Claude Monet, conocido como el "Príncipe de los Impresionistas", rompió con las convenciones al capturar no solo la realidad, sino también el acto de la percepción. A través de pinceladas rápidas "en plein air", exploró cómo la luz transforma colores y formas. Este libro ofrece una introducción a su obra y reflexiones sobre el arte y el tiempo.
Hailed the "Prince of the Impressionists", Claude Monet (1840-1926) transformed expectations for the purpose of paint on canvas. Defying the precedent of centuries, Monet did not seek to render only reality, but the act of perception itself. Working "en plein air" with rapid, impetuous brush strokes, he interrogated the play of light on the hues, patterns, and contours and the way in which these visual impressions fall upon the eye. Monet's interest in this space "between the motif and the artist" encompassed too the ephemeral nature of each image we see. In his beloved water lily series, as well as in paintings of poplars, grain stacks, and the Rouen cathedral, he returned to the same motif in different seasons, different weather conditions, and at different times of the day, to explore the constant mutability of our visual environment. This book offers the essential introduction to an artist whose works simultaneously reflected upon the purpose of a picture and the passage of time, and in so doing transformed irrevocably the story of art.
Highlighting masterworks from a diverse global art collection, this volume commemorates the Denver Art Museum's renovated campus. Established in 1893, the museum features around 70,000 works that span cultures from the Americas, Africa, Asia, Europe, and Oceania, reflecting artistic heritage from ancient times to the present. It also showcases regional artists and offers educational opportunities for the community, all within architecturally significant buildings designed by Daniel Libeskind and Gio Ponti.
Essays by Christoph Heinrich, Volker Adolphs, Richard Julin, Ursula Panhans-Bler, and Nina Zimmer.
Heinrich Christoph Gottlieb Stier: Ungarische Sagen und Märchen Berlin: Ferdinand Dümmlers Buchhandlung, 1850. Vollständige Neuausgabe. Herausgegeben von Karl-Maria Guth. Berlin 2014. Textgrundlage ist die Ausgabe: Stier, G.: Ungarische Sagen und Märchen. Aus der Erdelyischen Sammlung übersetzt von -. Berlin: Ferdinand Dümmlers Buchhandlung, 1850. Die Paginierung obiger Ausgabe wird in dieser Neuausgabe als Marginalie zeilengenau mitgeführt. Umschlaggestaltung von Thomas Schultz-Overhage unter Verwendung des Bildes: Heinrich Lang, In der Puszta, 1861. Gesetzt aus Minion Pro, 11 pt.
Der ehemalige Hamburger Kunsthallendirektor Alfred Lichtwark forderte eine „Sammlung von Bildern aus Hamburg“, welche die Kunst in Hamburg dokumentieren sollte. Der Ausstellungskatalog präsentiert aus dieser fortgeführten Sammlung die neuesten Werke. Insgesamt werden 16 Künstlern vorgestellt.
InhaltsverzeichnisBerechnung längsstarrer Rahmen.- Untersuchungen zur Beulwertberechnung von Rechteckplatten.
