seine Zeichnungen schlagen hingegen einen anderen Ton an. Hier entwirft der Künstler poetische Bilder seiner Zeit.

The Jewish Museum in Berlin is devoting a large retrospective to the NO! art artist Boris Lurie. His collages confront the viewer with the experience of persecution and imprisonment in camps during the Nazi era. Lurie combines disgust for people who were capable of persecuting and mass-murdering millions with revulsion toward a smug art market that is more interested in financial gain than in artistic statements. His drawings, on the other hand, take another tone. Here, the artist creates poetic images of his time.

›Geschriebigtes – Gedichtigtes. NO! Art in Buchenwald‹ (Literalia – Poetralia. NO! Art in Buchenwald) is the first collection of works of art which were part of the Boris Lurie exhibition at the Weimar-Buchenwald Memorial in 1999 along with texts written by the artist between 1947 and 2001. The volume also contains articles by a number of his artist friends from the NO! art movement as well as commentaries and photographs.