Auguste Rodin

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Auguste Rodin (1840–1917) brach mit den Schönheitsidealen der Akademiekunst und setzte neue Maßstäbe in der Plastik und Skulptur, wodurch die Geschichte der modernen Bildhauerei begann. Er strebte nicht nur danach, Bewegung und Körperlichkeit darzustellen, sondern auch menschliche Emotionen wie Nachdenklichkeit, Freude, Unruhe, Liebe, Lust, Scham und Schmerz. Seine Skulpturen waren oft auf das Wesentliche reduziert und verzichteten auf Details. Werke wie Der Denker, Der Kuss und der Schreitende Mann sind Ikonen der Bildhauerei. Rodin stellte seine Modelle so dar, wie er sie sah: alt und faltig oder jung und üppig. Er nutzte die materiellen Möglichkeiten von Ton, Wachs, Gips, Bronze und Marmor, um die Besonderheiten von Körperoberfläche und -form festzuhalten. Das impressionistische Licht- und Schattenspiel auf den Skulpturenoberflächen, die Abkehr von der Idee des homogenen Kunstwerks und die Hinwendung zum Fragmentarischen und Unvollendeten waren neu und zukunftsweisend. Diese Ansätze beeinflussten zahlreiche Künstler von Maillol bis Brancusi und von Picasso bis Moore. François Blanchetière beleuchtet in diesem Buch, das in Zusammenarbeit mit dem Musée Rodin entstand, Rodins gesamte künstlerische Entwicklung und den unschätzbaren Wert seines Werkes an der Schwelle zur Moderne.