Paul Klee, polyphonies

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Paul Klee, figure majeure de la première moitié du XXe siècle, se distingue par sa passion pour la musique, tant en tant que violoniste professionnel qu'auditeur. La musique, intégrée à sa théorie artistique, ne représente pas seulement une passion de jeunesse, mais guide toute sa quête d'élargissement des possibilités expressives de la peinture. Ce livre explore son parcours artistique à travers les débats esthétiques significatifs de son époque. Klee interagit avec ses contemporains, tels que l'expressionnisme, le cubisme et le mouvement Dada, tout en s'engageant théoriquement et pédagogiquement au Bauhaus, témoignant d'une attention particulière aux enjeux de l'avant-garde. Les contributions incluent des analyses sur la culture musicale de Klee, son univers musical au tournant du siècle, et son interaction avec les compositeurs de son temps. D'autres chapitres examinent la relation entre Klee et des artistes comme Robert Delaunay, ainsi que l'influence de Bach sur les peintres d'avant-garde. Le livre aborde également ses recherches sur la peinture et la musique, et présente un catalogue chronologique de ses œuvres, mettant en lumière l'évolution de son art de 1898 à 1940.