Este libro explora la evolución de la abstracción en el arte occidental desde principios del siglo XX. Analiza movimientos como el cubismo, el futurismo y el minimalismo, destacando obras de artistas como Jackson Pollock, Piet Mondrian y Wassily Kandinsky, así como de figuras menos conocidas, reflejando la diversidad de la pintura abstracta.
Die Generation deutscher Malerinnen und Maler, die unter dem Begriff Expressionismus zusammengefasst wird, verband ein Unbehagen an ihrer technikbegeisterten und fortschrittsgläubigen Zeit sowie einen Widerwillen gegen die wilhelminisch-militaristische und bürgerlich-kapitalistische Gesellschaftsform. Mit revolutionärem Impetus erklärten die Expressionisten die realistische Wiedergabe eines Motivs für überholt und fokussierten sich auf die Gefühlsregung, die es auslöste. Sie schrieben ein entscheidendes Kapitel der Klassischen Moderne, indem sie Anleihen bei afrikanischer Kunst, russischer Volkskunst und Jugendstil nahmen. Ihr Werk schockierte Publikum und Kritik mit Komplementärkontrasten, verzerrten Perspektiven, deformierten Figuren und leuchtenden Farben. Dietmar Elger, Leiter des Gerhard Richter Archivs, stellt die Protagonisten und kreativen Zentren des Expressionismus vor und präsentiert deren enorme Vielfalt. So finden sich neben den kraftvollen Leuchtstreifen von Wassily Kandinsky auch die blassen Farbtöne von Ernst Ludwig Kirchner sowie futuristische Facetten von Franz Marc und impressionistische Rückgriffe bei Emil Nolde. Künstler wie Beckmann, Kokoschka oder Schiele, einst als „entartet“ gebrandmarkt, sind heute Publikumsmagneten. Elger widmet sich zudem weitgehend vergessenen Künstlern wie Conrad Felixmüller und Marianne von Werefkin und zeichnet ein faktenreiches Bild eines radikalen Paradigmenwechsels in der mod
Detailed introduction to Dadaism with 30 photographs plus timeline of most important political, cultural, scientific and sporting events. Body of book contains 35 of most important works of epoch with interpretationand artist biography.
The 20th century saw art go abstract. Where once clear certainties and indisputable forms prevailed, now anarchy seemed to reign supreme. Sensibilities diffused into strange new shapes, colors assumed new significance, lines abandoned literal meaning. Dive in and discover some of the most dynamic and progressive art of modernity.
Gerhard Richter's catalogue raisonné features over 3,000 works, showcasing his diverse six-decade oeuvre. This scholarly six-volume set includes technical details, handwritten notes, provenance, and numerous color illustrations. It covers his works from the Cologne Cathedral window in 2007 to sculptures from 2019.
Das Dresdner Frühwerk von Gerhard Richter endete im Februar 1961 mit seiner Flucht aus der DDR. Sein offizielles Werk im Westen begann der Künstler Ende 1962 mit dem als Nummer Eins im Oeuvrekatalog verzeichnetem Gemälde "Tisch". Dazwischen liegt eine Zeitspanne von anderthalb Jahren, die in der kusthistorischen Rezeption weitgehend unbeachtet geblieben ist. Es sind jene Monate, in denen Gerhard Richter, der sich damals noch Gerd nannte, in seiner neuen Düsseldorfer Umgebung versuchte Fuß zu fassen. Das Buch zeigt zahlreiche Briefe, Fotografien und Dokumente, sowie Bilder aus dieser Zeit und berichtet über Richters Erfahrungen und seiner Suche nach einem künstlerischen Neubeginn.
Gerhard Richter (*1932 in Dresden) hat sich immer schon mit der Landschaft auseinandergesetzt. Kein anderes Motiv hat ihn ähnlich fasziniert und über die Jahre beschäftigt: schwarz-weiße Landschaften nach Zeitschriftenreproduktionen und Amateurfotos, pastos gemalte Gebirgsansichten und Parkstücke, illusionistische Seestücke von subtiler Farbigkeit und Transparenz. Seit den weich vermalten Korsika-Ansichten von 1968/69 haben sich die Landschaften als eigene Werkgruppe in Richters Œuvre etabliert. Gerhard Richter erfasst in seinen Bildern auf malerische Weise Wirklichkeit, wobei Landschaft und Abstraktion nicht als Gegensätze, sondern als verwandte Konzepte erscheinen. Der vorliegende Band erschließt mit hervorragenden Abbildungen und aufschlussreichen Texten Richters Landschaftsmalerei von den frühen 1960er-Jahren bis heute. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-2639-9)
Gerhard Richter, geboren 1932, gilt heute weltweit als einer der ein¿ussreichsten internationalen Künstler. In den vergangenen vierzig Jahren ist ein Werk entstanden, das seine herausragende aktuelle Position aus dem Dialog der Malerei mit dem mechanischen Reproduktionsmedium der Fotogra¿e gewonnen hat. Die für sein Œuvre charakteristische thematische Vielfalt und der stilistische Bruch erwiesen sich dabei nicht als Widerspruch, sondern lediglich als Wechsel des Blickpunktes bei dem Versuch, so Richter, sich ein Bild von dieser Welt zu machen. Während zahlreiche Kritiker die Malerei von Gerhard Richter als ein 'Werk ohne Autor' charakterisiert haben, worin der Künstler sie durch sein beharrliches Leugnen jeglicher privater Ein¿üsse auf seine Arbeit bestärkt hat, gelingt Dietmar Elger durch den Rückbezug auf die Biogra¿e Gerhard Richters eine neue Sicht auf das Werk: mit überraschenden Interpretationen für viele bekannte Bilder. Für seine Darstellung hat der Autor nicht nur das publizierte Material zu Gerhard Richter ausgewertet, er erhielt auch uneingeschränkten Zugang zum Archiv und dem gesamten Schriftverkehr im Atelier des Künstlers. Vor allem aber sind in das Buch die Ergebnisse ausführlicher Gespräche mit dem Künstler sowie mehreren Zeitzeugen eingegangen. Die erste authentische Biografie eines der international bedeutendsten Maler der Gegenwart